港片的發展史：七八十年的自由土壤，孕育出了最美的東方好萊塢！

縱觀歷史，港片的興衰是一代人的青春和記憶。曾經的香港電影是亞洲的東方好萊塢，這里產出的電影更是享譽世界，尤其是以洪家班和成家班為主導的香港電影更是時代的傳奇，但由于歷史原因，很多武術大師都遷徙到香港，因此像袁和平和劉家良等武術指導數不勝數。從武俠到警匪片再到古惑仔系列和港片等滲透到香港的生活的方方面面。很多人以為港片的市場是內地，但并非如此，港片的市場是臺北，這個地方是港片主要的收入來源。其實我不知道很多人有沒有記憶，我們接受港片的途徑是DVD光盤，這其實就是盜版光盤。下面，就讓我們一起見證港片發展的原因:

首先，從上個世紀五十年代以后，很多將領敗退到這里，他們形成了香港最為著名的黑幫社團。從街頭混混到警察探長都是這個利益鏈條上的一環，這是那個時代環境下的產物。因為當時全世界局勢都不穩定，很多高官在仕途不得志以后便建立幫派，比如大陸幫、新義安、竹聯幫和山口組等等數不勝數。這些幫派的高層敏銳看到這種黑手套模式不是一條可以長久發展的道路，于是他們開始了洗白之路，在這樣的背景下，大量的資本開始流入電影領域。這些大佬的錢財為港片的發展提供了勢力，他們的強大背景使得王晶等導演可以擺脫題材的困擾專心從事于影視制作。

有人說過一句話，風月片是一個影視作品的敲門磚。風月本來就是一個人欲望的表述，不同的是：有的是演的，有的則來真的而已。因此香港電影和韓國電影一樣，沒有禁忌時風月片盛行，但后來導演發現好的電影更受市場歡迎，一個是遭受詬病被人唾罵，一個是萬人空巷受人歡迎，同樣是掙錢，為什么他們不拍像鹿鼎記這樣的電影呢？當一個市場風月片都能被容納時，編劇才能無所顧忌創作影視作品，而投資人也會無所顧忌進行投資，因此才有好的電影問世。在電影行業，風月片就是偏門，可以快速賺錢卻后患無窮，只有觸及生活的電影才能真的走向世界，這也是世界知名影片都是以寫實為主。韓國的《寄生蟲》揭露了底層人的艱辛、香港的《喜劇之王》描寫了底層演員的不易以及今年最好的電影《給阿嬤的情書》對人生的深層次理解，好的作品必定不會脫離現實，這也是港片盛行的原因。

其次，就是電影公司的競爭加劇了港片的發展。最開始時香港電影被邵氏電影壟斷，而對于有能力的人來說，你吃肉可以，我不能連湯都喝不上。于是在這種背景下嘉禾開始走進港片市場，相對而言嘉禾的管理更加開明，演員可以開設自己的影視公司，演員從死工資到可以票房分成，但這種模式的前提是你是影視大腕，一般人還是擺脫不了做牛馬的命運。而后更多的影視公司開始崛起，比如永盛電影公司的崛起。演員除了是公司的員工之外，還可以自己開設電影公司。甚至永盛還會與這些影視跟那邊公司合作好的電影，因此像周星馳等影視公司紛紛成立，整個香港電影遍地開花。

這里面周星馳靠著自己的鬼才讓自己的影視公司聲名鵲起，也有像張敏在成立影視公司后以破產告終的明星結局。最終張敏重回永盛拍了幾部電影還債以后便淡出電影行業，而這就是影視行業之間的競爭讓影視公司為了生存提高演員的待遇，最終很多演員在這片市場生根發芽。這里面我最喜愛的是無厘頭，有人說無厘頭是喜劇，其實它既不是喜劇也不是悲劇。它只是我們的人生，而我們恰好在里面找到了自己人生的影子。比如孩童時童真快樂，因此我們看大話西游是喜劇，中年時在事業的起伏和愛情的消散以后再看大話西游時便會發現我們和戴上金箍的至尊寶一樣：拿起愛情會害了她，放下愛情會失去她。在愛而不得的人生里，我們又何嘗不是至尊寶前世口中的那一條狗呢？

最后，就是無數電影鬼才成就了電影行業的繁榮。香港電影的崛起就是因為港片沒有那么多么多條條框框，也沒有那么多學歷限制。因此在這種背景下，很多跑龍套的群演才會走上封神之路。而縱觀港片，真正的演技不是影視學院能教出來的，也不是在斯坦拉夫斯基的書籍里能學到的。真正的演技永遠是經過生活的磨礪后對人生百態的洞察，當《我不是藥神》里那個老奶奶痛哭絕望的質問。當《隱入塵煙》里馬有鐵在死前吞下那個雞蛋的神態，他們的神情就能秒殺一切影視學院的科班生，對于農村出身的人來說，我們見過了太多的貧窮和痛苦。

我在影視作品里看到過無數的窮人，但只有隱入塵煙的馬有鐵的神情讓我的思緒再度回到那個久違的黃土高坡。當我在朋友的推薦下進入電影院看《給阿嬤的情書》時，老人不需要一個動作就能通過神情將這個電影表演的入木三分，這種經歷歲月的人生就是最好的演技。而香港電影也是一樣，比如周星馳電影里的醬爆，每一個眼神都在向我們傳達什么是巧奪天工的演技。真正的演技不在《演員的自我修養》這本書里，而是在山村的孤落人家，在都市小巷里的里短家長以及在別墅里的雍容華貴。當你的認知脫離現實都不知道富人和窮人什么樣時，你又如何能演好一個角色呢？

港片的崛起見證了亞洲四小龍的崛起，這個地方為世界電影的發展提供了無數優秀的作品和優秀的演員，更為香港獲得了數十億票房的財富。當英國女王在回到英國前來到香港時，這個地方以人山人海抒寫著港片的繁華，成龍等明星更是登臺表演，而英國女王卻在伊麗莎白女王號上沉默良久。而她的沉默又何嘗不是與港片由盛轉衰的同步呢？當時香港也有經典的作品問世，但港片的衰落已經是大勢所趨了。導演的才思枯竭、演員的青黃不接、日本和韓國電影的異軍突起等等，便注定了香港電影注定只會成為一代人最美好的記憶。香港電影就像停在港口的維多利亞女王號一樣見證著一個時代的鼎盛和衰落。