音樂節市場“去泡沫”，退潮后什么樣的IP能立足？

作者｜豆芽

經過一段時間的野蠻擴張后，音樂節市場進入了深度洗牌期。

一方面，自2023年市場熱度到達頂峰后，市場規模開始逐步收縮。根據中國演出行業協會數據，2025年5000人以上大型營業演出0.30萬場。且從2024年開始，5000人以上的大型演出中，演唱會的占比逐步提升，音樂節有回落之勢。

另一方面，“次拋”音樂節批量退場，行業呈現分化的狀態。頭部IP憑借強陣容、沉浸式體驗吸引了大量觀眾，品牌效應凸顯，例如由行業資深主辦方推出的草莓音樂節、泡泡島音樂與藝術節，大平臺主導的微博大眼音樂節、抖音汽水音樂節；中腰部音樂節則更多落在二三線及以下的城市，不拼陣容、核心是做足體驗，吸引當地的觀眾。

隨著地方政府補貼斷供、贊助方撤資、門票收入入不敷出，一些主辦方資歷不詳、粗放的低質量音樂節正在被市場“清退”，今年上半年就有多場音樂節延期/取消，例如仙人掌音樂節、春謠音樂節等。

這些信號說明觀眾對音樂節的陣容、內容、體驗有了更高要求，開始倒逼行業優勝劣汰。

主辦方的準入門檻也越來越高，不僅需要有演出行業的基本功，在內容、審美、資源上有積累，還需要強抗風險能力。去年開始，音樂節行業的主辦方結構開始發生變化，一些想賺快錢的資方逐步退場，沉淀出了摩登天空、創娛無屆等實力派，同時也吸引了諸多大平臺，包括微博、QQ音樂、抖音、B站。

這種背景下，到底什么樣的音樂節才能“叫座又叫好”？主辦方如何才能打造出品質和熱度兼具的內容？

觀察當前音樂節市場，最顯著的弊病就是同質化嚴重。“陣容完全是復制粘貼，感覺要審美疲勞了”，有網友吐槽。

深究背后的原因，很大程度上是因為主辦方一味地以“帶票力”來篩選藝人，反復用經過市場驗證過的“安全牌”，導致部分藝人頻繁登上多場音樂節；“帶票力”又導致熱門藝人出場費水漲船高，當藝人費用占到項目預算的一半以上時，主辦方的其他內容、體驗只能打折扣。

另外，行業爆發期吸引了大量外行跨界入局，其中很多新主辦方并沒有內容研發能力，而是直接打安全牌，照搬“頭部搖滾+說唱+流量”的爆款陣容，導致陣容配比和曲目都高度重合。

因此能否做出差異化，是當下音樂節IP的核心競爭力。

陣容是差異化的關鍵要素，需要主辦方基于IP調性、核心用戶選擇適配的藝人，保證現場體驗的統一性。

市面上有記憶點的音樂節IP，背后均有清晰的選人思路和差異化價值。例如搖滾編年史超級演唱會四十年記憶聚集了大半個搖滾圈的“老炮兒”，實現了1+1大于2的情懷效果；大眼音樂節的陣容有明確的“年輕”基因，依托平臺的藝人資源和數據洞察，聚集了周深，以及張峻豪、石凱、R.E.D等眾多潛力音樂人，滿足粉絲“近距離接觸偶像”的需求；汽水音樂節則是抖音原生音樂人為主力，將熱門BGM、熱歌搬上舞臺。

IP差異化的第二個要素，則是在確定陣容的基礎上，挖掘稀缺的表演內容，通過跨界舞臺合作、新歌首發、新編曲呈現等方式，打造獨一無二的現場記憶。

例如大眼音樂節上，余宇涵首唱新歌《如果是我》，袁一琦首次與樂隊合作，周深60分鐘演唱高于音樂節單人的“行規”時長；泡泡島音樂與藝術節上，尚雯婕帶來限定企劃「異類」 ，用14首曲目、四層敘事，打造暗黑美學幻境；即便是世界頂級音樂節IP科切拉，仍需要打造稀缺舞臺表演，Justin Bieber隱退四年后登上今年科切拉C位、以極簡隨性的舞臺貢獻了多個刷屏名場面。

綜合來看，好的音樂節內容，需要從藝人、曲目、編排、互動等多維度下功夫。即考驗內容能力，又要有其他IP難以復制的獨家資源優勢。越是跳出標準化、流程化的安排，越能挖掘出獨特內容，越有機會塑造高影響力的音樂節IP。

除了內容本身，更深一層看，成功的音樂節已經不局限于音樂演出，而是成為融合藝術、社交、現場體驗等元素的復合消費場景。這種“音樂+”的模式，真正激活了音樂節的商業價值，鏈接了更多人群和產業，也碰撞出了更難以取代的用戶體驗。

此前泡泡島音樂與藝術節就打開了國內音樂節市場“音樂+藝術”的模式，在音樂節現場內置了藝術節，打造了豐富的藝術展和藝術裝置，吸引了很多音樂節之外的藝術類受眾。

今年五一期間，落地天津的泡泡島音樂與藝術節，臺上是風格鮮明的音樂人肆意揮灑，臺下則是個性凸顯的藝術空間，主辦方聯合藝奇客團隊打造了跨界矛盾美學裝置BUZZ機甲巡游車、招財貓-大辟邪；OPEN LOOP展區聚集多位即興藝術家，可以隨時抓拍氛圍感神圖；現場還有涂鴉墻，觀眾也能隨時化身野生藝術家......

微博大眼音樂節則根植微博平臺的社交基因，是唯一將星粉社交融入音樂節運營的IP，將音樂節現場從單向觀演變成大型共創，吸引了大量非傳統音樂節受眾的泛娛樂人群。

演出前2個月，微博上就發起各種互動玩法，例如通過#飯撒自助餐#決定偶像的現場飯撒，在#一起放風吧#決定線下道旗排面。這一過程中，樂迷、粉絲得以和音樂節IP一同“玩起來”，大量趣味共創強化了社交參與感、也拉長了IP的運營周期和長尾效應。

這種不顯于形的“社交屬性”真正落地其實很難，大眼音樂節是借助平臺成熟的星粉生態與社區產品，才撬動了粉絲們的積極參與。

一是明星和粉絲們本就經常在微博發布大量相關內容、互動，有娛樂內容的深度消費習慣，音樂節相關話題的參與度向來較高。同時，以超話為代表的粉絲社區構建了一個個垂類興趣圈層，成為同擔粉絲們交流喜好、分享應援物、飯拍的活躍場域。

平臺的宣發資源也提升了粉絲群體的榮譽感與藝人影響力。現場舞臺、新歌、或者高傳唱度的經典作品，都有可能通過熱點話題、熱搜等渠道觸達更多線上用戶，實現破圈。

如果說“音樂+”確保了體驗的上限，那做足現場基建、備好應急預案便為下限兜底。

隨著音樂節市場擴容，加之戶外項目的不確定性，不少新矛盾出現，市面上大多數音樂節都因此被用戶詬病。

例如，同一主辦方落地不同城市的音樂節，也會因為流程、管控差異導致體驗參差不齊——這也解釋了為何越來越多音樂節IP開始主動"下沉"，選擇文旅政策更友好的二三線城市。

此外，不同觀眾對音樂節的體驗需求也大相徑庭，有些人喜歡蹦起來、有些人更愿意松弛躺一躺，這也可能導致體驗感受影響；音樂節還可能面臨暴雨、高溫、大風等極端天氣的挑戰......

雖然很多問題存在不可預見性，但對于主辦方而言，仍有大量可以前置提升的確定性工作，根據以往經驗、地域環境多考慮一步，例如優化場地選擇、夯實現場基建、準備好雨衣、做好舞臺保障，最大化做好應急預案。

從“音樂+”復合體驗到現場體感，這些綜合素質也已經成為行業的核心競爭力，決定了音樂節IP能否實現目標用戶認可，養成核心的廠牌受眾。

綜合來看，當前的音樂節已經形成了“優勝劣汰”的行業基準，優質IP也獲得了來自用戶側的共識。

大量樂迷不止關注地區、陣容，還會追隨音樂節IP后的核心主辦方，對其產生更強的口碑信任和廠牌依賴。

“這幾年音樂節背后的主辦方變動很快。前兩年很多新玩家下場，包括音樂經紀公司、版權公司等泛音樂行業從業者，品牌、平臺等資金實力較強的玩家，還有很多想賺快錢的不知名資方。現在潮水退去，還能在今年做下去的，基本都是用戶認可度高、扎扎實實做內容和體驗的”，某音樂節從業者表示。

剁椒觀察發現，如今沉淀下來、被市場認可的主辦方，主要是兩類：一是摩登天空這類在行業深耕多年，已經打出成熟音樂節IP和品牌效應的老玩家，這類主辦方不僅有藝人資源、懂內容、有經驗，還通過多年的持續運營 ，積累了一批忠實粉絲，無論在招商側、服務側還是內容端，都養成了較強護城河，并通過品牌效應源源不斷吸引外圍新觀眾。

另一類，則是近兩年勢頭猛漲，諸如微博、抖音等具備“音樂”基因和大型演出、線下活動落地經驗的平臺型主辦，這類玩家的優勢顯而易見，規模大、資金強、擁有強線上宣發資源和完整的生態優勢，也具備和地方政府深度溝通的能力。在音樂節這類體驗型項目中，他們不僅能加大投入，拉足性價比，也具備更強的抗風險能力。

值得關注的是，廠牌沉淀過程中，行業的專業化分工也在深化。為了進一步強化用戶體驗，提升長板項，大量已經具備用戶認知的主辦方也“精益求精”，嘗試以聯合出品的方式整合多方資源、與合作方共同打造一場規模和體驗更上一層樓的優質演出。例如此前QQ音樂聯動雅晨天藝共同呈現了Z紀元巔峰音樂節，大眼音樂節也由微博與奇遇海MUSIC聯合出品。

這種模式的優勢十分顯著：收益共享、風險共攤、形成復合競爭力。當然，這也意味著主辦方要謹慎選擇合作伙伴，合作方一旦掉鏈子將會造成體驗的割裂。因此，一方面，要嚴格審核合作方的硬性資質，確保具備相關許可、營業執照，并針對合作方以往的案例質量、有無違規等做背景調查。

另一方面，還需按照“資源互補”原則，結合自身能力點，篩選內容合作方、屬地合作方、落地執行方、品牌合作方等不同類型的伙伴，形成錯位互補，確保雙方都能發揮各自核心優勢，真正為觀眾帶來無可替代的觀看體驗。

綜合來看，音樂節行業正在經歷一場深度變革。當市場熱度退潮、同質化拼盤的快消式音樂節批量退場，真正玩家的較量才剛剛開始。內容差異化、體驗沉浸感和廠牌價值的深度競爭，將是下一階段的主旋律。

唯有精準錨定核心用戶，在陣容調性、稀缺內容、復合場景和現場基建上系統發力，才能跳出內卷，構建真正的護城河。