上海
8月9日，上海海派藝術館推出“適我唯新”張復興作品研究展。展覽集中展出畫家張復興三十多年來創作的百余件水墨作品，按題材分為“大美山川”“繽紛花野”“詩意水鄉”“水墨鏡像”四個板塊，較為完整地呈現了他在山水、花鳥、水鄉及純水墨等不同領域的探索軌跡。
張復興是當代海派水墨藝術家，他的創作扎根傳統寫意，同時借鑒西方表現主義的視覺語言，逐漸形成自己的風格。早年在江南水鄉的生活經歷，使他的作品始終帶有溫潤的詩意；本世紀初，他辭去行政職務，專注山水畫創作，用十年時間完成了百幅大型組畫《自然頌歌》，以俯瞰視角拓展了傳統山水的表現方式。在花鳥題材上，他打破固定程式，用筆奔放；近年回歸黑白水墨，作品趨于簡練內斂。他的藝術路徑，與林風眠、吳冠中、劉海粟等海派前輩的革新精神一脈相承，在傳統筆墨與現代構成之間找到了自己的平衡點。
展覽四個板塊各有側重。“大美山川”展區展出多件大幅山水作品，例如《月臨朔峰》三聯長卷以墨色層疊表現落基山脈的月夜，將宏大與細微融為一體；《雪峰夕照》則用濃重肌理和開闊構圖呈現西行途中的高原感受，整體氣勢雄渾。“繽紛花野”板塊中的作品不再拘泥于傳統折枝花卉的樣式，而是以原野自然為對象，《老枝發新》用草書筆意寫枝干，繁花點染自由；《瓶花迎新》融入現代色彩構成，彩點隨意灑落，充滿生機。“詩意水鄉”展區是觀眾熟悉的江南題材，《江南陽春》以撞色暈染水鄉白墻漁舟，《憶江南》系列小品用淡彩水墨勾勒煙雨村居，虛實相間，寄托了畫家對故鄉的記憶。最后的“水墨鏡像”板塊，是畫家多年重彩創作后的一次回歸，僅用墨色與清水，將山水、花鳥、水鄉等題材提煉為黑白意象，與前面三個板塊形成色彩與墨色、繁復與簡淡的對照。
海派藝術館位于閔行區，開館以來已舉辦多次重要展覽，并入選上海首批星級美術館。此次展覽期間，藝術館還將配合推出線上直播導覽、專家講座等公共美育活動，方便更多市民了解和欣賞中國畫藝術。閔行區在“十五五”規劃中提出加強公共文化服務、推動美育普及，海派藝術館作為區內重點文化場館，也希望通過這類展覽，讓高品質藝術更貼近普通觀眾，同時為海派繪畫的當代發展提供一個觀察窗口。
本次展覽將持續至9月，觀眾可以一次看到張復興不同時期、不同風格的代表作，感受一位畫家從寫實到寫意、從彩色到墨色的創作歷程。
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