從雙向賦能到經典重估：環球音樂的產業野心與長期主義

“中國棋局”下到了哪一步？

最近，環球音樂又搞了一件大事，在北京盛大舉辦環球音樂中國峰會2026（Universal Music China Summit 2026）。

作為環球音樂在華舉辦的首次行業盛會，四百位來自國內外音樂行業的重量級嘉賓與媒體齊聚一堂。不同于一般的公司發布會，此次峰會集中釋放的一系列重磅動作更牽動著行業目光：頭部藝人深度合作、新生代音樂人集體簽約、海外音樂戰略升級、經典曲庫收購修復、音樂文旅跨界攜手…… 覆蓋藝人運營、廠牌布局、版權資產、國際合作、業態融合等全產業鏈。

作為首家在中國實施多廠牌運營戰略的國際音樂集團，環球音樂此次峰會并非簡單的藝人官宣與活動展示，而是其深耕中國市場的階段性戰略落地。它構建起了“人才造血—雙向連接—經典激活”的閉環音樂生態，也折射出國際唱片巨頭對中國市場的長期野心與承諾。

在國際音樂市場“向東”與中國音樂出海雙向奔赴的當下，這也為中國音樂行業提供了一個國際化巨頭如何平衡本土化與全球化的可參考樣本。

新聲代與廠牌協同：國際化巨頭如何“造血”本土音樂生態？

在本土樂壇面臨“流量神曲退場、分眾審美崛起”的趨勢下，國際唱片巨頭如何在中國市場進行人才破局？環球音樂在本次峰會上的“新聲代（New Beats）”板塊給出了系統性的解法。

峰會首個重磅官宣，便是與華語實力唱將張杰創立的行星文化達成戰略合作。張杰在現場坦言，“環球一直深耕華語市場，懂華語音樂，也懂華語音樂人；同時，它又有非常成熟的全球視野和國際布局。”

從左至右：Adam Granite、張杰、徐毅

這句話道出了本土藝人與環球音樂的互補價值。一方面，環球音樂發揮全球產業優勢，助力本土藝人拓展海外事業版圖，另一方面，也得以進一步夯實自身在華語主流樂壇的根基。

除成熟音樂人合作外，多位極具才華的年輕音樂人也正式宣布加盟環球音樂：

·精通七項樂器的年輕唱作人吳惠云Emily加入環球音樂中國，獲得了首席音樂顧問張亞東的現場支持。

·華語新生代治愈系唱作人王OK由環球音樂中國與Interscope廠牌聯合簽約。

·通過YouTube分享演唱視頻被發掘的神秘新人Kaelyn宣布加盟環球音樂香港。

·演員兼歌手張宥浩、憑借客語創作專輯入圍金曲獎的陳以諾Sarah加盟環球音樂大灣區。

·00后創作女聲LAWA則加盟環球音樂臺灣。

知名說唱歌手 王以太

同時，旗下 Def Jam 中國宣布與知名說唱歌手王以太達成音樂版權戰略合作，持續深耕中文說唱這一垂類賽道，推動中文說唱走向更廣闊的舞臺；環球音樂臺灣也與傳奇天后張惠妹旗下 “野聲音” 廠牌達成戰略合作，野聲音旗下持修、葛西瓦也登臺表演，展現本土獨立音樂的獨特魅力。

持修

與單純的版權采購或單點簽約不同，這一系列動作釋放出一個清晰的信號：環球音樂并不滿足于簽約成熟藝人，而是試圖通過其多廠牌矩陣和本土化合作網絡，系統性地發掘與培育多元新聲，致力于構建一個開放、可持續的音樂人生態。

在“爆款焦慮”彌漫、新人生命周期日益縮短的行業背景下，環球音樂這套藝人組合策略，折射出從押注單點爆款到投資多元土壤的邏輯轉變。它不依賴某一首神曲或某一位頂流來驅動增長，而是通過覆蓋說唱、唱作、民謠、搖滾、客語等細分賽道的組合式人才投資，為華語樂壇的長線健康輸血。

更值得關注的是，從批量新人加盟到廠牌共建，環球音樂進入中國多年，一直在踐行本土化策略，深耕中國市場。此次動作更像是一種深度的生態投資，表明環球音樂正與本土廠牌、音樂人形成一種新型的共生關系。這種生態投資模式，不僅降低了依賴單一藝人的風險，更通過全球網絡反哺中國音樂人，形成“本地深耕—全球放大”的正向循環。

這背后，凸顯了國際唱片公司在華運營戰略的一次深刻進化：不再把中國僅僅作為全球網絡的銷售終端，而是通過與本土最敏銳、最具野性力量的創意源頭深度綁定，與整個中國音樂產業實現真正意義上的同頻共振、共同成長。 對于長期存在“國際公司水土不服”質疑的行業而言，這無疑提供了一個值得參考的新范式。

Go East與“東成西就”：中國正在成為全球音樂流動的重要樞紐

過去幾十年，全球音樂產業長期遵循著歐美內容輸出、亞洲市場接受的單向流動模式。

但近年來，這種格局正在悄然發生變化。

一方面，中國演出市場持續擴容。根據中國演出行業協會數據，2025年超過350組國際藝人來華演出。無論是大型體育場巡演，還是音樂節和Livehouse市場，國際藝人對于中國市場的關注度都在快速提升。另一方面，短視頻平臺和流媒體平臺的發展，也讓全球音樂傳播變得更加扁平。越來越多海外藝人在進入中國市場之前，已經通過抖音、B站、小紅書等平臺積累了一定認知度。

在這樣的背景下，中國市場的意義正在被重新定義。它不僅是全球第二大音樂消費市場，更正在成為全球音樂傳播網絡中的關鍵節點。此次峰會推出的“夠意思（Go East）”板塊，正是建立在這樣的產業趨勢之上。

當天，環球音樂全球廠牌集結亮相，Republic、Interscope、Verve等旗下廠牌攜旗下六組國際藝人登臺表演。美國西海岸Interscope唱片的Jenevieve、Republic唱片的R&B超新星宋秉勤（Sunkis）、傳奇爵士廠牌Verve唱片旗下的aron!，以及來自澳大利亞的Matthew Ifield、東南亞的Vanessa Reynauld、英國的Charlie Jeer等六組國際實力新星輪番炸場登臺，一場橫跨曲風與地域的“環球音樂之旅”在峰會現場展開。

R&B唱作人 Jenevieve

但這絕非一場簡單的國際拼盤秀，環球音樂不再滿足于做國際藝人入華的單次代理，而要打造從內容引進、演出落地到商業化運營的全鏈路支持系統。 峰會舉辦的兩天后，環球音樂便將在“Go East”首次亮相的加拿大Z世代唱作女聲Lauren Spencer Smith推上湖南衛視《歌手2026》的舞臺，實現了國際藝人在中國主流綜藝的快速破圈。

換言之，環球音樂正利用其全球廠牌網絡與本土執行能力，為國際藝人提供在中國市場的長期價值沉淀方案——而不僅僅是一次巡演或一首歌的曝光。

峰會上還宣布，今年起，“全球披頭士日”（Global Beatles Day）系列特別策劃在中國等地的落地啟動，以及德意志留聲機中國（DG China）宣布攜手廣東省星海音樂廳于11月聯合呈現“DG 音樂周”，都充分表明環球音樂正在利用自身的頂級IP資源，進一步豐富跨文化交流場景。

同時，這種“雙向賦能”的構想，在其與頂度集團就海寧鹽官“潮樂之城”達成的戰略合作中得到了進一步延伸。雙方將以這一音樂文旅項目為實景載體，引入環球音樂的全球化音樂內容與藝人生態。這意味著，國際藝人來華不再局限于線上流媒體與線下演唱會，而是可以融入文旅目的地的日常內容供應鏈，形成“內容—場景—消費”的閉環。

在線上流量紅利見頂、單純流媒體變現模式日益單一的行業大背景下，這標志著音樂產業的增長天花板正在被打破，音樂將真正走向線下空間與場景的無界融合。

從曲庫收購到百年企劃：經典音樂資產正在迎來價值重估

如果說“夠意思（Go East）”是向外的舒展，那么“根與翼（Roots & Wings）”則是向內的深挖。

在流媒體與短視頻時代，華語經典曲庫不僅是幾代人的情感公約數，更是算法時代確定性最高、長尾生命力最強的商業壁壘。環球音樂本身已經典藏了鄧麗君、張國榮、王菲、Beyond等無數傳奇巨星的傳世之作。在此次峰會上，環球音樂完成了多項堪稱里程碑式的資產大動作。

其一是經典煥新。作為張國榮曲庫最大的擁有者，環球音樂宣布與天星娛樂有限公司總裁、張國榮前經理人摯友陳淑芬女士攜手，在張國榮70周年誕辰之際，通力集結各大唱片公司與工作伙伴，史無前例地團結策劃推出《張國榮70誕辰紀念唱片合集》。

天星娛樂有限公司總裁、張國榮前經理人摯友 陳淑芬女士

其二是資產收購。峰會上，環球音樂宣布完成了對臺灣傳奇音樂廠牌“開麗創意組合有限公司”旗下曲庫的收購。這一曲庫涵蓋了經典偶像組合小虎隊、著名唱作人姜育恒等黃金時代的千余首絕版金曲。

此外，環球還宣布啟動“華語流行音樂百年誕辰”致敬企劃——自1927年中國第一首流行作品《毛毛雨》問世，至2027年華語流行音樂將迎來百年華誕。

可以看到，無論是張國榮70誕辰紀念唱片合集，還是開麗創意曲庫收購，以及即將啟動的華語流行音樂百年致敬計劃，都共同指向一個全球音樂產業正在發生的重要趨勢——經典音樂資產的價值重估。

這一系列動作，在國際唱片行業的大背景下尤其值得玩味。

究其原因，隨著全球流媒體增速放緩，經典曲庫的價值不再僅僅體現為播放量帶來的版稅收入，而在于其跨場景的激活能力：影視OST、綜藝翻唱、懷舊演出、文旅聯動、數字藏品……誰掌握了經典IP的“煥新”主動權，誰就掌握了下一個十年的衍生價值增長極。

環球音樂顯然深諳此道。從去年起，環球音樂大中華區啟動了一項針對版權資產的浩大工程，涵蓋藝人合約整理、母帶資產梳理、及原始資源修復等，標志著它不滿足于持有這些華語音樂寶藏，而是要推動華語音樂資產從“存量保護”階段，邁向“增量變現+全球傳播”的新階段。

環球音樂大中華區主席暨首席執行官徐毅

未來，通過系統性的致敬企劃、再版發行、國際分發，環球音樂有望讓鄧麗君、張國榮、Beyond、小虎隊等華語經典，在年輕聽眾和國際市場中重煥生命力。正如環球音樂大中華區主席暨首席執行官徐毅所說，“只有我們的根足夠深，我們的羽翼才能更堅實有力，才能飛得更高更遠。”

在數字化時代，經典IP不再是沉睡資產，而是連接代際、跨越文化的橋梁。環球音樂的曲庫收購與激活路徑，為整個行業提供了范式：如何在保護遺產的同時，通過現代傳播手段讓其參與當代文化生產？這不僅考驗版權運營能力，更考驗跨平臺、跨業態的整合能力。

結語

如果用一個關鍵詞概括這場峰會，那或許是“連接”——連接新人與未來，連接中國與世界，連接經典與當下，也連接音樂與更廣闊的產業場景。

在全球音樂產業重構與中國音樂出海并行的關鍵窗口期，環球音樂的峰會實踐釋放出清晰信號——國際巨頭正以更開放、嵌入式的姿態與中國音樂產業共創。這不僅考驗本土音樂人的全球競爭力，也為平臺、演出、文旅等上下游提供新的合作范式。

環球音樂進入中國70年的積累，在此次峰會上結出碩果。從“新聲代（New Beats）”的生態共建，到“夠意思（Go East）”的雙向流動，再到“根與翼（Roots & Wings）”的價值重估，其長期主義姿態清晰可見。徐毅關于“根與翼”的闡述，道出了行業共識：在全球化與本土化之間尋找平衡，在經典傳承與創新增長之間尋找新的可能。

展望未來，隨著華語流行音樂百年節點的臨近，中國音樂產業也正站在新的起點上——弦歌不輟，聲聲不息，讓世界持續聽到來自東方的強勁樂聲。