一本寫給所有人的字體排版指南

做書按：又來推薦干貨書了！可能是因為我們讀者中有很大一部分是編輯或者圖書相關從業者，每次為大家介紹與排版、裝幀、印刷有關的這類圖書都能收獲還不錯的反響，漂亮書的閱讀張力總是更強些。最近，上海人民美術出版社·壹場Around的老師寄來了新書《圖解字體排印》，之前《裝訂圖鑒》和《特殊印刷圖鑒》也是她們做的！認真翻閱后，確認，是本值得編輯和設計師人手一本工位常備逐字研讀的干貨好書，也適合大眾讀者審美積累一下，好讀！

盡管現在已經有很多字體排印相關的書籍被引進了，我們還是可以把埃倫·勒普頓的《圖解字體排印》當作入門的第一本字體排印書。“字體排印”的英文是typography，它核心講的是字體和排版。字體和排版是我們每個做書人朝夕相處的內容。

《圖解字體排印》中文版目錄

接觸出版兩年，目前做過的字體排印書也有好幾本，實際的感受是設計類的圖書出版后會遇到一些困境，大家也許看到這是一本“設計書”，覺得和自己關系不是很大，以至于設計書的受眾一直都很小（我甚至經常擔心設計類圖書的編輯手記會被做書拒稿）（做書：不會的！）。但美學融入我們生活的每個角落，尤其在AI時代下，人的審美與創造更是受到考驗。

去年出版的 《西文排版：字體排印的基礎與規則》

因此無論是《西文排版：字體排印的基礎與規則》（之前在做書發過編輯手記：）還是這次的《圖解字體排印》，這些看似設計書的書籍，是我們就算不是設計師，也沒有成為設計師的打算，依舊可以以一位讀者、一個欣賞藝術與美的人來閱讀的。尤其是《圖解字體排印》，它的內容核心是信息在被傳達時其“呈現方式”的重要性。當我們讀完這本書，并帶著其中的知識走入這個世界的時候，便會觀察到書籍、雜志、網頁，甚至是小紅書、微信公眾號等各種載體中的設計之美，能開始分辨“精美”與“平庸”的差別——哪些對我們有吸引力，哪些讓我們留下美的記憶，哪些則毫無表達。

這本書有個特點是它小而全，當時我們在決定開本的時候設計師楊梓俊曾提出這本書因為內容很多（像雜志一樣），要以182mm×257mm的尺寸來做的話，讓它視覺上更加疏朗一些。我們考慮到目前市場上圖書小開本的傾向，以及這本書從20年前出版時候的原書大小一直都是180mm×215mm的尺寸，維持小尺寸更好一些。另外，我們此前出版了作者埃倫·勒普頓的《設計就是講故事》，是170mm×220mm的尺寸，這個尺寸和原書接近，并能使其在我們的書系里形成系列感，最終將本書定為這個尺寸進行設計。

《圖解字體排印》中文版和《西文排版》的對比

《圖解字體排印》中文版和其他版本

以及與《設計就是講故事》的對比

但因為開本的變動給設計造成了一些麻煩。通常我們處理引進版的做法是在原來版式的基礎上把原文替換成中文，不對版面做較大改動。由于開本變動后縱向短了10mm，橫向寬了5mm，版心發生了變化。在開本變小了一點的基礎上，中文版內容的編輯還給梓俊增加了另一層難度：有些頁面的文本量增多了。

比如這個對頁的右邊頁，原書的信息僅有英文的部分，但由于原文使用了對應的字體表述文本，我們在保留原文的基礎上增加了中文

中文版翻開前勒口上有句話是“字體排印是語言的視覺呈現”，原文是“Typography is what language looks like”，這句話在原書前兩個版本上都是放在扉頁出現的，但是第三版的時候被刪除了。雖然不確定作者在新版刪除這句話的原因，但我覺得這句話很好地表達了“字體和排版”與“語言”之間的關系，因此在這次中文版中還是將其保留了下來。語言分為“書面語言”和“口述語言”，而所有書面語言的表現都必定伴隨著視覺形式，就像大家目前閱讀到的這段話，也是由做書的小編在后臺設置過“字體”“字號”“行距”等才呈現出來的。就算沒有人為設置視覺樣式，系統也會有默認的字體、字號設置，而當我們開始接觸這些的時候，字體排印的過程就已經開始了（使用word或者ppt等軟件處理文件時也是如此）。

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《圖解字體排印》中文版前勒口的這句話

因此回到上面的話題，中文版有些頁面文本量增加的原因是，原書中一些內容文本=視覺形式的地方，例如一段介紹Bodoni字體背景的文本使用的便是Bodoni字體。當我們試圖將文本內容進行翻譯的時候，也要想到是否保留它原先的視覺內容。大部分這樣的情況我們都盡量保留了原文的視覺形式，并以在原文下方添加小字號中文的方式補充翻譯，為此從設計層面既要考慮整本書版面的協調，也要考慮局部如何安排更多的信息。

這一頁的右頁我們同樣在保留原文基礎上增加了中文，有個趣事是原先阿德拉姆文（右頁第二個文字）是張圖片，如果我們需要把它翻譯成中文，就需要字符文本（盡管可以借助AI翻譯，但AI無法精確識別阿德拉姆文的圖片）。當時沒有找到認識阿德拉姆文的朋友，所以我只能對照阿德拉姆文字母表，把字符一個個比對然后復制成了原來的文本，以此完成了翻譯（繁體中文版則是沒有翻譯這句話）。

除此之外，書中有關段落樣式部分的設計也經過了一番考量。在最初的版本中梓俊曾使用系統默認的左對齊或右對齊的工具來體現文本的左對齊或右對齊，在西文排版中這一做法更加明顯，但中文本身由于方塊字，它更適合左右對齊規整排列的形式，如果要做成左對齊或者右對齊，我們需要更全面地考慮它文本在換行處的視覺形態，就像這篇文章中編輯老師阿朵提到的和譯者老師的討論，這是換行和文本關系非常好的一個案例。所以這一頁的四段內容我們逐句調整了內容，在確保傳達的基礎上來呈現一個好的視覺形態。

本書第3版還新增了“可讀性文本”，作者提到“單靠間距微調或字腔結構調整無法獲得一段可讀性較強的文本。排版再美，也沒有辦法拯救枯燥無味的文字 ”。作者提示字體排印不僅是設計師需要關注的課題，還是作者、編輯等涉及文本的工作者需要留意的問題。

另外，因為本書內容非常龐雜，原版的設計師即作者本人，她在內容的設計上加入了不少巧思，比如會把一些文本變紅易于識別，但梓俊在正式開始設計前翻閱本書原版的時候，認為原版的紅色出現的頻率太高，一定程度上會影響閱讀，因此在中文版的設計里克制地將原先標紅的文本改成了灰色，以其他的視覺形態替代了原書僅使用紅色這一視覺要素作為強調的作用。

這里有一則印刷趣事，設計師將原先的紅色愛心和叉叉改成灰色塊后，灰色在印刷時受網點方向影響，有肉眼可見的網點，因此在印刷時緊急改版避免了這個問題，于是印廠的業務員老師問設計師為什么要設計這么多灰色圖形，我便對著印刷中的全張紙對比原書給他看，全張紙能明顯感受到頁面灰度的平衡，正文的閱讀也相對流暢一些。

印廠拍攝的全張紙

這本書在編輯上還有幾個難點，一是關于術語專詞的翻譯，二是索引的審核校對，三是最難的多文種部分的校對。字體排印雖然是一個深入生活的門類，但涉及的術語非常多，除了印刷史上的一些技術、人名、字體風格、裝飾類型等，還有現代排版環境中的一些專詞，為翻譯和校對都增加了難度。另外作者在文中引經據典，提及了非常多的參考文章和文獻，這些內容是非常好能循序漸進學習的資料，但其校對需要對內容熟悉的同時且掌握相應的中文譯法。書中多文種部分的內容校對委托了方正字庫外文組的何詩旸，他對阿拉伯文、印度文的字體選擇提出了一些意見，其中涉及到原書的一些字體可能無法體現這些文字的視覺特征，因此在他的建議下中文版也對字體進行了替換，同時將原書部分錯誤的地方進行了修正。

印度文字的展示字體換成了Tiro系列，比起原先的字體其筆畫有粗細對比，更能體現一些文字的視覺特征

這本書中還有一些適合設計入門或者無設計基礎的讀者的練習，比如“進階練習：品牌中的字體”這部分。這讓我想到我之前購買了一個瑞士的巧克力，它是一個25mm×25mm的小方塊，一個面上使用了4款西文字體搭配在一起，很像我們這個案例中的冰激凌包裝。當我們熟悉不同字體，不同字體有什么樣的風格特征，并在學習如何搭配它們后，就可以做出更好的視覺呈現了，這些技能無論是在圖書的設計還是周邊產品上都能運用到。另外這一頁的設計還露出了小編的中文手寫字。

小編提供了右頁的手寫字

另外，在設計上還有一個改動是我們將原來的單封面改成了帶護封的雙封面形式，作者原先是在封二封三上展示了本書用到的很多款字體，中文版設計師考慮既然做了這樣的展示，希望它的展示方式是更適合讀者閱讀的，因此雖然會增加印制成本，我們還是將其做成了雙封面，對字體進行更好的視覺呈現。并且將作者原來制作的精彩的文字拼貼作品作為了正封面展示。

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本書的護封背面和封面

最后，本書出版后收到了一些讀者反饋，大部分中文讀者在意的一個共通的問題是“我目前閱讀的這本書對我做中文排版是否有所幫助”，這也是我們做了大部分字體排印引進書后面臨的一個問題。像2024年底出版的《復刻字體設計》，他們在策劃的時候考慮編入了四篇中國作者的文章，來補全讀者對于中文復刻字體的認識。在《圖解字體排印》里，作者埃倫以全球化的視角編入了阿拉伯文字體排印、中日韓字體排印等內容，但以全書篇幅和這本書的寫作目的來說無法對每個不同文種做過多展開。

盡管如此，當我們知道目前主流的排版工具都是來源于古登堡鉛活字體系，以及人類有共通的視覺認知系統的時候，字體/字號/字距/行距/欄/對齊方式之類的字體與排版基礎，以及格式塔原理等視覺認知方式，對中文排版而言便是有效且泛用的，尤其是第一章對印刷史的溯源能幫助我們對字體和排版到現代的發展有個認知過渡。盡管如此，作為一名設計類圖書的編輯，我依舊希望在未來的編輯生涯中能編輯中文視角的字體與排版的圖書，埃倫《圖解字體排印》的內容思路是一個很好的參考。