梅光宇：一種心的柔和不期而遇

大眾不是不需要詩人，因為精神需要在物欲中寄托、情感需要在忙碌中安頓，但遇到一位好詩人確實很難，大多數詩人都無病呻吟，大多數作家都故作姿態。讀者浪費一大把時間通讀一本書，卻發現什么都沒有得到，心煩意亂，后悔不已，然而，對于喜歡讀書的筆者而言，又不能不讀，不讀則“不甘”，讀了又“不安”，于是常常抱有僥幸而“不安”心理讀書，試圖偶獲精彩。

梅光宇的詩好像遠道而來的朋友，悄悄地來到身邊，靜靜地等待發現。

讀梅光宇的詩讓筆者從焦躁中沉靜下來，感到一種心的柔和，那是一種不期而遇的驚喜。

梅光宇的詩孕育著澎湃的情感，又極其克制，澎湃與克制之間絲滑轉換，彰顯著對詩的悟性；梅光宇的詩流露著充沛的自信，卻很質樸，自信與質樸之間裸露著靈魂，彰顯著豐盈的內心。

細品梅光宇的詩，能解渴、能解饞、能下酒，偶爾還給人一種舍不得全部讀完的留戀，因為讀完了就沒有了，但又吸引著筆者在春風化雨的狀態中品讀下去，覓一份心靈之寧靜，得一處靈魂之安然。

梅光宇的詩更適合隨手翻閱，工作之余翻閱能解乏、喧囂之后翻閱能暢神、浮躁之時翻閱能靜心，常常幫助筆者濾除雜念，留一份真心。

梅光宇的詩言簡意賅，字如珠璣，更為絕妙的是：梅光宇汲取了古體詩的意境、元曲宋詞的韻律，還借鑒了近體散文的輕松，廣收博約，融為一體。

翻閱梅光宇的詩詞，可以看到古體詩句式，如《詠荷》《藍色雨夜》《香蜜公園》《大灣》等；可以看到散文句式，如《北溪的溫暖》《小重山·菜農》《勝覽》等；還可以看到詞曲句式，如《踏莎行·楊絮》《金寨桂花香》等，不同的句式適用的格律不同、規整不同，所展現的節奏并不相同，可是，傳遞的意境卻都高度一致，很微妙，很高級，并且包容性很強，內涵也很豐富，有睿智的、有哲理的、有思辨的，還有蒼郁的、疏朗的、溫潤的，兼容并蓄，耐人尋味。一首首詩詞，慷慨處，心胸磊落；精深處，一語天然；雋永處，禪茶一味；博大處，道藝生輝。讀之，如臨滄海，心生浩蕩，品之，如撫城垣，神往古今。

梅光宇的詩極富感染力，仿佛每一首詩都帶著美學原理，有意象美、有具象美、有形式美、有格調美……，交相輝映，精彩四溢。在美美互通、各美其美的詩意中，有寫實，亦寫意；有現實，亦浪漫，詩中有畫，卻比畫更有力量、更有感觀體驗，常常讓筆者神往、神旺。

寫詩是詩人的“需求”，如生命對于吃飯的需求，又是詩人的“欲求”，如心靈對于美好的向往。寫詩對于梅光宇而言是到吃飯的時間就走進廚房的習慣，寫意、寫情、寫生活，如同端起碗，冒著熱氣，接著地氣，讓他踏實。寫詩對于梅光宇而言更是高級的、奢侈的“欲求”，在詩詞中，他或神游天地，或縱橫四海；在詩詞中，他或慷慨嘯歌，或沉思妙悟；在詩詞中，他滌盡塵俗，遠離浮躁。寫詩讓梅光宇以“萬象為賓客”，“聽風之細語，觀云之舒卷，悟天地之妙理”而“心歸澄澈之境”。這豈是說說就能講的明白？又豈是外行可以理解？唯有入身、入心、入情者方解其中滋味。

很難想象如果剝奪梅光宇寫詩的權利將會怎樣？想必，他的生活將失去色彩，甚至失去一切，他也就不知道活著的意義所在。唯有寫詩，梅光宇的身心才能得到休閑，靈魂才能得到解放。這如同掙錢對于經商的老板一樣，停下來就害怕、慢下來就焦慮；如同創作對于音樂家一樣，不寫就匱乏、不唱就枯竭；亦如同分居兩地的戀人一樣，不思就斷了線、不想就失去了聯系。

讀梅光宇的詩對于筆者而言，如同一杯清茶，靜坐幽思，放飛情感；如同一首老歌，曼妙入耳，恍入舊夢；亦如同筆者寫文章時書房漸入一抹陽光，妙不可言，唯悠然心會。

由于寫詩、讀詩不能換錢常常被人詬病，可是如果試圖闡述寫詩、讀詩的意義，則會把寫詩、讀詩降到次要地位，都會覺得理虧，因為無論羅列出多少寫詩、讀詩的好處都難盡其意，更難盡其情，但寫詩對于寫詩者而言卻是無盡的事業，而讀詩者則從詩詞中得到人格的完善、得到靈魂的升華。盡管與名利、金錢相比，寫詩、讀詩看似無用，卻無用而用才是真用，以無用之用涵養“覽物所得”才是寫詩、讀詩的意義，而忙于奔波的人則無法享受，急于賺錢的人則無能享受，庸俗、粗俗的人則無心享受。當然，與不寫詩、不讀詩的人談詩則是自取其辱。

性格決定詩風、詩品，一詞一闕都呈現著真實的人生。梅光宇的詩孕育著平和、質樸、溫情、真誠，一種心的柔和在詩意、詩情中勃勃而有神韻，如屢屢不絕的心語，正淺唱低吟，又欲說還休，溫潤人心，啟人心智。

讀梅光宇的詩，似若面對本人，仿佛一位學者正坐在對面，品茗、論道，溫文儒雅，敦厚謙和，不偽裝，不圓滑，不故作深沉，不故作姿態。而筆者再多寫一句都多余。

（桑干）

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