黃三舍|藝路同行——中意建交56周年書畫交流展

五十六載風雨同舟，中意友誼歷久彌新。值此中意建交 56 周年之際，特舉辦本次書畫交流展，以筆墨為媒，架起東西方文化互通之橋。

中意同屬文明古國，藝術底蘊深厚。參展藝術家以丹青抒懷，用翰墨傳情，在創作中交融互鑒，在交流中攜手共進。一幅幅佳作，既承載著東方意境，亦彰顯著異域風采，生動詮釋 “藝路同行” 的深刻內涵。

本次展覽以畫為紐帶，以藝傳友誼，共敘中意友好佳話，共繪文明交融新圖景。

嶺南之根，南海之風

——黃三舍藝術漫談

鄞珊

我一直以為我認識黃三舍，好多人不止一次提起這個名字，我以為我是認識的，直至見到真人版。在廣州畫院的某一次畫展上，他就坐在我后面，穿衣著服如清末遺老，顏色甚是顯眼，在一群藝術家中依然是突兀的。此刻黃三舍的名字貼上去。我不禁“哦”了一聲，發覺臉孔是陌生，我們以前沒有交集。名字熟稔，為什么會產生如許的錯覺？我們同是廣州畫院的特聘畫家，名字的詞牌在各種碰撞中交匯，隔三差五的。但我細思一下，認識“黃三舍”這個名字，不一定這個原因，更多是他的畫先入眼際。依稀覺得對于他的畫，是相識已久了，浸淫于各種畫展，他的傳統國畫依然能吸引你的眼球，讓人記住，這是最初之印記。

他的花鳥蟲魚此類傳統題材，像是理所當然的走向，那些來自南北宋、來自明清的骨法，如名字和筆墨一般蒼老，從畫卷中提按而出。這是最先浮光掠影的印象。而跟他交流接觸，深入了解了些，發現書法、篆刻，他皆嫻熟，真正詩書畫一體，與他這么一個“仙風道骨”的人般配。“阿舍”，在我們潮汕話里，是指舊時少爺。而他頂著“黃三舍”這樣一個陳古的名字。更像是一個藝名。是的，他以“藝”為生，是“畫”為生的專職畫家，走在當下的廣州街頭，他本身更像一個特殊的符號，像山林深處的老道偶然出山。

我的感覺沒錯，他深居廣州一隅的南海，城市延伸的深處，一個傳統的畫畫空間，駕馭著他的筆墨天地。只是黃三舍這樣孤獨的深耕，讓人更想追尋他那股畫風的來處。南海是個好地方，我只知道這里出高人，被成為“南海先生”的康有為，還有朱次琦等。而嶺南，他扎根和成長的土壤，一個本土的畫家，他吸收的營養最終也成為這方土地的“出產”。喜茶，對茶道有獨到的品味，此類集結的元素在一個人身上，符合一個藝術人的標簽。符合“阿舍”般的生活。淵源深遠，他曾師從秦咢生、周樹堅、商承祚、梁照堂、孫稚雛、呂君愾等名家。

傳統的筆墨、傳統的題材，花鳥蟲魚等內容。學好傳統，是每一個浸淫中國畫者孜孜以求的，而經自己消化之后的筆墨，才是自己的悟性和修為。他在這些傳統的題材上，于尋常處卻奇崛，那些大寫意，在駕馭傳統的功夫上，他是很熟練老到的，不論是用墨或用色，只有在吃透了傳統的精髓之后，才可話其他的創新。

我自幼極喜歡秦咢生的書法，待得看到黃三舍的書法，剛勁雄偉，石碑氣息厚重，有著秦咢生書法的精氣神。我見過的很多畫家，大多具有某類畫種的專長，風格突出；也有的是詩書畫印皆全者，這樣的畫家居多走過曲折歷程，熬到年齡深厚臻熟。而黃三舍在這樣的資深畫家面前，顯然他的年輪并不密匝。換言之，他在自己這樣老辣的筆墨和多種藝術門類面前，顯然是“年輕”了。對于一個兼具詩書畫印修為的畫家，他的藝術素養是立體且圓潤的，不得不說他的根扎得深，藝術的陽光細雨滋養得豐沛。而藝術的修煉卻是在一個畫家的人生歷程中鋪張開來。

畫家的多種技能，是相輔相成的，在黃三舍那里，金石之功力會助力字畫的骨法，反過來，書畫的功底也成就金石之呈現。后聽聞他還擅長陶藝和設計，這不奇怪，這是具有藝術細胞的他多方面的觸覺延伸。我還是喜歡再讀其水墨畫作，骨法之蒼茫，繁花之燦爛，紙上筆墨是多么酣暢暢快、汪洋恣肆。

居于嶺南的黃三舍，紙上筆墨豎立的物象，洋溢出滿滿當當的《嶺南春》。他筆下有很多以嶺南物象為題材的畫作。南海，那些廣式的園林和綠植，那些廣府白話，更具有廣府文化的特質。一個生活在其中的畫家，畫筆之下自然帶著南海的風，和它具有的濕漉漉熱氣。熟悉的玉蘭就在園中，那些帶著雨露的粉紅花，就在筆下；老鴉烏冬等禽鳥，竹子和松果，隨處皆物象，完全可以信手拈來。荷花的芬芳，更是筆下不時的鋪陳，它來自傳統，來自現實生活，也是黃三舍自己的筆墨敘事。

畫燦爛繁花，下筆是大色塊的拙，既含蓄而又渾樸。展現他的傳統技藝。他用筆灑脫，用草、隸書法筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，一片揮灑中成就的紫藤、紅花、蒼勁老樹。這些當下的花草，從骨法看，更是八大的、石濤的花草。在這些傳統畫面中，他筆下勾勒的，卻不是很具體的形，所表達的只是“花鳥”這一概念：或許是海棠、或許是合歡、或許是木棉；或許是喜鵲，或許是寒鴉，或許是蒼鷹……諸多畫面意象呈現的是，有嶺南濕潤的風，有寒凜的蕭蕭北風……至于畫面是哪一種花草，哪一種蟲魚，對他來說或許已經不是那么重要。他注重的是紙上的筆墨，那些呈現的“形態”，是他一路修歷的花草樹木。它可以是畫家心中春天的雨露、夏天的清風，秋冬的寒鴉。亦擅兼工帶寫的他，可看出同時也希冀突破筆墨帶來的極限，這也是每個畫家孜孜以求的。

因此，治印，是他的另一個觸覺，書畫印同源，畫既如此，印也一般的“老”，拙而樸，這是他的刀法給我的印象。而在一個從藝者那里，只是一個藝術園地里同時的出產，只要土壤肥沃，雨水充沛，出產定然繁茂。一個深耕在自己詩書畫天地里的畫家，在今世不可能是一個隱者，他既需要面臨生存，也要面對著門前喧囂的車馬，畫家黃三舍自有他的來來往往：畫面——自己的世界；畫的外面，與自己世界的連接……因此，在畫展的熱鬧中，在設計產品的篤定中，他的中國畫，更是入世與出世的碰撞交匯。再觀黃三舍的畫，它是這個變幻的世界里一株遺世獨立的花。

（鄞珊，一級作家，二級美術師）