北京
（來源：嘉興日報）
轉自：嘉興日報
七月，江南的暑氣蒸騰著枕水人家烏鎮，北柵那座沉默了半年的糧倉，重新熱鬧起來了。
“藝術倉庫·烏鎮”2026“臨界回環”糧倉藝術展正在展出。47位青年藝術家帶來的45組68件作品，在這座60年前的老建筑里，展開一場關于感知、關于邊界、關于精神“壯游”的隆重駐扎。
這已經是“藝術倉庫·烏鎮”的第五次聚首了。2022年，文化烏鎮股份有限公司和中國美術學院攜手，發起融合了文化、藝術、旅游的當代藝術機構——中國美術學院雕塑與公共藝術學院“藝術倉庫·烏鎮”，舉行“步履環境”糧倉藝術展，藝術家們立足空間本身，探尋雕塑、公共藝術與自然環境的共生關系，以藝術普惠大眾為己任，構建當代藝術存、展、租、售多維度可持續發展機制。此后，每年一約，從夏季到烏鎮戲劇節期間，藝術與旅游，藝術與戲劇不斷撞擊。每一屆展覽都是一次藝術探索，更是一段雙向奔赴的成長。2023年“游牧的種子”，以藝術為火種，讓創意自由生長、四處傳播；2024年“層疊的年輪”，借作品鐫刻時光印記，呼應糧倉承載歲月、收納煙火的初心；2025年“恒穩態群島”，聚焦個體與群體、獨立與聯結的藝術思考；而本屆“臨界回環”，則立足邊界、循環、交融的全新視角，在烏鎮糧倉，臨界之處回環往復。每一次折返，都是向真實的迫近；每一次回望，都是對現實的叩問。五組主題，串聯起五年來對雕塑與公共藝術的持續思考。
步入糧倉，老建筑的粗糲肌理與現代藝術的冷冽鋒芒對峙、交融。那纖維藝術中如驅力般周而復始、穿梭交織的經緯矩陣，是時間留下的網罟；那雕塑創作中對泥土與金屬抵抗力的反復叩問，是肉身與重力搏斗的結晶；而公共藝術在喧囂市井與廣袤大地上投下的干預與折返，則是對龐大社會齒輪的無聲介入。那些材質鋒利、充滿未來感，而這老空間卻是溫暖而柔軟的。當“新”與“舊”劇烈碰撞時，藝術產生的摩擦，恰好回應了展覽的主題——臨界與回環。
所謂“臨界回環”，并非一場輕松的田園牧歌。在這個被數據和算法重新編碼的時代，“臨界”成為迫近真實的唯一刻度。創作者們選擇將感知推至邊緣，通過位置的偏移與身心的遠行，以一抹異質的目光，去審視現實的結構性困局。藝術，正誕生于這種沉甸甸的摩擦之中。年輕的藝術家們或走向曠野，抑或潛入數字的密林，在無法觸及的邊界前，完成一次次帶有痛感的凝視。于是，他們的“壯游”褪去了田園牧歌的濾鏡，化作“周行而不殆”的拓撲運動，勇敢地在現實的裂痕邊緣獨立進行著無休止的折返與巡航，這便是“回環”。
藝術不再是閉門造車的孤芳自賞，藝術家們的“壯游”沒有終點，而承載這一切的糧倉，本是儲存糧食、守護民生的鄉土空間，承載著江南水鄉最質樸的生活記憶。如今，它成了精神的容器，儲存著年輕人的夢想與時代的思考，成為校企協同育人、文化激蕩古鎮的優秀范本，見證了糧倉空間的新風韻，看到了傳統文脈與當代藝術的精彩碰撞，見證年輕藝術家的雄心壯志。烏鎮旅游股份有限公司執行總裁金林生在開幕現場的一段話令人動容，“糧倉存過糧食，那是烏鎮的過去；如今它存著年輕人的夢想，這大概就是烏鎮的現在和未來”。從“步履環境”到“游牧的種子”，從“層疊的年輪”到“恒穩態群島”，直至今日的“臨界回環”，五年五屆，這座老建筑見證了藝術如何在這片土地上抽枝散葉，見證了一屆又一屆年輕的創作者從這里起步，帶著他們的作品走向更遠的地方。
這份藝術的滋養并未停留在展廳之內。在接下來的8、9月周末，一系列免費的社會美育課程將在這里開講。沒有高高在上的門檻，面向青少年，面向本地居民，也面向遠道而來的游客。
無論是戲劇節還是視覺計劃，烏鎮從來不只是做一個旅游目的地，希望留下的也不只是一次展覽、一件作品或一場活動，而是一種持續發生的文化生態。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
