陳哲藝，文淇等亮相金爵獎評委媒體見面會丨表達新穎、情感真摯，讓作品直抵人心

6月14日上午，第28屆上海國際電影節金爵獎亞洲新人、紀錄片、動畫片、短片四個單元的評委，亮相媒體見面會。來自全球不同創作領域、不同文化背景的創作者們，有著全世界共通的優秀電影評價標準：表達新穎、情感真摯、直抵人心。

亞洲新人單元

新人創作需要生猛，成長需要堅定

亞洲新人單元評委會主席、新加坡導演、編劇、制片人陳哲藝，印度尼西亞導演、編劇卡米拉·安迪妮，中國導演、編劇劉伽茵，哈薩克斯坦導演、編劇法爾哈特·沙里波夫，中國臺灣演員文淇等評委，都在見面會上暢談了平臺扶持對創作新人的重要性。

“我們都知道年輕導演的第一部電影的重要性，這是可以開啟他整個事業的起點。”陳哲藝曾經擔任過金爵獎短片單元評委會主席、主競賽單元評委，他說自己一直在用“新的心態”去看參賽影片。“一直以來，我相信新人不在于年齡或者資歷，我比較看重的是一位創作者是不是足夠真誠，以及他愿不愿意用他的鏡頭，采用新的語言打破常規。作為評委，我最期待的是看到新人導演生猛有力的創作態度。”不過，他也表示，新人導演如果要想被更多人看到，個人情懷是一方面，更重要的是這些情感要放在更大的視野里去講述，“要能讓全世界都有共鳴”。

卡米拉·安迪妮對此也深表贊同。她說：“電影需要不斷研究和學習，并且要深入理解我們身邊的社會環境和這個世界。新人導演要做到這些，非常重要的一點就是做自己。年輕人要堅持自我，去講好故事，我覺得這也是所有電影人都需要去做的。”

劉伽茵提出了很現實的問題。她認為，年輕導演最大的困境是資金、資源的不足，但這是所有新人在職業初期都會面臨的共性問題。“從個人的角度，我覺得更大的困境，在于你自己的內心夠不夠堅決。你得堅定地知道，自己就是想要拍片，未來想把自己所有的精力都放在這條路上。這是一個‘心理戰’，它不是你跟外界的斗爭，而是你和你自己的斗爭。”

法爾哈特·沙里波夫盛贊亞洲新人單元，認為這是“一個讓年輕導演可以展現自己、展現自己作品的好機會”。作為一名同樣處于學習和成長過程中的年輕導演，他表示：“對于一個年輕創作者來說，尤其是在他的職業生涯前期，尋找方向、尋找道路是一個很艱難的過程，也面臨各種壓力、彷徨，這個平臺能讓我們看到新東西，能夠給我的創作帶來更多的靈感。”

被陳哲藝評價“年輕但靈魂非常成熟”的演員文淇，對于評委這一新的身份，她說自己會很關注具有強烈個人風格的創作者，“不管那個風格在不在我的審美范疇之內，因為我覺得稀缺的品質，需要有個人表達和個人意向的內核存在。”

風格生猛、打破常規，是亞洲新人單元入圍作品的共性，這也會讓評委們經常展開爭論。但他們都表示，這種開放的交流非常重要。“雖然大家或許有不同的想法，但大家都很熱愛電影，都深信最終會選出最優秀的作品來。”陳哲藝說。

動畫片單元

動畫作品要有個人風格，也要有真摯情感

如何創作兼顧票房和藝術性的優秀動畫作品，始終是動畫乃至所有電影創作者們關心和討論的話題。本屆電影節金爵獎動畫片單元的評委會主席、英國導演、動畫師威爾·比徹，以及印度導演、編劇、演員吉塔姜利·饒和中國導演、編劇於水兩位評委，認為兩者并不矛盾，“口碑好，才會有票房”。

威爾·比徹導演在定格動畫方面有著極深的造詣。他認為：“動畫作品創作必須具有國際視野和真摯情感，這樣即使沒有臺詞，作品也能受到更多人的喜愛。當下都在說AI輔助創作，但我認為，無論是借助AI還是用傳統的方式去制作，作品講故事的能力、敘事的方式、情感傳達的方式，都是最重要的，一部好作品的評價體系，不會因此而改變。”

吉塔姜利·饒的作品多以手繪動畫的形式展現印度故事。印度電影往往有鮮明的民族風格，但動畫則不同，早期甚至會借鑒好萊塢動畫風格。相比于民族風格，她覺得一部好作品應該具有鮮明的個人創作特色，“我更注重的是擁有個人的風格、個人的特質，擁有非常鮮明創作風格的動畫是更關鍵也更真摯的創作體現。”

於水導演創作的《浪浪山小妖怪》，是近年來優秀中國動畫的代表之一。他希望通過上海國際電影節的平臺，讓更多的中國動畫被世界觀眾看見。“中國動畫現在發展挺好的，如果我們做得足夠好，我們的觀眾就足以養活中國動畫產業。但這需要讓市場去選擇好的動畫，因為觀眾變得理智，變成了全民來選擇優秀作品，這是特別健康的機制，這樣才能形成良性的循環。”

紀錄片單元

與世界共鳴是紀錄片的魅力

包羅萬象的紀錄片，是人文電影愛好者的寵兒，也是世界文明互鑒的重要載體。本屆電影節金爵獎紀錄片單元評委會主席美國導演、制片人、剪輯師吉塔·甘德比爾，以及秘魯導演、剪輯師卡拉·古鐵雷斯與中國學者、哲學家劉擎兩位評委一致認為，“抓住人心，讓觀眾找到共鳴”是一部優秀紀錄片共同的內核。

吉塔·甘德比爾說，紀錄片有一個很大的力量，就是打破偏見，破除公眾的“信息繭房”。“紀錄片是我們每個人認識真實世界的媒介之一，它可以突破語言界限，讓不同的觀眾找到共鳴，但紀錄片又不是新聞片，它需要有敘事技巧，如何通過講故事尋找人性的力量，是紀錄片工作者需要掌握的核心技能。”她以自己拍攝《北方人》為例，強調為所講述的故事找到最合適講述者的重要性，“我進入到這個社群當中后，就會問自己，我是否是適合去講這個故事的人，如果社群里有比我更適合的人選，我會邀請他加入我們的拍攝團隊，給予我更專業的幫助。”

“紀錄片擁有超越時空、超越種族的力量。”從事紀錄片工作已經超過25年的卡拉·古鐵雷斯說，創作者的個人體驗，以及紀錄片所講述的故事中人的體驗，如果能與其他人產生共鳴，“那無論它的主題是什么，用了什么樣的介質，它就是一部優秀的紀錄片。”

身為社會人文學者，也特別熱愛紀錄片的劉擎說：“紀錄片有一個非常重要的作用，是把別人的生活帶到你面前，以一種非常具體的形態。大家知道，我們社會人文學者是最關心社會的，而紀錄片特別能夠反映各種不同處境中的人如何面對這個時代。雖然這些人是不同種族、不同文化，但是他們有共通的人性，無論是在社會意義上、在文化意義上，還是在人的存在意義上。”

短片單元

短片遠不止于跳板，亦可在影史流傳

短片是很多新人進入電影行業的第一支“跳板”，當啟動資金不足時，很多人都會選擇短片作為自己的事業第一步。短片單元評委會主席、葡萄牙導演、制片人若昂·薩拉維扎，評委、德國導演、插畫師莉娜·馮·多倫，以及評委、中國導演、編劇仇晟都表示，“短”其實意味著“更難”，因為它們需要更“純粹”，需要在短時間內就講好一個故事。

“純粹”是一種特質，跟影片長短、新人名家都沒有關系。若昂·薩拉維扎提到，葡萄牙電影大師曼努埃爾·德·奧里維拉的短片作品非常豐富，可以說占據了他職業生涯中相當重要的位置。“雖然篇幅很短，但是他投入在其中的心血和所表達的情感，是遠遠超出想象、遠遠超出篇幅的，所以，我認為最真的情感對于短片來說很重要。”對于此次評審的工作，他說自己“不會去謹慎地辨別這些入圍作品后面的電影人的最終意愿，我會更多關注作品本身。”

莉娜·馮·多倫以動畫短片見長，她感慨地表示：“要通過繪畫在如此短的時間之內去激發情感和講述故事，是一件非常令人驚嘆的事情，但也因此非常有意思。我自己愿意一直為之努力，在短片評審當中，我也會非常關注這一點。”

上影節平臺對新人的賦能作用，導演仇晟很有感觸，所以他此次擔任短片評委時，還特意寫了一句“短片是最初的呼吸，讓我們保持呼吸吧”，來鼓勵后來者。他說：“短片其實是一種非常輕盈而必要的形式，也希望短片形式能夠繼續在電影史上流傳，誕生更多經典作品。無論怎樣的形式，最終都應該回到電影最初的本質，真正直抵人心。”

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