熔銅王者朱炳仁重回798，這只是一個開始｜藝術栗子

2026年，對于耄耋之年的朱炳仁而言，是一場從青銅時代到熔銅時代的文明回響，更是一段全新藝術征程的開端。4月15日，首屆熔銅藝術節(jié)暨朱炳仁藝術館在北京798藝術區(qū)啟幕。開館之日，恰逢熔銅藝術誕生20周年，朱炳仁依然以標志性的云墨熔裝亮相，精神矍鑠、神采飛揚，站在自己的作品前，眼中閃爍著超越年齡的熾熱光芒。

每隔一段時間，這位“寶藏爺爺”就會占據(jù)頭條。2024 年，朱炳仁的孫子朱也天以高考700分的成績，讓這一脈傳承已久的銅藝家族首次走進大眾視野。僅用中國工藝美術大師的頭銜，難以概括朱炳仁在各個領域的創(chuàng)新成就。

82歲的高齡，依舊保持著孩童般的好奇心與年輕人的創(chuàng)作激情，跨界AI“云水墨”、牽手米蘭時裝周打造云墨熔裝，甚至在熔銅藝術20周年這個重要節(jié)點，推出潮流感十足的《水果Party》系列，用多巴胺美學打破人們對銅藝古板、厚重的刻板印象。

在最新啟幕的朱炳仁藝術館里，全新的《水果Party》系列作品格外吸睛，也成為藝術家活力與創(chuàng)新的最佳佐證。82歲的他，沒有選擇宏大的歷史題材來紀念熔銅藝術20周年，反而將目光投向了蘋果、石榴、火龍果這些貼近生活的“甜”主題，《梨想萬歲》《芒著快樂》等作品名字仿佛是他寫給年輕人的一封告白信。

在展廳內(nèi)看到這些與以往創(chuàng)作截然不同，甚至充滿煙火氣的作品，仿佛看到了諸如馬蒂斯、畢加索甚至白南準在暮年之時回歸童心的創(chuàng)作。不同的是，朱炳仁對于傳統(tǒng)藝術中銅這一材料的突破與創(chuàng)新，為傳統(tǒng)與當代建立了一條全新的通路。

為了讓銅這種“冷”金屬變得鮮活，他將獨創(chuàng)的“無模可控”熔銅工藝與庚彩工藝完美融合。庚彩的高飽和色彩賦予銅材靈動質(zhì)感，而熔銅的“無模之形”則讓每一件水果作品都獨一無二，最終讓冰冷的銅材綻放出多巴胺般的快樂氣息。透過這個系列，朱炳仁讓更多年輕人愿意走近銅藝，也讓更多人明白傳統(tǒng)藝術從來不是陳舊的，而是可以充滿活力、貼近生活的。

“不是我找到了‘熔銅’，而是銅用幾千年的生命，選擇了我。”這句朱炳仁說了無數(shù)次的話，至今依然讓《藝術栗子》深受觸動。

朱炳仁讓三千年銅藝從“被塑造”走向“自我表達”，完成了歷史性的跨越。2007 年，熔銅作品《闕立》誕生，由此開啟了他引領銅藝走向新生的關鍵篇章。

朱炳仁出生于百年世家，從爺爺輩的銅鋪，到父親“藝與文結(jié)合”的傳承，“以銅立業(yè)、以書立世”的家訓早已刻進他的骨子里。回溯20載熔銅王者之路，他的每一步都充滿了創(chuàng)新與堅守。這份力量既源于百年世家的積淀，也源于他對銅的赤誠熱愛。

全新啟幕的朱炳仁藝術館，既是熔銅藝術20周年的成果縮影，也是藝術家藝術人生的立體呈現(xiàn)。這座極具現(xiàn)代質(zhì)感的白色建筑，精心設計的光影裝置與銅的肌理、色彩交織，每一處陳列都藏著他的創(chuàng)作思考與藝術追求，也隱藏著熔銅藝術的過去、現(xiàn)在和未來。

一層入口處，《圖騰（碑）》與《稻可道，非常稻》前后陳列于兩個獨立空間之中。二者既是朱炳仁的“炫技”之作，同時也體現(xiàn)出藝術家的世界觀中對文明以及生態(tài)的關照。尤其在《稻可道，非常稻》中，將東方農(nóng)耕文明的詩意與熔銅工藝結(jié)合，形態(tài)各異的熔銅稻穗既有傳統(tǒng)銅藝的細膩，又有當代藝術的自由，藏著他對土地、對生命的敬畏。

二層展廳以《燃燒的向日葵》為開端，循序漸進勾勒出藝術家將技藝、藝術與精神三者注入熔銅藝術創(chuàng)作的強大能量。以文明作為參照，朱炳仁的熔銅藝術創(chuàng)作為文明帶來新的面貌與當代精神內(nèi)核。

《燃燒的向日葵》是推動朱炳仁藝術走向世界舞臺的重要作品。銅液的熾熱流淌與庚彩的絢爛色彩交織，勾勒出比梵高《向日葵》更具張力的生命姿態(tài)。比利時安特衛(wèi)普皇家藝術學院前院長巴特·艾克曼斯（Bart d’Erckermans）感慨：“你讓世界看到了梵高《向日葵》的背面，朱炳仁是東方的梵高。”

這件作品是朱炳仁熔現(xiàn)實主義美學的生動詮釋——以東方寫意精神回應西方抽象表現(xiàn)。正如他所說：“西方的抽象是減法，減到最后什么都沒有；我們的寫意是加法，加到最后什么都包容。”

從《燃燒的向日葵》到《千浪卷雪》《庚彩青花銅瓶系列》，再到《跳舞的人》乃至《水果Party》，可以看到朱炳仁逐漸脫離傳統(tǒng)工藝中特定的形制，在熔銅藝術中持續(xù)推進現(xiàn)代性創(chuàng)新的過程。

無模可控的熔銅工藝讓銅液在千度高溫下自由流淌、自然成型，再通過可控的拼接、鍛打重構(gòu)形態(tài)。這種工藝本身就是對標準化、程式化傳統(tǒng)創(chuàng)作邏輯的反叛，呼應了現(xiàn)代藝術追求自由、即興、非預設的核心精神。這正是熔銅藝術區(qū)別于傳統(tǒng)鑄銅的現(xiàn)代性內(nèi)核。

其中最具代表性的作品是《跳舞的人》。作品以高溫熔融的銅液自由流淌、凝固形成的不規(guī)則肌理為線條，重構(gòu)出人體動態(tài)。每一尊雕塑都由細碎、卷曲、枝蔓狀的銅結(jié)構(gòu)拼接而成，看似無定形的銅質(zhì)筋骨，形成似與不似之間的抽象人體輪廓。

作品中纖細、破碎的人體形態(tài)，與賈科梅蒂《行走的人》形成跨時空對話。但朱炳仁以熔銅的東方寫意語言，賦予這種破碎形態(tài)全新的精神內(nèi)核。作品既沒有明確的敘事，也沒有固定的身份指向，卻以普世的舞蹈意象，喚起觀眾對生命張力、個體自由的共情，是其現(xiàn)代性人文價值的核心所在。

從朱炳仁藝術館展出的作品不難看出，藝術家始終平衡著傳承與創(chuàng)新的天平。他保留傳統(tǒng)銅雕的精湛技藝，卻打破范鑄定型的桎梏；他堅守著家族“藝與文結(jié)合”的理念，卻將銅藝從手藝提升到當代藝術的高度。

20年來，他帶著熔銅藝術走進中國國家博物館，足跡遍及威尼斯、柏林、巴黎等全球藝術殿堂，讓中國銅藝以原創(chuàng)的藝術語言，與世界藝術大師平等對話。

至今，82歲的朱炳仁依舊保持著充沛的創(chuàng)作活力。“八十而立，只要心還在跳，火就不能滅。”朱炳仁對《藝術栗子》說。他身體力行地詮釋了熔銅王者的真正內(nèi)涵——所謂王者，不是固守傳統(tǒng)的權威，而是敢于突破、永遠熱忱、始終保持生命力的創(chuàng)造者。

朱炳仁藝術館的開館是熔銅藝術20周年的里程碑，更是下一個20年的開始。這座藝術館里陳列的不僅是朱炳仁的作品，更是他的藝術人生、創(chuàng)作思考。其中既有百年銅藝世家的傳承與創(chuàng)新，更是中國文化自信的生動彰顯。

展覽資訊

朱炳仁藝術館（北京798）

地點：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術區(qū)4號院內(nèi)D號樓

熔銅藝術20周年展·朱炳仁的水果party

時間：2026年4月8日—5月6日

地點：寧波阪急3F

熔吟——朱炳仁熔銅藝術二十周年展

時間：2026年4月11日-5月26日

地點：常州博物館一樓特展廳

甘肅省博物館熔銅藝術展

時間：2026年7月1日-10月15日

地點：甘肅省博物館一樓臨展廳

鑄古熔金——中國古代青銅冶鑄技術·朱炳仁熔銅藝術展

時間：2026年7月10日-12月1日

地點：三星堆博物館新館一層臨展廳

文字｜張火火

圖片｜朱炳仁藝術館