張含芝、張語芝——人詩意地棲居在大地上雙個(gè)展預(yù)告

展覽名稱：張含芝、張語芝——人詩意地棲居在大地上雙個(gè)展

　　藝 術(shù) 家：張含芝、張語芝

　　開 幕 式：2026年6月13日15:00

　　展覽日期：2026年6月13日——2026年6月26日

　　展覽地點(diǎn)：燕山方寸咖啡一層展廳(北京市昌平區(qū)王府街21號(hào)寶隆文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園)

　　前言

　　海德格爾曾引用荷爾德林詩歌中的一句話來闡釋美學(xué)：“人滿載勞績，卻詩意地棲居于大地上。Full of toil, yet poetically man dwells on earth.”

　　這句話從美學(xué)真諦與存在主義哲學(xué)兩個(gè)方面向世人說明了現(xiàn)代美學(xué)附于人的意義。生而為人，為生活終日勞作奔波，這是客觀現(xiàn)實(shí)的常態(tài)，“詩意”也不是脫離現(xiàn)實(shí)的風(fēng)花雪月，而是在瑣碎無味的生活中堅(jiān)守住精神審美，肉身扎根大地生存，靈魂向著神性與美學(xué)延伸展開。“詩意”就是“美”，是人感知天地萬物、敬畏自然、確立精神坐標(biāo)的生存方式，詩意是棲居的根基，沒有美學(xué)與詩意，人只是被動(dòng)寄居在土地上，不算真正的“棲居”。在如今科技理性泛濫、人被功利裹挾、人與自然、生活與工作割裂的時(shí)代背景之下，詩意地棲居即回歸人與自然的和諧，用心靈美與精神探索去平衡繁重的壓力從而成為生存層面的終極美學(xué)追求。

　　這也從側(cè)面說明了美育對(duì)于人的功能，也給藝術(shù)工作者提出了全新的命題。談及藝術(shù)，人們往往會(huì)聚焦于“繪畫”、“音樂”、“戲劇”等形式，殊不知凡此種種只是美學(xué)的客觀載體而已，而談及美育，人們也時(shí)常會(huì)具象化成特定的某種教育類別，以培養(yǎng)所謂“藝術(shù)家”為最終目的。這樣的說法或許在過去的某個(gè)時(shí)間段存在并趨于合理化，但是絕不適用于今天。

　　當(dāng)下時(shí)代美育的目的不在于培養(yǎng)藝術(shù)家，而是通過特定的藝術(shù)形態(tài)向人傳達(dá)美學(xué)理念，從而豐富完善人的三觀認(rèn)知與精神世界。以繪畫藝術(shù)為例，藝術(shù)大師的真正秘訣就在于用形式消除材料功能，畫家消解顏料、畫布的物質(zhì)局限，讓純粹形式說話，觀者在欣賞中剝離實(shí)用功利，獲得無功利的審美眼光。繪畫作品以形式作用于人整體心靈，而非局限感官或理智一端，在對(duì)畫面形體、色彩、構(gòu)圖的靜觀里，人的承受力與創(chuàng)造力趨于平衡，獲得可轉(zhuǎn)向一切審美的自由心境，這正是基礎(chǔ)美學(xué)養(yǎng)成的關(guān)鍵。

　　藝術(shù)家在過去僅限于職業(yè)范疇，而在今天，“藝術(shù)家”更像是一種思維方式與思辨能力的結(jié)合體。在繪畫中創(chuàng)造美并接受美，生成與吸收的過程既是平衡的過程也是提升的過程。當(dāng)審美意識(shí)逐漸建立起來之后，人的思維方式自然會(huì)有所改變，一旦思維方式成立，則思維指導(dǎo)行為，在做任何事的時(shí)候都會(huì)受這種思維的助力。此刻即便不從事職業(yè)藝術(shù)家，但美育的功能之一已然實(shí)現(xiàn)。

　　本次展覽不是在探索問題也不是在展示成果，這只是階段性的總結(jié)，是真正藝術(shù)創(chuàng)作之前的積累，是一個(gè)起點(diǎn)而非終點(diǎn)。在閱讀繪畫與表達(dá)繪畫中去大量汲取美學(xué)養(yǎng)分，此非一日之功，需要長時(shí)間地沉淀才會(huì)養(yǎng)成上述的思維認(rèn)知，而這個(gè)過程的最終目的就是走向真正詩意地棲居于大地之上的宏觀愿景。這是生活在當(dāng)下的藝術(shù)家的核心終點(diǎn)，當(dāng)“藝術(shù)家”只是生而為人的稱謂之一時(shí)，則藝術(shù)才能真正為其本人賦能，而在成為更偉大的藝術(shù)家之前，需要先成為一個(gè)幸福的人。

　　張含芝作品

　　張含芝作品

　　張含芝作品

　　張語芝作品

　　張語芝作品

　　張語芝作品