AI的輪子不該倒轉——要正視真人短劇的困境與救贖

近日，筆者在參加某項活動時遇到微短劇行業一家知名制作公司的相關負責人，該公司創制了很多高熱度、優質的微短劇，在短時間內成為行業中的翹楚。

而該負責人與我聊起當前創作環境時，對我坦言，今年底將一個優質項目制作完成之后，明年所有的項目均將轉移到海外運營。我不禁十分驚愕，何以至此？她十分無奈地說，當前國內的微短劇基本上被AI劇壟斷，真人短劇已經非常危險，且無法達到更好的平臺分成。

筆者很早就刊文，希望警惕AI短劇帶給真人短劇的沖擊，但也沒有想到數字的潮水正漫過每一寸屏幕，速度之快超乎意料。然而，在這股洪流中，有一個聲音在問，那些血肉之軀演繹的故事，那些汗水浸濕的劇本，那些真實眼眸中閃爍的情感，將去往何方？

（一）

這并非危言聳聽。AI對真人短劇的沖擊，正沿著三條戰線同步推進。

第一重沖擊，落在“人”的身上。傳統短劇依賴演員的表情、肢體與情感投入，那是汗水的味道，是凌晨三點的疲憊，是即興迸發的靈光。而AI生成的“數字人”可以完美復刻任何表情，沒有片酬糾紛，不會狀態起伏，更不會喊累。當技術可以將表演成本壓縮至零，真人演員的空間正在被無聲蠶食。

第二重沖擊，擊穿“創作”的壁壘。短劇的精髓在于“短而精”，在有限時長內完成起承轉合、情感爆發。如今，輸入幾個關鍵詞，AI便能批量產出劇本框架，從霸道總裁到古風虐戀，從懸疑反轉到甜寵日常，應有盡有。劇本不再是稀缺資源，創作者的核心價值正在被重新定義。

第三重沖擊，重構“觀看”的體驗。觀眾越來越難以分辨眼前的故事是真人演繹還是數字生成。這種認知混淆，消解的不僅是信任，更是真人表演特有的“共情時刻”。那種“我知道屏幕里是一個活生生的人在哭”的心理暗示，正在被技術稀釋。

（二）

然而，我們為何要保護真人短劇？

答案藏在一個樸素的事實里，真人表演的價值，永遠無法被算法窮盡。

短劇雖“短”，但它的魅力恰恰來自“人”的在場。一個微表情的猶豫，一次即興的停頓，一滴眼淚滑落的速度，這些并非“精確”就能抵達的境界。它們是不完美的，是偶然的，卻也正是這種不確定性，構成了表演藝術的靈魂。

更重要的是，真人短劇是無數基層演員、編劇、導演的生存土壤。這個賽道門檻相對較低，周轉快，容錯率高，成為大量影視從業者的“練兵場”和“避風港”。這片生態一旦被AI大規模侵蝕，失去的不僅是某幾部作品，而是一整條人才培育的鏈條。

面對這場沖擊，坐而論道無益，唯有拿出切實舉措。

比如，要建立“真人標識”制度。其實，廣電總局已經對該制度做出明確規定，并強調平臺在推薦算法中給予真人短劇一定的流量權重傾斜，讓觀眾有知情權、選擇權。再如，設立專項扶持基金。目前，廣電總局正在實施的“微短劇精品創作傳播計劃”，由廣電總局和抖音、騰訊視頻、芒果TV、咪咕、快手、點眾等行業頭部平臺共同出資60億元，重點扶持真人短劇項目。

在此基礎上，要積極推動“人機協作”而非“人機替代”。建議鼓勵AI服務于真人創作，而非取代真人。例如，用AI輔助劇本評估、分鏡預演、后期調色，但核心表演環節必須保留真人參與。讓技術成為工具，而非主角。同時，要建立行業倫理共識。建議由行業協會應牽頭制定短劇領域AI使用規范，明確何種程度的AI介入屬于“輔助”，何種屬于“替代”。對于完全由AI生成的短劇，應在顯著位置標注，避免市場混淆和劣幣驅逐良幣。

除了上述舉措之外，更為重要的是，從管理機構到創作者，都必須認清一個現實，如果真的市場層面只有AI短劇，那么這個行業距離消失也就很近了。對此，建議行業主管部門能夠對AI短劇做出明確分類，特別是對相關平臺，可參照影視行業對國產片放映時長的保護政策，要求主流短劇平臺年度上線內容中，真人實拍短劇的數量占比不低于40-50%。

需要指出的是，這不是限制行業發展，而是對多元生態的守護。

（三）

技術不會倒退，AI的浪潮也不會因任何人的反對而停歇。但這并不意味著我們只能被動接受。

真人短劇的價值，從來不只是“效率”或“成本”可以衡量的。它關乎一個樸素的事實，人想看人的故事。那種疲憊后的真實淚痕，那種笑場后的真實羞澀，那種即興發揮的真實靈光，這是算法的“最優解”永遠無法計算出來的東西。

保護真人短劇，不是為了對抗技術，而是為了在越來越數字化的世界里，為“人的表達”保留一塊自留地。這塊地可能不大，但它必須存在。

因為歸根結底，所有的故事都是人講給人聽的。只要這個前提不變，真人表演就有它不可替代的位置。我們需要做的，是清醒地看到沖擊，務實地采取措施，然后在技術的洪流中，穩穩地守住那份屬于人的溫度。

AI的輪子不會倒轉，也不該倒轉。AI可以生成故事，但它無法替代人在拍攝現場那一刻的選擇；技術可以生成面孔，但生成不了靈魂；可以模仿表情，但模仿不了生命。這，便是我們保護真人短劇的全部理由。