在重慶永川，人們談?wù)摽铸?、AI與中國動畫

104歲的中國動畫踏入AI時代。

文｜星暉

編｜園長

20世紀(jì)70年代，在重慶永川的上游水庫大壩施工地附近，一具恐龍化石被世人發(fā)現(xiàn)。

它是中國境內(nèi)最早發(fā)掘的幾近完整的肉食性恐龍化石，這個恐龍新屬種則被命名為“上游永川龍”。科學(xué)家們說，永川龍生活在遙遠(yuǎn)的侏羅紀(jì)晚期，那是一個陸地初裂、密林繁盛的時代。

1.5億年之后的今天，在現(xiàn)代永川的樓宇車流之間，永川龍以另一種面貌回到了故鄉(xiāng)。

6月上旬，2026重慶國際動畫電影周于永川開幕。在這里，我遇見了來自全球各地的動畫從業(yè)者，也反復(fù)遇見了永川龍——從電梯里的小屏到會場的大銀幕，再到街口樓前處處可見的巨大公仔，這個色如青竹的小家伙不斷招引著天南地北的創(chuàng)作者。

它的作用當(dāng)然不只是賣萌。如今，永川龍是代表2026重慶國際動畫電影周的IP形象，象征著這座城市連接歷史、生態(tài)、想象力與當(dāng)代影像藝術(shù)的獨(dú)特氣質(zhì)。

更重要的是，當(dāng)我深入這場行業(yè)盛會之后，我漸漸意識到，穿梭古今的永川龍如同一個隱喻——在席卷全世界的技術(shù)浪潮下，當(dāng)代動畫人正在作答“傳承”與“求新”的考題，探尋一片前所未有的藝術(shù)新境。

在動畫產(chǎn)業(yè)最前沿，人人都在聊大模型

我得承認(rèn)，作為國內(nèi)首個兼具國際性、專業(yè)性、綜合性的動畫電影專項節(jié)展，重慶國際動畫電影周的嘉賓分量比我想象中更重。

眾多動畫創(chuàng)作者、知名學(xué)者以及來自國際動畫行業(yè)協(xié)會、海內(nèi)外頭部影視機(jī)構(gòu)和科技企業(yè)的代表，悉數(shù)匯聚于此。其中不少人的名字，以往我只在電影院的片尾字幕中見過。

當(dāng)這樣一群大咖集中演講、對談，有一個關(guān)鍵詞始終回蕩在我耳畔——AI、AI，還是AI。

不論是圓桌會議、動畫大師課，還是學(xué)術(shù)研討會、產(chǎn)業(yè)洽談會，抑或主題展覽、幕間采訪，幾乎所有場景都避不開對人工智能的討論。可以說，AI時代的變革信號，正在深刻重塑每個行業(yè)環(huán)節(jié)對動畫創(chuàng)作的認(rèn)知。

過去，中國動畫行業(yè)往往將新技術(shù)視作一種目標(biāo)明確的“工具”。

比如，《哪吒之魔童鬧海》應(yīng)用了制作團(tuán)隊自主研發(fā)的瀑布流體自動化程序，造就了“洪流對撞”的視覺奇觀。再比如，深耕3D動畫15年的玄機(jī)科技選擇打磨自研引擎，所以才能在《秦時明月》《斗羅大陸》等國漫代表作中高效制作諸多戰(zhàn)斗大場面……

回顧國漫崛起的歷史進(jìn)程，像這般大放異彩的新技術(shù)不在少數(shù)。而AI與它們的不同之處在于，它的定位不止于“工具”，而是一種更廣泛、更接近“基座”的存在。

在重慶國際動畫電影周期間，中國動畫學(xué)會會長馬黎選擇用“智繪普惠”四個字來定義眼下的新階段。這指向了AI最具想象空間的技術(shù)特質(zhì)，即普惠生產(chǎn)力。

“昔日頭部企業(yè)獨(dú)有的高端制作能力，如今借助普及化工具惠及全球創(chuàng)作者。AI全面應(yīng)用于劇本設(shè)計、美術(shù)建模、渲染特效、后期配音等全流程，技術(shù)成為了全行業(yè)共享的生產(chǎn)力基礎(chǔ)?！彼爬ǖ?。

這不僅僅是發(fā)生在中國動畫界的變化。作為本屆“金山茶”榮譽(yù)推薦的評委會主席，《獅子王》《精靈鼠小弟》等名作的幕后導(dǎo)演羅伯·明可夫也抱有相似觀點(diǎn)。

據(jù)他回憶，在上個世紀(jì)的大部分時間里，動畫行業(yè)依托大型機(jī)構(gòu)的運(yùn)轉(zhuǎn)，制片廠、播出平臺、投資方、發(fā)行方構(gòu)成了行業(yè)的主體。那時，動畫制作的成本非常高昂，你需要龐大的團(tuán)隊、漫長的周期、完備的配套設(shè)施和充足的資金，一樣都不可或缺。

盡管這套體系曾孕育無數(shù)經(jīng)典之作，但其局限性不言而喻。每一部成功問世的動畫背后，都有成千上萬的創(chuàng)意石沉大海，大批才華橫溢的創(chuàng)作者被擋在行業(yè)大門之外。

好在，以AI為代表的技術(shù)演進(jìn)，讓明可夫?qū)а菘吹搅诵碌目赡堋?/p>

他感慨道：“我們正處在一個意義非凡的時代，如今一名創(chuàng)作者可以獨(dú)立地完成編劇、設(shè)計、動畫制作、剪輯與發(fā)布，這在數(shù)年前是無法實現(xiàn)的，人工智能加快了這一進(jìn)程。”

學(xué)界加碼、技術(shù)躍遷，AI動畫發(fā)展到哪一步了？

隨著業(yè)界迎來巨變，學(xué)界也相應(yīng)提出了新思路，AI帶來的變革信號正在向人才培養(yǎng)環(huán)節(jié)傳導(dǎo)。

比如，北京電影學(xué)院動畫學(xué)院院長、教授馬華就在電影周期間告訴我們，北電作為中國影視行業(yè)的教育重鎮(zhèn)之一，正在加快推出一系列培養(yǎng)AIGC人才的舉措，包括將前沿技術(shù)項目引入課堂等。

“2025年，我們跟騰訊聯(lián)合建立AI實驗室，把AI項目和騰訊平臺的需求結(jié)合起來，希望打造一種校園和行業(yè)之間的緊密聯(lián)系。”馬華舉例介紹道。

在這一進(jìn)程中，技術(shù)供應(yīng)商扮演的產(chǎn)業(yè)角色也變得越來越重要。火山引擎、百度智能云、阿里云、騰訊云等諸多平臺，都開始為中國動畫行業(yè)提供底層算力與工具支持。

在永川，我見到了來自火山引擎云計算公司的解決方案架構(gòu)師李慶彤。據(jù)他介紹，現(xiàn)在字節(jié)跳動已成為全球僅次于OpenAI、Google的第三大模型服務(wù)商，備受業(yè)界關(guān)注的Seedance 2.0更是已經(jīng)有了不少應(yīng)用案例。

“它（Seedance 2.0）在今年2月份接到的第一個客戶任務(wù)，就是制作總臺春晚上的視覺特效。以前我們不是不能做這樣的特效，但現(xiàn)在AI可以用更低的成本就達(dá)到相同的制作效果。”

這不是唯一一個讓李慶彤印象深刻的案例。除了在北京國際電影節(jié)亮相的AIGC短片，他還現(xiàn)場展示了一部長達(dá)95分鐘的電影《HELL GRIND》。

“以往來說，這樣一部長片的制作成本大約在五千萬美元量級。但是這個電影背后的團(tuán)隊只有15個人，用時14天，制作成本只有50萬美元。成片在人物一致性、畫面穩(wěn)定性、鏡頭連貫性上都達(dá)到了相對商業(yè)化的標(biāo)準(zhǔn)。”

不久前，《HELL GRIND》已經(jīng)在第79屆戛納電影節(jié)期間正式首映。顯而易見，隨著基于Seedance 2.0的長、短片新作不斷涌現(xiàn)，電影創(chuàng)作的邊界正被一次次拓寬。

歸根到底，產(chǎn)業(yè)各方的共識背后，是不斷滾動壯大的技術(shù)雪球。

一方面，Seedance 2.0等AI模型引入了全模態(tài)參考能力，這讓它們跳出了語言描述的局限。

另一方面，在全球爭渡的技術(shù)競賽中，AI本身對真實物理世界的運(yùn)動規(guī)律越來越了解，模型因而有了自己“想象”打斗、碰撞乃至爆炸場面的能力。

“人類自然語言能承載的信息非常有限。光線怎么打？人物是什么心情？每個人的細(xì)節(jié)是什么？靠文字很難完整描述。但現(xiàn)在，可能我用兩張卡通圖片加上一段真人打斗視頻，讓它（AI）模仿一下，就可以快速生成兩個AI人物的打斗狀態(tài)，而且它自己就懂物理規(guī)律，能理解人的動作應(yīng)該是什么樣的。”

在整個動畫電影周期間，我不止一次聽到從業(yè)者談起接觸最新AI模型后的驚訝心情。AI那持續(xù)“學(xué)習(xí)”、日新月異的迭代效率，構(gòu)成了它在“普惠”以外的另一大核心特征。

這股人人受益、日日刷新的科技風(fēng)暴，已然無可回避。

當(dāng)AI重構(gòu)創(chuàng)作流程，人的角色會被取代嗎？

更關(guān)鍵的問題浮出水面：大勢所趨之下，今日的動畫從業(yè)者該如何界定他們與AI的關(guān)系？人，依然是動畫創(chuàng)作的主角嗎？

倘若我們用更廣的時間標(biāo)尺來衡量，AI絕非動畫行業(yè)所經(jīng)歷的第一次大洗牌。

在動畫電影周的一場演講中，羅伯·明可夫回憶起投身動畫行業(yè)的大半生，以及他所親歷的一次次行業(yè)巨變。

他說：“最初，我的創(chuàng)作僅靠一支鉛筆和紙完成。我加入了迪士尼，主導(dǎo)了《獅子王》，那個年代的動畫依靠傳統(tǒng)制作流程。而后事情發(fā)生改變，計算機(jī)技術(shù)應(yīng)運(yùn)而生，后來動作捕捉、虛擬技術(shù)相繼普及。如今，又輪到了人工智能登上舞臺……”

明可夫記得，每當(dāng)技術(shù)革新發(fā)生時，彼時的從業(yè)者總會心生顧慮，有的人畏懼技術(shù)，有的人則狂熱推崇?！斑@兩種態(tài)度其實都不可取。技術(shù)并非動畫的敵人，也絕非動畫的靈魂。”

他承認(rèn)，動畫或許是對技術(shù)依賴度最高的藝術(shù)門類之一。“但觀眾喜愛的從來不是這些軟件、渲染、引擎或者是算法，他們聽不懂也不在意。真正打動觀眾的是一個個鮮活的角色，和能夠引起共鳴的故事?！?/strong>

相似地，憑借《功夫熊貓4》等作品享譽(yù)國際的導(dǎo)演邁克·米切爾也坦言，當(dāng)他與索尼、華納、亞馬遜等諸多國際大廠合作開發(fā)動畫項目時，科技從來不是他最關(guān)注的部分。

“對動畫敘事，尤其是角色塑造，它的幫助并不是那么大。我和亞馬遜合作過，我們結(jié)合了動畫與AI技術(shù)，同時我所合作的華納制片廠也在嘗試一些獨(dú)特的一體化創(chuàng)作模式，但真正需要關(guān)心的其實是打動人心的角色?！泵浊袪柦忉尩?。

事實上，在這次動畫電影周期間，那些最受從業(yè)者們喜愛、贊美的作品，無一不是生發(fā)自人的審美選擇與藝術(shù)靈感。

比如，美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院首位亞裔主席楊燕子女士在一場問答中透露，她最近對一部叫《燃比娃》的中國動畫長片印象深刻，因為其中的宣紙手繪、古典神話等文化元素十分迷人。

“動畫制作并不只是追求速度和效率，工具越強(qiáng)大，人類的創(chuàng)作選擇就越重要?！?/strong>楊燕子如是說道。

再比如，許多嘉賓都提到了2025年的院線爆款之一——《浪浪山小妖怪》。作為中國影史二維動畫電影票房冠軍，這一作品的累計票房達(dá)到17.19億元，觀影總?cè)舜纬?600萬，說是打破天花板也不夸張。

而它之所以如此受觀眾歡迎，很大程度上便是因為其中那些“手搓”得到的奇妙創(chuàng)意。

在動畫電影周的大師課上，北京航空航天大學(xué)教授、《浪浪山小妖怪》導(dǎo)演於水親身講述了一系列幕后故事。

讓我印象最深刻的部分，是於水所展示的密密麻麻的手繪分鏡圖，以及那些他本人出鏡示范的視頻段落。

其中之一，是他為了讓中期公司領(lǐng)會角色神態(tài)，自己上陣表演了一段戛然而止的大笑。 於水 用“微妙”來形容自己理想中的效果，并感慨道：“不是所有東西都可以用語言來描述，沒有一個鏡頭不用修改。”

《浪浪山小妖怪》中，多的是這樣“無法用語言描述”的審美判斷。如果沒有耗時一年反復(fù)斟酌的劇本、花費(fèi)一年多時間細(xì)化的手繪分鏡圖，以及微小到“配角兔子眉毛有些松垮”的溝通記錄，這部動畫絕不會是如今這副模樣。

正如動畫大家今敏曾言：“在動畫里，所有場景都有導(dǎo)演的深刻含義，沒有毫無意義的場景。不像真人電影，有些可能是無意拍出來的，比如天上云彩的形狀。動畫是畫出來的，都是有意而為，不會出現(xiàn)沒有意圖的東西，沒有意圖是無法作畫的?！?/p>

時至今日，AI或許即將顛覆“作畫”與“拍攝”的具體流程。但對一部有志打動人心的動畫作品而言，屬于創(chuàng)作者的“意圖”反而顯得更為重要，也更為可貴。

重慶國際動畫電影周啟幕的這幾天，我反復(fù)在永川的山霧和科技片場之間行走，聽人們談?wù)撔录夹g(shù)、新應(yīng)用，也聽他們說起概率模型無法窮盡的那一點(diǎn)靈光。

于技術(shù)熱浪中辨別人文航向，或許會是中國動畫產(chǎn)業(yè)百歲之后的新常態(tài)。