用一生堅守詮釋“戲比天大”的梨園信念——京劇界紀念袁世海先生誕辰110周年

用一生堅守詮釋“戲比天大”的梨園信念——京劇界紀念袁世海先生誕辰110周年 2026-06-15

京劇《群英會·借東風·華容道》劇照。袁世海飾曹操。

紀念袁世海先生誕辰一百一十周年座談會現場

京劇《將相和》劇照。李少春飾藺相如、袁世海（左）飾廉頗。

為回望架子花臉宗師近八十載藝路，深挖袁派藝術內核，由國家京劇院主辦、《中國京劇》雜志社承辦的紀念袁世海先生誕辰110周年座談會日前在北京梅蘭芳大劇院舉行。戲曲名家、院團骨干、業內學者與袁派幾代傳人齊聚，緬懷藝術大家德藝品格，在追憶中探尋京劇守正傳承之路。

用一生實踐拓寬架子花臉藝術邊界

袁世海1916年生于上海，8歲拜師踏上學戲之路，11歲進入享譽梨園的富連成科班，初學老生，后改攻花臉。先后受教于蕭長華、葉福海、裘桂仙、王連平、孫盛文等戲曲名家，扎實吃透傳統花臉表演功底，出科后拜入郝壽臣門下，潛心研學、精耕細琢，盡得郝派藝術精髓。青年時期的袁世海輾轉“扶風社”“起社”，常年與馬連良、李少春、“四大名旦”、“四大須生”等梨園大家同臺搭戲、切磋藝道，在高強度的舞臺實踐中博采眾長、兼容百家，逐漸打磨出個人表演特色。

漫漫藝途，袁世海累計創演、登臺劇目達300余部，塑造了無數經典戲曲形象。傳統戲中，《群英會》心機深沉的曹操、《李逵探母》至孝赤誠的李逵、《九江口》忠烈剛正的張定邊、《將相和》坦蕩耿直的廉頗、《野豬林》俠肝義膽的魯智深，個個形神兼備、氣韻獨具。他憑借爐火純青的演技收獲“活曹操”“活張飛”“活魯智深”的傳世美譽，多部劇目成為京劇凈行世代傳唱、常演不衰的經典。在現代京劇創新領域，袁世海更是大膽革新，《紅燈記》里偽善陰狠的鳩山、《平原作戰》里兇悍蠻橫的龜田、《白毛女》里狡詐刻薄的黃世仁……這些角色，無不以層次細膩、邏輯飽滿的演繹，為現代戲凈行表演樹立全新藝術標桿。

新中國成立后，袁世海主動投身戲曲革新事業。1950年，他攜手李少春、葉盛章率先參加由私營班社改組成集體所有制的第一個新型京劇團“新中國實驗京劇團”。1955年中國京劇院正式成立，他作為首批建院成員扎根劇院，深耕戲曲事業數十年。他扎根基層，常年深入鄉村、軍營、工礦開展惠民巡演，讓國粹藝術走進尋常百姓。同時，他多次隨團遠赴印度、緬甸、委內瑞拉、哥倫比亞等多國開展文化交流，向世界講述中國戲曲故事。即便步入晚年、身患重病，他依舊心系梨園傳承，初心不改。他全程參與國家級戲曲“音配像”工作，84歲高齡主動承接“晚霞工程”，全新打磨編排《青梅煮酒論英雄》，使該劇面貌煥然一新。直至離世前4天，他依然在沈陽舞臺上演出《紅燈記》，用一生堅守詮釋“戲比天大”的梨園信念。

國家京劇院院長王勇系統梳理了袁世海先生的藝術成就，他說：“袁世海先生是京劇花臉行當承前啟后的里程碑式藝術大家。袁派藝術扎根郝派傳統，又融入先生獨有的舞臺思考與創造性實踐。先生開架子花臉主演大戲的行業先河，獨創‘架子花臉銅錘唱’的表演風格，讓凈行藝術真正實現了從‘配角行當’到‘主演流派’的跨越，為中國京劇的傳承創新立下了不可磨滅的功勛。”

一切表演服務人物、一切程式歸于本心

如果說袁世海開創袁派、拓寬凈行格局是其藝術生涯的宏大成就，那么“一切表演服務人物、一切程式歸于本心”的創作理念，更是他貫穿一生、打動后輩的藝術真諦。袁世海畢生堅守“以人物為核心”創作理念，不演臉譜、不套模板，以情塑人、以心演戲，讓每一個舞臺角色都擁有獨一無二的靈魂。這份純粹的藝術追求，也成為家人、弟子與后輩演員心中最深刻的宗師印記。

在袁世海女兒袁軍的回憶里，父親的一生，是戲融血脈的一生。舞臺之上，他是梨園宗師；生活之中，他無時無刻不在琢磨戲、揣摩人。“無論是日常閑暇還是散步慢行，他嘴里念叨的、心里推敲的，永遠是唱腔、念白、身段和人物情緒。”袁軍坦言：“父親一生敬畏舞臺、心懷觀眾，一輩子扎根戲曲、深耕角色，在繼承傳統的基礎上不斷打磨創新，只為讓每一個人物更鮮活、每一場演出更動人。晚年高齡，家人屢屢勸他放緩節奏、安心休養，他卻始終心系戲曲傳承，堅持錄音錄像、整理資料、授課傳藝，傾盡余力留存純正的袁派藝術范本。”袁軍說，面對家人的心疼勸阻，袁世海只用“累而不累”4字作答，短短4個字，道盡了他對京劇事業極致赤誠、甘之如飴的畢生熱愛與眷戀。

袁世海這份“以人為本、守正求新”的從藝態度，也深深滋養著一代代袁派傳人。作為他的入室親傳弟子，大連京劇院院長楊赤銘記于心的，是先生贈予他的兩句箴言：藝術上，“要把我揉碎了成你，不要把你揉碎了成我”；生活中，“得之不喜，失之不憂”。楊赤回憶，年少拜師時，自己對袁派厚重的表演底蘊、細膩的人物塑造常常領悟不透，袁世海先生從未有一絲懈怠，耐心十足、手把手雕琢打磨。為了幫他吃透《九江口》的精髓，先生親自登臺帶演，全程示范、逐段點撥，一點點教會他如何跳出程式外殼、走進角色內心。“沒有老師就沒有今天的我。”楊赤坦言，恩師一生開明包容、不固守門派、不固化風格，從不要求弟子機械復刻自己的一招一式，而是教導后輩融會貫通、揚長避短，在繼承精髓的基礎上走出自己的藝術道路，這正是袁派藝術生生不息、代代出新的根本原因。

作為袁派第三代傳人，國家京劇院青年團副團長劉魁魁在師門傳承中也深刻讀懂了袁世海先生“傳神走心、以人為本”的藝術初心。“師爺的表演從不刻意炫技，唱腔跌宕雋永、字字含情，做功張弛有度、貼合心境。”劉魁魁談道，袁世海先生演李逵則憨直赤誠、天真磊落，演曹操則城府深沉、進退有度，演反派則層次豐富、立體鮮活，每一個角色都有專屬的性格邏輯與情緒表達。初學戲時，他常常困惑于袁派表演“似有形而無形”的獨特質感如何精準把握，在師父楊赤的教導下，他反復研讀師爺的影像資料、揣摩人物塑造思路，慢慢領悟到：袁派的高明，是跳出技法束縛、回歸人物本心，在敬畏傳統的基礎上大膽創新，在貼合劇情的前提下釋放情感，真正做到戲隨時代、藝為人民。

袁世海的藝術格局與育人胸襟，影響的不止于嫡系傳人，也滋養了整個梨園行業。著名京劇表演藝術家于魁智通過視頻深情追憶，1982年剛進入國家京劇院的他初出茅廬，有幸得到袁世海先生的大力提攜。彼時的袁世海早已功成名就、德高望重，卻毫無名家架子。于魁智回憶，在復排《打金磚》《野豬林》《將相和》等多部經典劇目時，無論寒冬酷暑、戲份輕重，先生都全程堅守排練現場，耐心為年輕演員把關細節、打磨表演。他不只傳授舞臺技藝，更指引從藝初心，屢屢叮囑于魁智：“政治上要靠近組織、相信組織、依靠組織；表演上立足劇情、以情傳神、貼合人物，守住這個法則，表演就不會出錯。”數十年從藝之路，于魁智始終謹記先生教誨。“在一代代梨園人心中，袁世海先生的表演，是技法與情感的共生、傳統與創新的交融；他的藝術理念，跨越歲月、歷久彌新，始終指引著后輩戲曲人守正創新、潛心從藝。”于魁智說。

一身風骨化作梨園標桿

在數十年同臺合作、觀戲研學、行業相交的歲月里，一眾戲曲名家見證了袁世海先生對藝術的敬畏、對舞臺的較真、對同行的赤誠、對后輩的無私提攜。

與袁世海先生相伴多年的京胡演奏家李祖銘，近距離真切感受過先生近乎苛求的藝術態度。在他眼中，袁世海的成功從不是天賦使然。“先生對舞臺節奏、唱腔氣口、配樂行弦的打磨，精細到分毫、較真到極致。”李祖銘回憶，兩人合作《群英會》時，袁世海不會照搬固有唱腔模板，而是先吃透人物心境，根據曹操懊悔、急躁、多疑的情緒變化，逐句調整唱腔力度、氣口長短，再要求配樂過門貼合情緒起伏，“他不是在演戲，而是在用聲音和身段訴說人物一生”。

著名京劇表演藝術家李光感受最深的，是袁世海先生爐火純青的舞臺掌控力與變通有度的藝術智慧。李光常年與袁世海搭檔出演京劇《九江口》《連環套》《野豬林》，親歷無數場瞬息萬變的舞臺實況。他坦言，戲曲舞臺沒有絕對一成不變的定式，臨場應變、適配節奏、成就整體，是頂級演員的核心素養，而這正是袁世海最過人的能力。“先生功底扎實、氣場充沛，身段看似凌厲磅礴，實則收放自如、張弛有度。”李光說，先生從不會只顧個人出彩，而是根據同臺演員的節奏調整自身表演，既能撐起整臺戲的戲劇張力，又能完美配合、互相成就。

著名京劇表演藝術家劉長瑜結合與袁世海合作排演現代京劇《紅燈記》的經歷，追憶了袁先生的藝術匠心與大家風范。她表示，袁世海先生塑造的反派角色鳩山，徹底打破了傳統戲曲臉譜化的表演桎梏，將日本侵略者的狡詐、偽善、殘暴、陰狠刻畫得淋漓盡致、立體鮮活。劇中，先生以三種差異化扮相和表演層次，精準拿捏人物特質。即便彼時臨近七旬，先生依舊對藝術全力以赴，“《紅燈記》中鳩山被擊斃的高難度‘撲虎’動作，他反復居家練習，無懼受傷風險，全心全力塑造角色、還原劇情，這份對藝術的赤膽忠誠、精益求精，令人敬佩”。

“觀賞袁世海先生的舞臺演繹，是極致的藝術享受。”在著名京劇表演藝術家葉少蘭看來，無論是《李逵探母》還是《群英會》，先生僅憑眼神、神態、身段便能傳遞飽滿心境，無需多余臺詞便意蘊無窮。令他印象最深的，還有袁世海極少上演的關羽戲份，《臨江會》中，他靜立端坐、斂神屏息，面對步步緊逼的周瑜沉穩克制，在關鍵時刻抬眼怒視、氣場全開，以極簡的程式動作掀起舞臺高潮。

著名京劇表演藝術家尚長榮特為此次座談會揮毫題字，寫下“民族驕子、藝壇翹楚、氍毹垂范、世代流芳”題詞，飽含凈行同業大家發自肺腑的高度認可，也體現出對袁世海藝術成就、行業地位、精神風范的由衷尊崇。

(作者:張璐)

來源：中國藝術報

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