從邊緣走向核心，AI深入電影工業(yè)只用了2年｜2026戛納電影節(jié)實(shí)錄

2026戛納電影節(jié)開幕式，吉爾莫·德爾·托羅（Guillermo del Toro）導(dǎo)演公開發(fā)言稱要抵制AI，強(qiáng)調(diào)“捍衛(wèi)人類純粹創(chuàng)造力”。他認(rèn)為AI的介入是對(duì)電影這種神圣藝術(shù)靈魂的機(jī)械剝奪。

結(jié)合2026年戛納電影節(jié)主競(jìng)賽入圍的，還是各類聚焦于人類情感和現(xiàn)實(shí)倫理的影片，一度讓外界以為電影工業(yè)與AI，依舊處于對(duì)立中。

但事實(shí)是，AI在本屆戛納電影節(jié)扮演了重要的角色。

本屆戛納電影市場(chǎng)期間，大大小小的官方與非官方論壇、閉門路演、技術(shù)發(fā)布會(huì)接近百場(chǎng)，其中超過一半以上的主題，都深度綁定了AI。

這其中，不僅是好萊塢以及歐洲的老牌制片公司在積極參與，同時(shí)還有OpenAI、英偉達(dá)（NVIDIA）、谷歌（Google）、迪士尼加速器（Disney Accelerator）等硅谷與好萊塢巨頭，以及可靈AI這樣的視頻生成大模型賽道頭部玩家。

參與過多部影片國(guó)際版權(quán)交易、電影創(chuàng)作者、制片人的董璦琿，已經(jīng)連續(xù)數(shù)年來到戛納。在很多參會(huì)者的記憶里，近些年來戛納，焦點(diǎn)幾乎永遠(yuǎn)是那幾件事：主競(jìng)賽單元誰(shuí)更應(yīng)該得金棕櫚、紅毯上的明星、歐洲藝術(shù)片和好萊塢流媒體之間微妙的話語(yǔ)權(quán)博弈，以及電影宮地下一層那個(gè)全世界最忙碌的版權(quán)交易市場(chǎng)。

技術(shù)議題當(dāng)然也一直都有，但常年被安置在邊角，或是某場(chǎng)只有幾十人的閉門研討。即便是2017年Netflix引發(fā)的"流媒體之爭(zhēng)"，爭(zhēng)論的也只是發(fā)行渠道，沒人真正動(dòng)搖過"電影是怎么被拍出來的"這個(gè)根基。

但這一次，氣氛是不一樣的。

多個(gè)參會(huì)者向東西文娛透露，無論在電影宮（Palais des Festivals）地下一層的電影市場(chǎng)，還是經(jīng)過各個(gè)國(guó)家館，整個(gè)電影節(jié)都有一種強(qiáng)烈的、不可逆的產(chǎn)業(yè)重構(gòu)氛圍。

這種感覺很難用數(shù)據(jù)精確描述。過去在電影宮走一圈，聽到的是版權(quán)報(bào)價(jià)、選片偏好、合拍結(jié)構(gòu)；今年耳邊飄過的幾乎都是"工作流""管線""一致性""4K交付"。幾年前在戛納，談AI還是一件需要"鼓起勇氣"的事，大多數(shù)歐洲電影人會(huì)禮貌地皺一下眉，表示關(guān)注，很快轉(zhuǎn)移話題。今年，連最堅(jiān)守作者論傳統(tǒng)的法國(guó)制片公司，也開始大談AI創(chuàng)新。

在聽完了包括可靈AI在內(nèi)的多個(gè)AI相關(guān)的論壇及活動(dòng)后，董璦琿告訴東西文娛：歷經(jīng)了2023年好萊塢大罷工，2024到2025年AI人工智能大模型的狂飆后，AI已經(jīng)徹底從“技術(shù)極客玩具”的邊緣議題，躍升為全球電影工業(yè)的絕對(duì)核心。

AI在電影工業(yè)的應(yīng)用不再是一個(gè)懸而未決的“魔法按鈕”或“盲盒生成器”，而是正在被精細(xì)拆解、重塑，并深深嵌入到好萊塢及全球影視創(chuàng)作者的工業(yè)管線、權(quán)利經(jīng)濟(jì)與商業(yè)閉環(huán)之中。

“如果要總結(jié)的話，就是好萊塢已經(jīng)探討混合管線，歐洲在強(qiáng)調(diào)版權(quán)倫理與教育主權(quán)，而來自中國(guó)的視頻生成大模型與創(chuàng)作者生態(tài)，比如可靈AI，無論是在議題，還是技術(shù)應(yīng)用的深度和廣度上，甚至在先鋒性的嘗試上，已經(jīng)和好萊塢同步。”

同步在哪里？在哪些議題、觀點(diǎn)和細(xì)節(jié)同步？整個(gè)AI產(chǎn)業(yè)在電影工業(yè)應(yīng)用全景如何？哪些正在發(fā)生變化，哪些又沒有改變？

東西文娛和董璦琿進(jìn)行了一次詳談，并整理出了部分重要的觀點(diǎn)和現(xiàn)場(chǎng)回顧。

Screen Daily 戛納場(chǎng)刊封面

關(guān)注AI協(xié)助電影制作的工業(yè)化進(jìn)程

全球一線創(chuàng)作者的共識(shí)

與AI共同創(chuàng)造取代對(duì)立，敘事主權(quán)仍在創(chuàng)作者手中

和很多人一樣，我提前報(bào)名了多個(gè)制片公司還有可靈AI的活動(dòng)，但在這些活動(dòng)之前，戛納閉門“AI人才高峰論壇”是我最先去的。

AI for Talent Summit

從這場(chǎng)活動(dòng)開始到后面的多場(chǎng)活動(dòng)，普遍的感受就是，很多一線創(chuàng)作者自身態(tài)度的轉(zhuǎn)變。

在這場(chǎng)官方重磅的論壇上，著名好萊塢導(dǎo)演達(dá)倫·阿倫諾夫斯基（Darren Aronofsky，曾執(zhí)導(dǎo)電影《黑天鵝》）直接公開了他創(chuàng)立的AI制片廠牌Primordial Soup。

達(dá)倫說，AI并沒有剝奪導(dǎo)演的控制權(quán)，而是解決了過去因預(yù)算、技術(shù)或執(zhí)行難度而無法落地的視覺表達(dá)。

以他的短片《Ancestress》為例，AI技術(shù)幫助團(tuán)隊(duì)將女演員手中拿著的綠色道具，在后期轉(zhuǎn)化為一個(gè)活生生的、有著細(xì)膩微表情的嬰兒。這直接繞開了傳統(tǒng)新生兒拍攝中極其棘手的倫理限制、工作時(shí)間規(guī)定和制片難題。

達(dá)倫將其總結(jié)為“共同創(chuàng)造（Co-creation）”。

達(dá)倫在戛納電影節(jié)AI for Talent Summit（右）

共同創(chuàng)造這樣的概念，在之后可靈AI的論壇中，也有提及。

作為全球頭部AI視頻大模型公司，可靈AI在今年的戛納電影市場(chǎng)（Marché du film）官方活動(dòng)中主辦分享會(huì)，主題是“從創(chuàng)意構(gòu)想到制作現(xiàn)實(shí)”。這個(gè)主題，表明了這不是一次粗暴的技術(shù)產(chǎn)品展示，更關(guān)注實(shí)操層面的探索和應(yīng)用。

這其中，中國(guó)資深動(dòng)畫導(dǎo)演李煒的分享，很能反映國(guó)內(nèi)一線創(chuàng)作者認(rèn)知的變化過程。

他深度參與的一些作品，比如《寶蓮燈》、《大魚海棠》，以及導(dǎo)演作品《姜子牙》，都是中國(guó)動(dòng)畫的代表精品。所以當(dāng)他開場(chǎng)提到九十年代初自己趴在透寫臺(tái)上，一幀一幀手搓，那種畫面感，大家很能共鳴。

在手搓時(shí)代，“極致”被認(rèn)為是職業(yè)的尊嚴(yán)和驕傲。“極致”體現(xiàn)在個(gè)人，也會(huì)體現(xiàn)在龐大的手搓群體。但面對(duì)動(dòng)輒四五年的CG大制作周期，要管理龐大的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，李煒說自己連續(xù)多年陷入自我懷疑。

核心壓力來自大型 CG 工業(yè)體系中的試錯(cuò)成本：如果導(dǎo)演有一個(gè)地方?jīng)]有想清楚，可能意味著讓上千人陪同試錯(cuò)，甚至讓團(tuán)隊(duì)重做20~30個(gè)鏡頭。

他將這種狀態(tài)描述為“用別人的生命幫自己試錯(cuò)”，因此產(chǎn)生強(qiáng)烈的自我拷問。對(duì)很多創(chuàng)作者和制片人來說，這其實(shí)也是心理層面真實(shí)的寫照，而對(duì)整個(gè)行業(yè)來說，代表了不可控的效率和創(chuàng)投風(fēng)險(xiǎn)。但將AI深度引入工作流后，李煒說他參與的部分項(xiàng)目已經(jīng)縮減到二三十人的規(guī)模。試錯(cuò)成本斷崖式下降后，整個(gè)團(tuán)隊(duì)也更敢想敢試。

而因?yàn)橹С?K輸出功能的可靈AI最新的版本，恰好在團(tuán)隊(duì)制作故事板之前發(fā)布了，所以在他的新作中，他和團(tuán)隊(duì)針對(duì)新版本進(jìn)行測(cè)試。

李煒的分享，提到了新版本具體的優(yōu)點(diǎn)，包括：美術(shù)顏色更可控了，AI 生成結(jié)果在色彩服從度上給團(tuán)隊(duì)帶來更強(qiáng)的控制感；特效和大場(chǎng)面表現(xiàn)更充分，讓水、火、爆炸以及宏大場(chǎng)景可以向觀眾呈現(xiàn)更多內(nèi)容；燈光更貼合劇情需要：光線調(diào)度能夠更服務(wù)于敘事氛圍；質(zhì)感細(xì)節(jié)增強(qiáng)：例如雨滴和火光在濕木地板上的倒影等質(zhì)感，得以非常細(xì)膩地呈現(xiàn)。

至于可靈新版本最具看點(diǎn)的4K輸出，根據(jù)李煒的說法，可靈4K輸出改變了鏡頭設(shè)計(jì)。這個(gè)總結(jié)，讓現(xiàn)場(chǎng)包括我在內(nèi)的很多人都感到興奮。這顯然帶來了工作流程根本性的改變。

“過去團(tuán)隊(duì)擔(dān)心鏡頭太寬會(huì)導(dǎo)致面部太小或模糊；有了 4K 之后，團(tuán)隊(duì)終于敢把攝影機(jī)拉遠(yuǎn)，敢于讓鏡頭更多服務(wù)于藝術(shù)表達(dá)，并設(shè)計(jì)更宏大的場(chǎng)面。”

一定程度上，李煒的經(jīng)歷，是對(duì)達(dá)倫“共同創(chuàng)造”理念的東方呼應(yīng)。而除了共同創(chuàng)造，兩個(gè)人也都提到了敘事主權(quán)或者說是創(chuàng)作者主權(quán)的問題。

此前，達(dá)倫提到，AI改變的是生產(chǎn)函數(shù)，未來創(chuàng)作者的真正價(jià)值，并不是淪為被算法牽引的“提示詞技術(shù)員，而是在于利用AI這一強(qiáng)大的基礎(chǔ)工具，講出更好的故事。李煒的觀點(diǎn)是，無論工具進(jìn)化到何種地步，導(dǎo)演依然必須是那個(gè)緊緊握著韁繩的人。

這其實(shí)也是一直以來圍繞AI討論的不休的地方，就是AI與創(chuàng)作者到底是什么關(guān)系。可以看到，對(duì)李煒和達(dá)倫這樣的有過充分實(shí)踐的創(chuàng)作者來說，這個(gè)問題其實(shí)很簡(jiǎn)單，就是AI最終的使用取決于創(chuàng)作者自身的創(chuàng)造力。無論AI滲透電影工業(yè)流程的到什么程度，具備原創(chuàng)能力的創(chuàng)作者，以及稀缺的創(chuàng)意能力，這個(gè)核心位置是不會(huì)改變的。

當(dāng)然，這一切的前提都是技術(shù)以及其所對(duì)應(yīng)的工具真的好用，能夠真的匹配一流創(chuàng)作者的需求。從李煒使用可靈、達(dá)倫合作谷歌來看，他們已經(jīng)擺脫了對(duì)AI應(yīng)用基礎(chǔ)性的困惑了，轉(zhuǎn)向?qū)Ω鄳?yīng)用可能性的思考，這本身就反映了其所選擇和采用的技術(shù)的水平。

工業(yè)化管線的硬核重塑

集體告別“單點(diǎn)炫技”，走向“混合制作系統(tǒng)”

隨著我參加的相關(guān)活動(dòng)越來越多，對(duì)于AI的視角也會(huì)變得更加全面和多元，也會(huì)漸漸感知到，在戛納，創(chuàng)作者層面的態(tài)度轉(zhuǎn)變只是表層，更深的變化發(fā)生在工業(yè)體系內(nèi)部。

如果說導(dǎo)演關(guān)注的是敘事邊界、文化主權(quán)與人文關(guān)懷，那么制片廠和技術(shù)供應(yīng)商在戛納密集討論的，是極其硬核的“工業(yè)級(jí)交付”。

在Luma、Narrative coders、Promise Studios等前沿AI制片公司的閉門分享中，AI影視制作正在經(jīng)歷一場(chǎng)從“單點(diǎn)工具”到“混合制作（Hybrid Production）系統(tǒng)”的范式轉(zhuǎn)移。

簡(jiǎn)單的說，就是好萊塢和全球頂級(jí)制作公司根本不買單那些只能生成幾秒鐘隨機(jī)漂亮畫面的“盲盒AI”。他們需要的是工業(yè)級(jí)的確定性、可控性與兼容性。

Luma的專家在分享的時(shí)候給出的方向很具體，他覺得未來的AI視頻模型必須在ACEScg色彩空間下訓(xùn)練，支持16位EXR多層輸出，能夠無縫導(dǎo)入Nuke、Maya或Unreal Engine，直接貼近影視后期和視覺特效的傳統(tǒng)管線。

Promise團(tuán)隊(duì)展示了如何將生成式AI融入虛擬制作（Virtual Production）：在一部真實(shí)犯罪紀(jì)錄片中，他們用AI精準(zhǔn)重建了20世紀(jì)60年代已經(jīng)消失的犯罪現(xiàn)場(chǎng)，并將其投射在16K的LED環(huán)形墻上，讓主持人在其中走動(dòng)講述。

在可靈AI的論壇上，來自美國(guó)的好萊塢導(dǎo)演Jon Erwin也給出了他主創(chuàng)的劇集《大衛(wèi)王朝》（House of David）作為參考。

《大衛(wèi)王朝》在Amazon Prime Video上拿下了美國(guó)區(qū)榜單第一，吸引了超4400萬(wàn)觀眾。這是好萊塢大型商業(yè)制作中，較早公開且深度擁抱生成式AI的代表案例。

Jon Erwin現(xiàn)場(chǎng)先直接挑戰(zhàn)了影視制片圈那條牢不可破的鐵律——“好、快、便宜，你只能選兩個(gè)（Good, Fast, Cheap - pick two）”。

“在成熟的AI管線介入后，現(xiàn)在三者可以同時(shí)擁有。”但他強(qiáng)調(diào)，省錢省時(shí)只是最淺層的副產(chǎn)品，AI真正解鎖的是一種更直觀、更即時(shí)的協(xié)作方式。

Jon Erwin提到，《House of David》系列能夠持續(xù)高效制作與可靈AI的能力有關(guān)。第一季和第二季中的許多鏡頭都?xì)w功于可靈AI的基礎(chǔ)模型，而可靈 AI是第一個(gè)能夠幫助審查演員表演的工具。

現(xiàn)場(chǎng)他分享和可靈AI合作后，“混合電影制作”的流程：過去需要10到12周由龐大美術(shù)團(tuán)隊(duì)搭建的虛擬資產(chǎn)，現(xiàn)在在拍攝當(dāng)天就能通過AI生成并調(diào)整；剪輯師可以在一個(gè)復(fù)雜鏡頭拍完30秒后，就利用AI輔助完成初剪并呈現(xiàn)給導(dǎo)演。拍攝當(dāng)天就能實(shí)時(shí)生成廣角、擴(kuò)展場(chǎng)景，演員、視效總監(jiān)、美術(shù)指導(dǎo)可以在片場(chǎng)看著監(jiān)視器實(shí)時(shí)協(xié)作決策，而不是像過去那樣對(duì)著綠幕憑空想象。

在我看來，Jon Erwin“混合電影制作”流程，和英偉達(dá)（NVIDIA）在另一場(chǎng)論壇上提出的“底層軌道”概念是不謀而合的。

英偉達(dá)（NVIDIA）在論壇上提到，正在把傳統(tǒng)的線性制片流程（劇本-前期-拍攝-后期）徹底改造成并行實(shí)驗(yàn)系統(tǒng)：劇本、紋理、視覺風(fēng)格等資產(chǎn)可以同時(shí)迭代，分布式勞動(dòng)力能夠全球協(xié)同。算力、數(shù)據(jù)集和定制化模型正在成為工作室新的“運(yùn)營(yíng)賬單”。

總結(jié)來說，就是大家的共識(shí)很明確，在這個(gè)階段，真正的行業(yè)護(hù)城河不是誰(shuí)的模型生成速度快，而是誰(shuí)能把演員表演、導(dǎo)演判斷、各部門經(jīng)驗(yàn)和模型能力，整合成一套不崩潰、可修改、可交付的生產(chǎn)管線。

Jon Erwin和可靈AI應(yīng)該合作有一段時(shí)間了，這種深度的合作，從案例層面還是挺可貴的。所以，也不意外，Jon Erwin很直白地表示了對(duì)可靈AI的欣賞，他的原話是，覺得可靈對(duì)產(chǎn)品質(zhì)量非常執(zhí)著，產(chǎn)品質(zhì)量高、迭代頻率高。而且，原生4K本來他長(zhǎng)期要求的功能之一，而可靈AI是第一個(gè)提供該功能的工具。

Jon Erwin透露，通過可靈AI，《大衛(wèi)王朝》已經(jīng)建立了4K HDR的工作流程。

不過，整場(chǎng)發(fā)言中，Jon Erwin給包括我以及在場(chǎng)很多人留下深刻印象的，還是他算的一筆賬：“因?yàn)锳I拿掉了等光線、等設(shè)備布置、等綠幕調(diào)試的瓶頸，我們留給演員純粹表演的時(shí)間，增加了大約三倍。”

在戛納這個(gè)視電影藝術(shù)和表演為神圣的語(yǔ)境里，這句話極具說服力：AI不是用來替代人類電影人的，它是用來消除傳統(tǒng)制片中最耗時(shí)的摩擦力，從而把寶貴的時(shí)間還給藝術(shù)本身。

我甚至覺得這句話是所有電影人都想聽到的。

生態(tài)博弈與中國(guó)角色

誰(shuí)在構(gòu)建下一個(gè)時(shí)代的“基礎(chǔ)設(shè)施”？

必須要承認(rèn)像吉爾莫·德爾·托羅（Guillermo del Toro）導(dǎo)演那樣的帶有一定對(duì)立性的觀點(diǎn)還是存在的，而且不出意外，在后面還會(huì)持續(xù)存在。這是每輪新技術(shù)應(yīng)用必然要經(jīng)歷的過程。

但是如果因?yàn)閷?duì)立性的觀點(diǎn)，而誤以為競(jìng)爭(zhēng)節(jié)奏會(huì)放緩，那我覺得是大錯(cuò)特錯(cuò)。

尤其是這次在戛納，當(dāng)大家看到好萊塢的實(shí)操者們已經(jīng)不再糾結(jié)于“AI會(huì)不會(huì)取代人”這種宏大卻空洞的哲學(xué)命題，而是低頭解決EXR多層交付、跨鏡頭角色一致性、API嵌入工作流以及工會(huì)合規(guī)等極其具體的工業(yè)痛點(diǎn)。

包括我在內(nèi)的很多人，都已經(jīng)意識(shí)到，這是一種明確的提醒：全球電影工業(yè)的AI化已經(jīng)跨過了“要不要用”的啟蒙期，而是全面進(jìn)入了“如何建立系統(tǒng)、如何分配權(quán)利、如何重塑美學(xué)、如何輸出作品”的生長(zhǎng)期。

而對(duì)科技公司來說，這其實(shí)也是一場(chǎng)圍繞電影堪稱工業(yè)革命的機(jī)遇。誰(shuí)能率先提供一套可融資、可版權(quán)、可交付的AI原生制片系統(tǒng)，誰(shuí)就能成為下一個(gè)時(shí)代的“數(shù)字制片廠”。好萊塢的六大極其可能再次改寫和洗牌，替代者很可能是技術(shù)公司。

Jon Erwin在可靈AI論壇上說，很多人在岸上等待工具變得完美再出手，但工具如果不在真實(shí)項(xiàng)目、真實(shí)Deadline的極度壓力下被使用，就永遠(yuǎn)無法成熟。

“在最前沿，你會(huì)流血，但你也會(huì)最先看到未來。”

Jon還有一個(gè)觀點(diǎn)是，“最大的誤解就是以為我們用AI只是為了讓電影更便宜。對(duì)我而言，AI的真正意義和當(dāng)年的數(shù)碼相機(jī)革命一樣。我就是一個(gè)來自阿拉巴馬州南方腹地、沒有顯赫背景、從未拍過一格膠片的電影人，是數(shù)碼相機(jī)的民主化讓我有了今天。沒有聲音技術(shù)的突破就沒有米老鼠，沒有彩色膠片就沒有《綠野仙蹤》。如今，AI讓那些沒有龐大資源、沒有好萊塢人脈的新晉創(chuàng)作者，第一次有機(jī)會(huì)以極低的門檻進(jìn)入這個(gè)行業(yè)，把他們腦海中的奇觀變成現(xiàn)實(shí)。”

所以，就算存在爭(zhēng)議，但全球的電影人、科技巨頭、獨(dú)立工作室和資本，都在這張新的牌桌上，或高調(diào)或低調(diào)搶占屬于自己的生態(tài)位，而作為全球第一大票倉(cāng)，難免也會(huì)被問到，中國(guó)的力量將扮演什么樣的角色？

作為一個(gè)來自中國(guó)的創(chuàng)作者，我當(dāng)然樂于看到可靈AI已經(jīng)通過和國(guó)際創(chuàng)作者合作，積極進(jìn)行更加前沿的嘗試。

在可靈AI主題分享的現(xiàn)場(chǎng)，韓國(guó)導(dǎo)演Eekjun Yang展示了他的先鋒項(xiàng)目《拉斐爾》（Raphael）。

根據(jù)Eekjun Yang介紹，《拉斐爾》是100%由AI生成的電影，使用可靈AI的工具完成所有圖像、視頻和聲音的創(chuàng)作，目標(biāo)是 2026年韓國(guó)院線上映。

由于《拉斐爾》是一部科幻類型電影，如果采用現(xiàn)實(shí)拍攝方式，可能至少需要 150人，最多 300人，預(yù)算可能高達(dá) 200萬(wàn)美元。而《拉斐爾》當(dāng)前制作團(tuán)隊(duì)平均只有 7名工作人員，預(yù)算尚不便完整透露，但Eekjun Yang表示主要支出集中在月度訂閱費(fèi)上。與實(shí)際拍攝相比，這類成本被認(rèn)為幾乎可以忽略不計(jì)。

Eekjun Yang也透露了使用可靈AI的部分過程，他提到《拉斐爾》非常重視角色細(xì)膩情感表達(dá)，而可靈在情感表達(dá)方面非常出色，因此成為他們創(chuàng)作敘事型電影的重要選擇。團(tuán)隊(duì)從可靈1.0 模型便開始使用。

說Eekjun Yang的嘗試會(huì)帶來什么樣的結(jié)果，引起什么樣的反響，都還太早，但對(duì)很多人來說，《拉斐爾》的價(jià)值更多的還是在，有來自中國(guó)的AI大廠愿意支持這樣的先鋒創(chuàng)作。

在論壇現(xiàn)場(chǎng)以及結(jié)束后的場(chǎng)外，不少人都對(duì)可靈面向全球的Next Gen計(jì)劃表示關(guān)注。

按照可靈AI的官方口徑，這一計(jì)劃會(huì)向全球電影制作人提供實(shí)質(zhì)性的激勵(lì)措施、現(xiàn)金投資和深度的產(chǎn)品技術(shù)支持，以孵化真正具有院線級(jí)品質(zhì)的AI原生影視作品。

結(jié) 語(yǔ)

技術(shù)屬性使然，提AI的話題必然會(huì)有很多看起來很硬核，很技術(shù)的視角，但必須強(qiáng)調(diào)的是，盡管這屆戛納電影節(jié)中，AI的話題密度前所未有地高，但戛納或者說整個(gè)電影工業(yè)骨子里的那個(gè)東西，并沒有變。

也可以說，伴隨AI應(yīng)用程度越深，使用程度越高，創(chuàng)作者始終還是站在核心這一事實(shí)，就會(huì)作為常識(shí)被更多人認(rèn)識(shí)到。

紅毯、主競(jìng)賽、金棕櫚、午夜展映，這些儀式年年如此，本質(zhì)上都在做一件事：把創(chuàng)作者請(qǐng)到舞臺(tái)中央。哪怕今年AI的聲量蓋過了一切，你會(huì)發(fā)現(xiàn)達(dá)倫·阿倫諾夫斯基談AI的角度，依然是導(dǎo)演的視角，他談的不是模型參數(shù)，而是"我終于能拍出那個(gè)畫面了"；李煒導(dǎo)演談可靈的方式，也依然是動(dòng)畫人的方式，他談的是"我終于敢把鏡頭拉遠(yuǎn)了"；連Jon Erwin算的那筆最讓我震動(dòng)的賬"留給演員表演的時(shí)間增加了三倍"，本質(zhì)上也是一個(gè)導(dǎo)演的賬，不是一個(gè)工程師的賬。

包括德爾·托羅那番"抵制AI"的發(fā)言，我后來反復(fù)想，與其說是對(duì)AI的拒絕，不如說是對(duì)一種古老立場(chǎng)的重申：電影最終是關(guān)于人的。

這一點(diǎn)，戛納從1946年辦到今天，從未讓步，電影本身也是一樣的。

目前來看，以戛納為代表，整個(gè)電影工業(yè)已經(jīng)逐漸可以容納這兩種姿態(tài)，并且允許它們都顯得理直氣壯：變的是工具、是管線、是成本結(jié)構(gòu)、是入場(chǎng)門檻；不變的，是這個(gè)行業(yè)對(duì)"誰(shuí)在講故事"這件事的執(zhí)拗。

我們或許將見證一場(chǎng)無聲的權(quán)力交接。

但在這場(chǎng)交接中，我還興奮的是，當(dāng)中國(guó)的AI力量第一次以"基礎(chǔ)設(shè)施構(gòu)建者"的身份，帶著資金、技術(shù)與對(duì)創(chuàng)作者的敬畏，坐上這張全球最高規(guī)格的產(chǎn)業(yè)牌桌時(shí)，我們或許還將見證的，不只是一場(chǎng)無聲的權(quán)力交接，更是一次史無前例的進(jìn)躍與擴(kuò)張。