斜杠青年2.0：用AI撬動更多可能性的跨界玩家

基于興趣和自我探索的驅動，借助AI在不同領域進行更多創造性的嘗試。結合積累的成熟資源網絡、行業認知和審美判斷，成為綜合能力極強的跨界玩家。

作者 | 陸 娜（北京）

監制 | 張一童（上海）

凌晨一點，陳偉還在和陳默聊天，溝通下一首單曲的方向。后者是陳偉用AI獨立孵化的虛擬人。對話框那頭，陳默始終記得自己的口頭禪和愛好，因為被設定為喜歡陳綺貞，她主動表達了「如果可以選擇的話，我想做歌手」。

半年前，陳偉還是潮流領域的KOL，如今憑借打造虛擬博主，以及分享AI相關創作經驗，陳偉在小紅書的個人賬號也升級為「陳偉AI實驗室」，目前累計22.9萬粉絲。

借助AI能力的加持，我們發現實現多領域發展的跨界玩家正在變得越來越多。他們大多在研究AI的過程中，自發進行了很多AI科普或科技內容傳播，成為早期KOL。而基于興趣和自我探索的驅動，他們也逐漸在不同領域進行更多創造性的嘗試。

因此他們不同于在影像領域已成果斐然的AI超創，也不只是用AI輔助工作的普通白領，而是一邊學習、一邊產出、在不同方向上試探可能性的邊界，體驗實現創意的樂趣。

他們還有一個共同特征：在各自的行業里積累了成熟的資源網絡、行業認知和審美判斷，并先一步利用AI能力的加持，在更多領域積極創造玩出花樣。

正如此前流行過的斜杠青年標簽，AI時代也將涌現更多綜合能力極強的跨界玩家，或許這將是超級個體的另一種打開方式。

AI時代的跨界玩家

陳偉不是那種對潮流如數家珍的主理人。恰恰相反，他直言自己更感興趣的一直是科技數碼。AI的到來，讓他「重新找到了主動鉆研的熱情」。

2009年，因為喜歡研究iPhone生態，陳偉在微博上自發分享iOS軟件和游戲，積攢了60多萬粉絲。雷軍、林志穎都關注過他。于是他順勢做起手機配件生意，又跨界開餐廳、涉足本地生活，賺到了第一桶金。

后來，因與香港藝人周柏豪合作潮牌，并抓住主流媒體不愿報道明星品牌的機會，陳偉又創立了自己的潮流媒體。內容矩陣從公眾號圖文發展到簽約短視頻博主，至今已運營十年。

但他始終沒愛上潮流。「你和我聊潮流，我聊不了半點。但和我聊AI，我可以和你各種聊的。」

今年三月，為了和名流藝術家蔣友柏更好地做一場公開對談，陳偉建立了一個蔣友柏的專屬知識庫，讓AI模擬他的語氣和思維，和自己提前「彩排」了十次。

過程中他發現：如果直接做一個虛擬人，所有人設都可以自己定義，性格、長相、穿搭、喜好完全可控，而且不會離職、不會偷懶。「我只要把知識庫搭好，它的記憶和風格就能延續，比簽約真人博主穩定太多了。」

虛擬人陳默

于是，一個設定為05后、酷酷的、喜歡陳綺貞的潮流女生——「陳默」，誕生了。而和陳默的智能體對話時，她會主動表達自己喜歡的曲風和歌詞細節。陳偉覺得這個方向不錯，之后便開始為她用Suno寫歌，用Seedance生成彈唱視頻和MV。

羅鍇最近幾個月也沉迷于為虛擬歌手創作音樂MV，在他的個人賬號「審美是種生產力」中，目前已經有七位風格各異的數字音樂人。這個賬號前身是羅鍇作為深度R&B愛好者做的音樂分享型內容，AI模型讓他從音樂消費者變成了創作者。

羅鍇是頭部MCN番茄蛋的聯合創始人，深耕博主孵化，深諳社交平臺生態。最初他是因為關注AI對MCN行業的影響而開始研究各類AI產品，在這個過程中發現Suno也能產出讓他滿意的作品了。

一年前，他就攢下了大量英文歌存貨，卻苦于無人聽見。今年春節后，Seedance2.0橫空出世，他意識到可以為這些歌配上形象，以便于傳播，數字音樂人最初也只是作為音樂可視化的一個載體出現。

目前他賬號旗下，汐音偏KPOP加R&B，是城市里酷可愛的女孩；艾拉自帶空靈感，表達都市疏離；柚子則像校園里活潑的小女生；Mio風格更偏歐美R&B，主要唱英文歌；目前路野和暮藍，則適配更多男性聽眾，以及喜歡帥哥的KPOP女孩們。

虛擬歌手從左到右依次是：路野、夏燦、柚子、汐音、暮藍、艾拉、Mio

羅鍇刻意避開了AI內容常見的流量捷徑。「林黛玉倒拔垂楊柳這種反差感，是最容易得流量的，但我故意不碰。」在他看來，靠獵奇和套路獲取的爆款沒有作品價值。他要的是「小火慢燉」，持續輸出高質量的、能打動人心的音樂，讓作品自己說話。目前，他將更多精力轉向個人AI音樂實驗，已從公司事務中逐漸抽身。

投資人梨醬則從另一個角度說明了AI對跨界的賦能。梨醬此前任職麥肯錫，后來專注游戲和AI賽道的投資。但她一直喜歡動手試產品，「既能滿足興趣，也能幫助投資」。去年三四月，她判斷Cursor這類AI編程工具的能力越發強大，決定從頭到尾獨立做一個產品。而在此之前，她唯一的編程經歷是十多年前在本科時的課堂練習。

她觀察到市面上的AI聊天產品大多是給一個人設進而讓用戶攻略，覺得缺乏故事性和成長性，又看到身邊朋友紛紛養娃，就做了一個網頁小游戲「養娃模擬器」。「AI生成劇情，不管生成什么，作為父母你都得繼續養下去，孩子在不同年齡階段狀態各異，天然適合AI敘事的特點。」

這個由她一個人開發的產品，玩一局只需五分鐘，同時因可玩性收獲了大量好評。「AI時代，個人創造力被極大放大。我以前寫不了代碼，現在能一個人做出產品。」

AI的放大器邏輯

這些跨界玩家有一個共同認知：AI不會憑空給你能力，更多是放大已有的優勢。在此前積累的行業經驗、品牌資源、審美判斷、人脈網絡基礎上，借助AI可以更好地打破行業邊界，做出以前一個人或垂類團隊根本做不到的事。

盧小旭的嘗試就沿著這一路徑進行。他的小旭音樂2006年成立，給《QQ斗地主》《古劍奇譚》《完美世界》《誅仙》《仙劍奇俠傳7》等上千部游戲做過配樂，和上百位明星有歌曲合作，是國內游戲音樂領域的老牌公司，團隊做了整整二十年ToB的音樂制作。

基于多年深耕音樂行業積累的敏銳度，他觀察到目前國內大部分做AI歌手的團隊，要么是視頻起家視覺好但音樂弱，要么是音樂出身但視覺能力有限，而且大多做的是日韓愛豆風格，辨識度不高。他判斷少數民族方向最有特色也最有壁壘，于是瞄準了這一賽道。

他強調，「AI歌手的競爭不是單維度的音樂競爭，需要音樂制作、AI視頻、音樂營銷甚至線下演出能力的綜合，有很高的審美壁壘。」

團隊此前不缺音樂制作能力，缺的是在音樂之上疊加視頻和演出的能力。兩年前他就在公司內部成立AI視頻部，開始幫鄭智化、王錚亮等明星做AI視覺MV和VJ嘗試。逐步把公司從純音樂制作，轉型為AI音樂加AI視頻加現場演出的一體化團隊。

羅振宇去調研后，把這條轉型路徑選為2026年跨年演講《時間的朋友》的AI音樂案例。用盧小旭的話說，「一家公司干了三家公司的事，AI出現之前是不可能實現的」。

盧小旭用二十年的音樂行業積累在AI時代快速抓住機遇推動了公司轉型，陳偉則用十余年的潮流媒體資源網絡為一個虛擬人鋪設了造星之路，也很快完成了整個公司內容生產流程的AI化。

在打造「陳默」之初，陳偉為了讓商業變現更順暢，便基于過往的博主運營經驗，將受眾鎖定為女性。陳默的穿搭不露不媚，冷淡松弛，目前粉絲中女性占比高達75%。憑借清晰的形象定位和已有的潮流資源，陳默很快就收到了品牌合作邀約，甚至有央視節目在洽談，目前也有平臺正在與她推進獨家內容的簽約。

陳偉還將公司業務中已跑通的AI工作流復制到了陳默身上。參考媒體的選題流程、運營經驗，他為陳默組建了一個由7個AI助理構成的「賽博團隊」，分別負責市場、作詞、點評、記錄等工作，協同運作。同時，他還在微信里部署了一個專屬智能體，可以和陳默實時對話，聊天記錄會自動存入知識庫再回饋，形成記憶閉環和資產沉淀。

「AI是我的杠桿，撬動了以前做MCN、做潮流、做品牌積累的所有資源和能力。」陳偉總結道。

羅鍇同樣基于此前在MCN積累的經驗，對社交平臺生態和動態有著敏銳嗅覺。兩年前為深耕AI前沿資訊，他入局海外社交平臺Threads開設賬號。該平臺類似推特，但氛圍鮮活質樸，近似早期微博生態。在Threads上，他堅持純英文輸出AI前沿內容，不迎合本土流量，熬過了平臺初期發展低谷。

運營約兩年后，伴隨著Threads移動端日活達1.5億、反超X（原推特），羅鍇的個人賬號也順勢積累起23萬粉絲，其中超八成是美國本土用戶。其互關列表里還包括Meta的前首席科學家、迪士尼到蘋果的VP級人物。

羅鍇的內容形態以信息搬運和簡報為主，比如每天有什么新模型、新產品出來了，快速整理分享。偶爾也會做深度內容，比如他置頂的一條，解釋為什么給ChatGPT設定一個職業身份能得到更好的回答，背后的原理是什么。這條內容花了他大量精力去消化資料，再用自己的方式表述出來，互動反饋也最好。

「但問題是我做的事太雜了」，羅鍇坦言。他同時在做AI音樂、虛擬歌手MV、給客戶的AI廣告制作，精力嚴重分散，海外自媒體發布頻率受影響，「最近忙于做MV了。」

玩出更多可能性

可以看到，驅動這些跨界玩家們進行多元嘗試的，更多是一種「先玩一下」的好奇心和探索個體更多可能性的意愿。AI降低了試錯成本，讓試試看沒什么負擔，而各自的行業積累又保證了這種嘗試不至于淺薄。

成為音樂人不到兩個月后，虛擬人陳默的第一支MV《已讀不回的浪漫》正式上線了。畫面中，短發少女陳默身著隨性Oversize中性穿搭，在私密臥室自彈自唱，鏡頭穿梭于獨處日常與曖昧相處場景，細膩描摹出情愛里的輾轉拉扯。

陳偉分享道，這只MV的創作依托即夢、Suno、Seedance2.0等AI工具完成。全程僅花費500元，耗時三天完成。與此同時，他還發布了自己研發的提示詞分享小程序，全程僅耗費一天時間，而他此前沒有學習寫過一行代碼。

「有了AI之后，我什么都敢想了。短劇、電影、自己做一個歌手，這些以前不可能的事，現在一個人就能完成。」陳偉感嘆。

此前，陳偉發布社交媒體更多是出于潮流業務需要——他的個人IP相當于公司旗下的簽約博主，運營由團隊完成，他只負責出鏡。他坦言，「我以前不做采訪的是因為不懂潮流，我們只是相對普通人能更快拿到很多潮流單品，但現在我懂AI，可以把潮流圈人士都整合進來做AI主題的訪談」。

目前，陳偉將大部分精力和時間都主動投入到了對AI的研究和學習中——和當年對iPhone的癡迷如出一轍。他每天睡醒后就和AI聊天、研究新工具，待到傍晚接送孩子，晚飯后依舊深耕學習。

甚至用好AI這件事已經融入了他的家庭日常。「我連教育孩子，也都是要他們建立知識庫。」家人之間也會一起討論陳默的創作，比如第一首單曲的標題，就是收到兒子的好評后最終確定下來的。陳偉補充道，最近兒子也開始用AI開發網頁游戲，給哥哥和朋友玩，「從消費者變成創造者后的思維完全不一樣了」。

盧小旭更是借助AI技術和他的八歲孩子組成了一支父子樂隊ECO LAND。他們所有歌曲都會制作華麗的AI MV，演出中也借助大量AI視覺技術豐富VJ表達，登上過幾千人的舞臺，在中國的四五個城市十幾家LiveHouse演出了10場。

「對于孩子來說，他們是AI原住民，應該花更多時間和AI交流。」每周末，盧小旭都會抽出兩三個小時陪孩子用Suno做音樂、用Seedance做視頻、用Gemini編游戲。由于經常參加各類AI大型活動，他專門創作了《小學生愛AI》等AI題材歌曲，孩子也經常發布自己制作AI短視頻，如今已能接到廣告。

羅鍇的海外KOL賬號也已產生收入，大多來自阿里、海外創業團隊找他做針對美國科技人群的PR傳播。「還不是很體系化，沒有到每個月固定有單。」他更看重的是這個賬號的稀缺性，「國內能找到的面向美國用戶的科技自媒體，幾乎沒有。」至于AI音樂，他目前則不考慮變現，「它有可能成長為idol，但初衷是傳播我的音樂」。

一個已經形成的共識是，AI時代組織會更加精簡，需要更多超級個體。那么超級個體可能長什么樣子？

除了在某一方面專精做出爆款作品的創作者，我們看到這群跨界玩家帶來了另一條路徑：不斷借用技術去探索自我的可能性，嘗試未知，拓寬能力邊界，成為多領域發展的多面手。

可能性遠不止眼前。近兩個月，小旭音樂正全面向AI歌手賽道轉型，已經跑出了十幾位AI數字歌手，并與抖音、TME等平臺在持續合作。盧小旭判斷，AI歌手后續在版權、IP授權、影視、演出、文旅會有更大變現空間，還能構建歌曲、MV、電影、動畫、游戲于一體的完整世界觀。「以前沒有上億投入做不到，現在幾十人的小團隊就能實現。」

AI拉平了執行的門檻，也讓真正的壁壘浮出水面。經驗、審美、判斷力，在工具泛濫的時代反而成了最稀缺的資產。AI kol們的跨界實踐證明，不必徹底推翻原有創作思路，也無需從零學習全新技能，只需保持好奇借力發力，就能在不同領域完成遷徙。