國美畢業季青年創作談 | “壯游”中的風景

中國美術學院畢業展面向公眾全面開放已經有17年。到今年，它已經是一個從杭州生長出來、出落得十分成熟的展事：2026年，這場規模宏大的藝術展被命名為“壯游”，2881名畢業生的近三千組作品，從6月1日至21日在全城9大展區展出。

20幾歲剛剛畢業的學生，就能在頂尖的美術館里面向公眾做展覽，他們越來越像藝術家：會在作品創作上，提前一年甚至更多時間開始投入、打磨，實現他們更加大膽的藝術嘗試和表達意愿。

同時，這屆成長于中國互聯網黃金時代的年輕人，更注重線上的交互：從展覽正式開始前到整個展期，他們都會在社交平臺上預熱、推薦，與“自來水”熱情地互動。

而公眾也早已形成自發性，每年5月底，全民都會蹲美院畢業展信息發布，做好觀展計劃。今年開展以后的周末，城市里有展區的路段會堵得發紅發紫，有網絡爆款作品的局部展廳里，每天都會被各地趕來的觀眾圍堵。

不管是物理還是精神層面，這21天的展期，都稱得上是一場全民的“壯游”。

這期，我們要講述的兩組作品故事，關于雕塑與公共藝術學院纖維藝術系本科畢業生周子歆的《吉蛙便利店》和跨媒體藝術學院媒介展演系本科畢業生劉思瑗的《鳥類起源》。這確實是兩件看起來方方面面都非常成功的作品：它們一個依托一套行云流水的運維，一個憑借精良到令人嘆為觀止的制作，在線上、線下吸引了極大的流量，甚至已經開始獲得商業回報。總之它們是“紅”了。

但是我們更希望大家在打卡、購買的狂歡之后，從“爆款”的背后得到鼓舞：創作者有何其的專注度，在創作期間投入了怎樣的時間、精力鉆研；他們又是如何地用“行動”包抄個體的焦慮和畏懼，讓四年的學習，真正可以成為接下去生活的方法。

也是很巧，這兩件作品，不能說工序中和AI完全沒有關系，但它們肯定不是“AI相”的作品。換句話說，今天大熱的AI，純純地只是他們搞藝術創作的工具。

有些“紅”，還是需要人來操盤，需要用藝術去耦合各種因素。

吉蛙“入侵”

6月8日下午1:00，“吉蛙便利店”30平米不到的鋪子里，5組貨架空空如也：沒有一只蛙了，店內一切裝飾仍然熱情地泛著一片高飽和的綠色。從貨簽上可以想象那些蛙，有的有騎著老板，有的穿著紅褲衩，還有敷面膜的蛙、舌吻的蛙……

方形貨柜里留下了一條抽象線索：蛙去母星搬救兵了！明天9:3010:30見！——故事就是從正面一圓一方的主貨柜講起：因為飛船壞了，一群打算侵略地球的丑萌外星吉蛙被迫降臨在一家超市，它們啟動了Plan B“柔性侵占”——在這塊方形的綠草坪上全面鋪開以后，它們四散入侵超市，替換了生鮮、飲料、冷凍貨柜里的全部食物，準備（用可愛）征服人類。

它們取得了空前的勝利：從6月1日中國美院“壯游”畢業季開展以來，這家開在象山校區雕塑與公共藝術學院5號樓展場中的便利店引爆了全城：線下實體店，每天上架的10個品類1000多只青蛙，在早上開店后2小時就售罄；線上，“吉蛙”相關的話題目前在全平臺上的曝光量破億。

吉蛙剛“入侵”時的便利店

每天下午的吉蛙便利店。到這周，降臨的飛船天線也斷掉一根了。

現場，吉蛙很快又出現了，它們在便利店門外：它們在新主人的綠色包裝袋里，等待蛙母“安可”。每天下午2：00-3：00，《吉蛙便利店》的作者、中國美院纖維藝術系本科畢業生周子歆都會來簽繪——每人可以免費獲得一張手繪的訂制吉蛙，你想要畫什么樣的蛙都可以有：人類從各地趕過來，有的藝術生想要一個祝福蛙，護佑聯考順利；有個大二女孩要把大腦cue出來，希望吉蛙點腦成金；也有個射手男得到了自己的狀態蛙，一只射手喪蛙……除了詢問“TO簽”的名字，周子歆很少說話，他們以畫交流，心領神會。

這條隊伍通常從1點就陸續接龍，到2:00簽繪正式開始以后，保安就得不斷地引導隊伍在場館里合適的區域有序地蜿蜒、折疊起來。他說前兩天開展的第一個周末，簽繪延續時間長，這條人流不僅塞住了展區內的通道，還直接排出5號樓至校園北面的廊橋，大約能有好幾百米長。那天蛙母畫完也累得夠嗆。

今天結束早上的售賣以后，她在線上各個賬號上即刻發布了一條新規則：考慮到畢業展期間各種事務繁忙、現場人流量實在超過想象，容易影響到整個場館的秩序，簽繪按照每天1個小時的體量攔截人流，“不要求消費購買，僅僅是我想和喜歡吉蛙的每一位粉絲快樂分享的時間。”

開在藝術場館的便利店作為一件藝術作品，吉蛙便利店不是第一家——2007年，中國當代藝術家徐震的作品《徐震超市》在韓國首爾美術館首次亮相，這間1:1完整復刻的超市，從門臉到貨架、價簽、收銀機一應俱全，商品包含零食、飲料、生活用品等等城市便利店的供給——只是，所有包裝完整的商品，內部都被抽成了真空；藝術家賣的是空氣。

相比這件討論消費主義的觀念裝置，二十年以后出現的《吉蛙便利店》有自己更特殊的探討維度：這件由一名22歲的本科畢業生創造的作品，是中國美院開放畢業展十幾年來，也是目前全國畢業季里，公共影響力最大、全民消費頻率最高的作品之一。

這跟社交媒體環境發生了變化有直接的聯系，今天所見的“吉蛙便利店”，是一個線上IP落地、運維的完整案例——成功，今天看看順理成章，其實對之前的每一步來說也是出乎意料的，這種“紅”的背后，某種程度上是藝術耦合了各種因素才能達成的。

圖源：小紅書“審美吉蛙”

6月9日，周子歆在社交平臺上發布消息：吉蛙干干鴿鴿生日快樂！one歲one歲one one歲！

全網一片“呱呱呱呱”地祝福雙子座吉蛙和它的朋友們。

一年前，周子歆和大部分同齡人一樣為前途焦慮，面臨畢業年，她也在考慮將來生活的途徑。在朋友的建議下，周子歆想做一個漫畫IP，她從小就非常喜歡畫漫畫，隨手可以勾出萬物來。于是她就畫出了第一個吉蛙，確切地說，是先畫了一條蚯蚓“干干”，再畫了一只吃蚯蚓的鳥“鴿鴿”，最后有了主形象——一只脫胎于青蛙和吉娃娃、眼睛看向兩個方向、嘴巴以下即刻拉出下頜線的吉蛙。邏輯是無厘頭的，不影響想法-行動-完成，前后就2個多小時。

這一年里，周子歆畫了大量吉蛙的漫畫故事、頭像、插畫；最為公眾所熟悉的，就是持續在微信上發布的九彈150個“吉蛙表情包”。

但是周子歆起先并沒有考慮過把吉蛙作為畢業創作。她是纖維藝術系的學生，計劃做一個正常的纖維藝術作品。

這是我跟周子歆的導師、纖維藝術系石冰老師說起過的直觀感受，“吉蛙便利店是一件典型的纖維藝術作品嗎？”它沒有我們習慣的材料、編織直接形成的大型裝置和場景。石冰說，相反，吉蛙便利店恰恰是一件非常“纖維”的作品。

這也是石冰從一開始就很鼓勵周子歆把漫畫變成畢業創作的原因，“她原本的裝置方案推進得比較慢，我覺得并不是她真正想表達的。我就問她有什么業余愛好，她談起當時剛剛開始畫的吉蛙IP。”石冰一看這個形象賤嗖嗖的、想躺平不敢躺的青蛙，立刻意識到這可以成為一件好的藝術作品，“它符合他們這一代人，甚至更廣泛的社會群體在生活中常會表露出來的狀態。”

當然不僅僅是把二維形象變成三維的軟雕塑，就稱得上“藝術作品”了，而是需要把它作為一個當代藝術的案例來展現。

“‘編織’本身就具有社會性，它不僅僅是一門工藝和技術，更是一種觀念，一種眼光。自人類文明開始，它就具有公共意義，甚至是理解世界的方式之一，因此‘編織’是一種交流，是傳播的媒介之一，其內在始終是‘連接’。就像我們纖維藝術專業一直秉持‘產-學-研’的教學理念，我們希望學生學到的不僅僅是技術，更是一個產業的整體，并從中找到自己的位置。”在具體設計吉蛙便利店時，石冰也非常支持周子歆把售賣的環節加入到作品中，“通過商品的形式，觀眾會帶著吉蛙去到各處，以及在互聯網上po吉蛙，作品就延伸到了社會層面，形成了進一步的傳播和更廣泛的‘連接’，這是非常纖維藝術的思維。只不過它的展示方式確實是非傳統的。”

應該說“吉蛙便利店”是在畢業展的規則內，又是在規則沒有想象到的范圍里展現出來的一件作品。

“商業”“買賣”，始終是藝術畢業作品相對敏感的話題，尤其是在面向公眾時，創作者內心是糾結的：作品是四年藝術學習的總結，它能不能成為將來生活的開端？觀眾是怎樣理解藝術，他們愿意為藝術買單嗎？而擺在眼面前的直接問題，就是“這件作品的成本怎么覆蓋”。

“吉蛙便利店”是一件很典型的畢業生作品。跟“徐震超市”相比，它比成熟的大藝術家作品考慮更多的現實情況，學生希望通過畢業展帶來的影響力和人流，獲得一定的回報。

“以往畢業展更多的做法，是在作品邊上擺攤或者設置一個自主購物角，售賣一些作品相關的周邊。”石冰覺得，與其是這種和展場并不太協調的方式，不如把“買賣”拿到臺前、放到作品里來討論。

在籌備畢業作品期間，正好是周子歆準備將“吉蛙”IP進一步落地的階段：除了擅長的繪畫工作，她需要一系列的對接：版權維護，線下供應鏈，商務……“當時有海量的信息涌過來，我不知道該選擇跟誰合作。”這是一個比僅僅制作一件展示作品要復雜得多的過程。

這段在“吉蛙便利店”里循環播放的視頻，是整個作品的重要組成部分。蛙母嘴替“干干”講了她的經歷，也是這一代年輕創作者的心路歷程。

當吉蛙“第一次從紙片蛙到現實世界”的經歷變成了一件作品，那么以上各種環節就實實在在地成為了不可或缺的組成。周子歆索性把這次畢業設計——“吉蛙入侵地球”項目，反過來作為對代理合作方的一次篩選，“既往所謂的成熟模式有許多粗暴、直接的商業化流程，我希望用藝術的方式來平衡，或者創造出新的可行方案，因為我更在意的是作品能否帶來價值。”

“你對‘價值’的定義是什么？”

她說是“情緒價值”。一個充滿網感的語匯。

“吉蛙便利店”就是一件很典型的網生代的藝術創作，周子歆在設計作品的時候，很自然地把“網絡傳播”包含在內。

線下的簽繪，就來源于她一直在社交平臺上進行的“以畫回復”。過去大半年里，她投入了大量的時間、精力，每天用畫畫的形式與留言的粉絲互動。比如在“吉蛙便利店”里，29.9元一只的“內褲吉蛙蛙”已經永久售罄，它可能就來源于去年11月有一位朋友在蛙母的小紅書上留言：“蛙，給你件衣服穿”。【同步發上來一條紅褲衩】。蛙母畫畫回復：【一個穿著這條褲衩的吉蛙，說了一聲“謝謝”】。還有一個男孩給蛙母發了一張自己貼面膜的狀態：“蛙，我們一起敷面膜”。現在有一款面膜蛙也出現在了吉蛙便利店里。

從開始以畫回復的單條帖子平均幾千到上萬的點贊，到后來周子歆每隔一個階段把評論和回復的畫做成視頻，現在有的“以畫回復”單條視頻點贊能達到10萬+。

今天在象山校區展場里，為吉蛙排隊的人流接續起來可能已經有幾公里，他們大部分就是這些數字的具象。

采訪那天，我跟周子歆去了她工作室，剩下的幾箱吉蛙放在房間最里面，并不張揚。仔細看，有幾只亮綠的腦袋露出來，立刻在失焦的空間里吸引住人的眼睛。

這種高飽和、中明度的熒光綠是綠幕的顏色。作為背景，它幾乎不與任何生物色重疊，就能最精確地摳除主體，開始大變特變地搞特效。

“那如果我反其道行之，把綠幕的顏色用在主體物上……雖然不知道有啥用，但是有很多想象空間。” 事實是，吉蛙的“入侵”已經開始創造無限的空間。

周子歆說大概每個品種的蛙大概制作了了500~1000只。從目前情況看，儲備貨量不一定能支撐到21日畢業展結束。

就在“吉蛙便利店”開業的第二天，周子歆就在社交媒體上更新漫畫談了這件事——一只吉蛙說：“老大，入侵得太好了，但吉蛙好像不太夠。”

那只老大說：“不要慌。”它說它請了技術蛙入侵線上。

線下的真實情況是：大約在畢業展開展一周后，因為購買需求實在太大，“吉蛙便利店”被迫提前上線了淘寶店“審美吉蛙GigiFrog”。

你意外嗎？可能看到現在也不會意外了，這個22歲的女孩一直都是穩的，至少這個線上平臺，也是周子歆早就準備好了，隨時可以拿出來的。

但是周子歆說，她是一個很為不確定事情焦慮的人。

我就在想那個吉蛙老大說“不要慌”，是很觸動人的。在創造吉蛙的過程中，也許蛙母也對自己說過很多次。至少今天“吉蛙便利店”能誕生，是很勇敢的。

“不要慌（Don’t panic）”是小說《銀河系漫游指南》里最重要的slogan，這句話曾經在2018年，隨著一輛特斯拉Roadster搭乘首飛的重型獵鷹號火箭上天，跑車的中控屏上，閃現著：“不要慌”。

不管是吉蛙入侵還是人類征服外太空，“不要慌”，都會是一條宇宙通行的真理。

遠古的治愈

晨霧中，甩著長長的龍尾，長著一對鳥翅的生靈振翅高飛。陽光射進林間，一束丁達爾光，穿越遠古而來……

被治愈到的，不止有我。有人形容，這像末日到來時凝固的瞬間，又像毀滅后新生的瞬間；還有人說，這是時間被封凍了，又被切了一塊放在這里。

在今年中國美院畢設展浙江美術館的單元里，有一件作品以極具沖擊力的美感，讓觀眾們沉迷自然生物進化的美中，又不禁想要細細探索自然的起源。

鳥類起源，一個熱愛科普與藝術的女孩，在不知日夜的一個小房間里，熬出來的畢設作品。在做到最沉浸的時候，她甚至幻想，要是我養了一只小恐龍就好了。

開展的第10天，著名鳥類專家、前浙江省博物館館長陳水華博士專程來到浙江美術館看這組作品。

這些原始鳥類的排布有什么講究嗎？陳水華扶了扶眼鏡，以微蹲姿態仔細看第一件。

都是原始鳥類，都是在遼寧熱河生物群發現的物種，而且它們處于同一時代，同時又展現了鳥類演化的三個不同階段。劉思瑗的回答頓時專業起來，但后面還是跟了一句，其實我做的復原造型，比例不算特別精準。

整體造型按比例縮小制作的吧？你還原了遠古生態環境，里面的樹木也是復原的一部分吧？

對，參考了古植物的樣貌，但是做不到比例不太準確。小劉再一次強調了作品在科學維度上的不足。

顯然，陳老師的注意力不在她說的瑕疵上，一下子認出了一大群原始鳥里的孔子鳥。

孔子鳥復原圖 作者：Michael Rothman

有長尾羽的和沒有尾羽的，都是孔子鳥吧。孔子鳥本身尾羽并不突出，你把這個也做出來了，是區別了雌雄個體的特征吧。

旁邊有觀眾插了一句：剛剛聽說，這些遠古鳥，有的長牙，有的不長牙，演化過程中牙齒也消失了，這是為什么？

陳老師當即解說：這是為了減輕體重，適配飛行需求啊。牙齒以及咬合所需的肌肉會增加身體負重，不利于飛行。如今哪怕是猛禽，也依靠強大的消化系統直接吞食食物，不再需要牙齒咀嚼。

劉思瑗在一旁，搗蔥點頭。

這組作品，在雛形萌生的階段，其實與一場浙江省自然博物館的講座有關。

思瑗運氣不錯，那次講座的主講人是周忠和，中國科學院院士、中科院古脊椎動物與古人類研究所所長，進化生物學及古鳥類學家。

她加了學術大神的微信——微信里，周老師發來很多講座里沒有提到的原始鳥類，讓小劉同學進一步調研選取，直至作品設計出來后，還幫她捉了蟲，修改了不嚴謹、不全面的部分。修改后，才真正投入3D打印。

赫氏近鳥龍復原圖. 作者：Michael DiGiorgio

小盜龍復原圖 作者：Mick Ellison

有學術大神的加持，和專業老師的經驗，劉思瑗在前期進行得比較順利，很快選定以類似琥珀的封存形態，來進行鳥類起源的表達。

比如借助AI來完成的場景設計。考慮到那個時代主要以蕨類植物為主，存在干旱、潮濕等不同環境區域。她就告知AI鳥類的生活習性，比如馬氏燕鳥的化石腹腔內發現過魚類殘骸，她就要求AI生成它在水邊捕食的畫面。

還在制作過程中的作品

完成整體場景搭建后，劉思瑗意料不到地陷入了一場材料實驗的拉鋸戰。她嘗試過3D打印透明外殼，但成本高昂；又試了透明硅膠類材料，沮喪的是透明硅膠只有不超過5厘米的厚薄狀態下，看起來才是透明的；那么用用看最接近真實琥珀的材料松香呢，但她根本找不到能熔化那么大體量松香的加熱器材和容器，糟糕的是松香凝固速度非常快，還會產生大量氣泡……

嘗試過的兩種材料：硅膠和松香

最后，劉思瑗找到滴膠，一種高透明度樹脂。她搜集了大量滴膠作品的教程，有人做過70公斤的，也有100公斤的，她終于確定，滴膠是最適合的。但滴膠制作室溫要控制在10℃左右，要做大型滴膠的劉思瑗，要有一個恒溫的空間，她只能在外面租一個房子。

滴膠需要8至10個小時灌一次，每次澆灌，常規厚度在3至4厘米；如果體量特別大，每層只能澆筑2厘米左右。

準備一層層注入滴膠的作品

在這個小小房間里，劉思瑗常常一個人作業，作息時間非常不規律，但有時她又會深深地沉陷進去，不知日夜。

涂裝完畢的孔子島

就像做第一個作品中華鳥龍時，她打印了四只，用來試稿的兩只涂裝得非常順利。已經連續幾小時作業的她，決定一鼓作氣，直接開始畫另兩只。

不知不覺的，窗外就黑了。“我就這么趴在桌子邊上，涂那個鳥龍，整個世界，只有我的筆在動。”

涂完的下一步，是設計場景。兩只鳥龍和一只巨爬獸搶食物，三者怎么擺，才能讓場景生動又穩定。

哎呀，要是我能養一只小恐龍就好了。劉思瑗總是覺得她對鳥龍缺少更深的感知。

從巨爬獸視角的中華島龍

最后擺完，思瑗還有點不確定，是不是最佳角度，就從巨爬獸的視角拍了一張鳥龍的照片。鏡頭里看，哇塞，這個中華鳥龍還挺可怕的。那一刻，她有點回到史前白堊紀，旁觀龍獸之爭的感覺了。

在做小盜龍那件作品時，劉思瑗莫名地開心的——“因為它長得最特別，于我而言”。

那件作品里，有5只小盜龍，每只一根成年人拇指大小。它真實的體型大概和猛禽相仿，體長約70厘米，能吃魚、小型蜥蜴等等。

劉思瑗在前期的調研里發現，小盜龍的外形已經非常近似鳥類，但本質還是恐龍；仔細看，它除了兩翼，腿部也各長一只小小的翅膀，像飛機的尾翼。這對小翅膀和它長長的龍尾巴一樣，是幫助保持平衡的。它剛好處于演化中間階段，古生物愛好者會戲稱它為 “小烏鴉”。

作品中的小盜龍

劉思瑗給小盜龍設計了一棵屬裸子植物的松樹，5只龍或棲或滑翔或振翅欲飛。涂裝上色時，思瑗還考慮到特殊的視覺效果，側面看呈現深藍色，正面又有些偏暖色調。這利用了生物結構色的原理，當丁達爾光打在它身上時，會呈現更生動的一幕。

丁達爾光是這次劉思瑗作品中的神來一筆。無數人好奇，這個光是怎么做的？

這其實很好解決。她拿出手機，打開電筒，丁達爾光的角度馬上發生了一點小變化。劉思瑗在作品邊緣做了棱邊收光處理，不同銳度的棱角會產生不同效果的聚攏效果。而這是從剛開始設計時，就構思好的，包括滴膠融入了一些色素，呈現出琥珀般的質感。

作品打磨階段的嘗試

時間被定格，瞬間被封存，史前文明被表達得浪漫又深刻。

注意到展簽的作品名上，寫的是：氣流最初的支撐，另外兩件分別是白堊紀牧歌和羽毛的印痕。

都是丹麥古生物學家格哈德·海爾曼（Gerhard Heilmann）在1926年（常被誤引為1927年）出版的《鳥類的起源》中的原句。

劉思瑗說，海爾曼很有意思，他原本不是學古生物的，也是學繪畫出身，以畫鳥聞名。后來，他在畫鳥的過程中對鳥類起源產生了興趣，開始進行研究。

而她，也在堅持地走一條類似的路。那個小時候，喜歡模仿獅子走路，愛看《人與自然》《地球脈動》紀錄片的劉思瑗，其實早在大三就執著地在做一件事，把科普和裝置藝術結合起來。

回到前面，陳老師看完作品后，講過一大段話——你看過歐美博物館的同類作品嗎？比如美國自然歷史博物館的恐龍場景復原展陳。你的微縮模型同樣是還原古生物場景，非常適合在自然博物館做科普展示，屬于當下流行的自然藝術范疇。傳統博物館的場景復原展品，很難呈現生物騰空飛行的狀態，大多依靠樹枝支撐，而琥珀封存的形式，直觀營造出古生物被時光定格的感覺，是很新穎的創作嘗試。像浙江自然博物院安吉館內設有藝術館，很適合展出這類作品。

陳老師覺得，這件作品目前更偏向藝術表達。他建議可以再強化藝術效果，優化一下場景布置，增加色彩豐富的綠植，讓遠古的畫面更有生機。

作品中的中華鳥龍

作品中的馬氏燕島

一大段話，別人聽著懵，劉思瑗頻頻“嗯嗯”，她非常喜歡陳老師給出的建議，可以按照不同古生物種類，分別打造獨立場景，形成系列作品。

“我會繼續做一些科普和藝術結合的作品，未來如果做研究生畢設的話。”小劉透露了一個新的設想，有種科幻片的感覺，讓人一聽就想在博物館里真實地遇見互動一下。

來 源｜潮新聞

編 輯｜戴佳杰

責 編｜胡心云

審 核｜方 舟

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