市場·聚焦丨上海電視節“青創日”全復盤：十位嘉賓、六場激辯，AI時代影視人如何破局？

作為亞洲地區最重要的國際電影電視交流合作平臺之一，上海國際電影電視節國際影視市場始終堅持在傳承中銳意創新，以海納百川的胸懷擁抱世界。今年，國際影視市場繼續增強活動內容創新活動形式，首次設立“青創日”活動。

“青創日”由上海國際電影電視節影視市場與中國電視劇制作產業協會青年工作委員會合作（以下簡稱“青工委”），于6月22日啟幕。十位重磅嘉賓依次登臺，分享獨到見解，與臺下觀眾“激烈”互動。

當天上午，兩場實踐工坊帶觀眾跑完AI輔助編劇、智能分鏡到視頻成片的完整流程；中午，一場深度對談直面AI沖擊下的行業焦慮；下午，六場開放麥激辯，聚焦行業核心痛點，探討破局之法。每一位發言者，都繞不開一個關鍵詞：AI。

上午：一手握AI，一手抓中劇

兩場實戰工坊直擊方法論

6月22日上午9:30，實戰工坊正式開始。AIGC創作工坊的三位嘉賓，分別代表了AI內容生產鏈上的三個關鍵節點。

王若暄

王若暄，可靈AI創作者及行業運營負責人，她以可靈的技術迭代為線索開場——從2024年6月推出全球首個用戶可用的DiT視頻生成模型，到2026年4月落地全球首個原生4K直出視頻模型，24個月40次版本更新。

但她真正想傳遞的，不是參數，而是判斷：“技術迭代的終極目標，從來不是讓觀眾關注AI生成的炫技效果，而是讓AI的表達徹底融入內容，消弭技術痕跡，讓觀眾回歸到故事本身。”

她表示目前可靈AI已深度融入《太平年》《主角》等專業影視項目的特效制作，已經從實驗性工具變為生產鏈路中的穩定環節。“很多專業團隊反饋，AI并沒有替代任何人，但如何用好AI、如何形成數字資產、如何帶來新的組織方式，才是每個團隊需要思考的問題。”

吳瑕

吳瑕，光年幻境創始人，對比了傳統制作流程與AI工作流的差異，拆解了圖生視頻、文生視頻、多模態、全自動四條生產路徑。

他表示“短片和長劇是兩種完全不同的創作邏輯。短片靠幾分鐘的視覺奇觀抓住注意力；長劇要支撐幾十集的內容體量，考驗的是設定管理能力、統一審美標準。”他認為長劇創作的下一道門檻是“工業級審美標準”——AI能替代重復勞動，但無法自動對齊統一審美。

實操層面，他分享了明星IP授權的解決方案、超寫實角色“活人感”的打造方法。“AI的進化速度太快了，以前學一個技術至少能吃好幾年，現在每隔一兩個月就有新版本。但迭代再多輪，亙古不變的還是你的審美和創意。”

李志超

李志超，青工委副秘書長、長信傳媒AIGC版塊負責人，是當天唯一一位從傳統劇組副導演一路做到編劇、制片人，再到AI業務負責人的跨界從業者。

他完整拆解了純AI項目的制作流程——劇本→分鏡→資產→視頻生成→配音配樂→后期，給出了兩個重要判斷：“純AI項目里，具備導演能力的編劇更容易上桌”；“AI可以讓制作變得便宜，但動人的故事永遠昂貴”。

他特別強調：“過去一個項目，溝通成本是最大的成本。現在整個劇組十幾個人，我只用專注跟這十幾個人溝通。成本結構也變得非常清晰，除了人員薪酬，剩下的就是算力。”他同時提醒：“如果你在AI項目里只做編劇，工作環境可能比真人實拍更惡劣——因為試錯成本太低，你會被要求不停地改劇本，直到試出最優解。”

王怡卿

王怡卿的中劇工坊則將視角拉回內容本身。她是廣仁文化創始人，2025年騰訊分賬劇冠軍《春來定風波》的總制片人、總導演。她帶來了“中劇三維法”——觀眾、平臺、自我，三個維度交叉驗證，貫穿從選題到宣發的每一個環節。“選題精準是根基，劇本精準是靈魂，拍攝精準是落地保障，宣發精準是流量抓手。”

她用自身案例說明了差異化定位的價值：《春來定風波》定位“古裝媳婦劇”細分賽道，精準錨定輕熟齡中女群體，填補了平臺供給缺口；《心燈不借他人火》用“強拉扯禁忌戀+女性群像宅斗”雙線敘事，精準鎖定芒果TV年輕用戶。

“在大眾喜愛的成熟品類里做微創新，是低成本搶占賽道的最佳路徑。”她特別強調中劇應有的創作態度：“不要因為它是中劇就允許自己有短板。你必須在前期把所有功課做足。開機前沒解決的問題，開機后就是永遠的BUG。”

中午：白一驄VS導筒深度對談

“AI時代你如果學得慢，就不用學了”

中午12:30，“導筒”主編陳瀟然與青工委主任、靈河文化創始人白一驄展開深度對談。

白一驄（左）陳瀟然（右）

作為《三體》《老九門》等爆款劇的總制片人和中制協副會長、青工委主任，白一驄的視角兼具創作者與行業協會雙重身份。白一驄認為，“技術爆炸”的真正起點在2025年2月——當連貫性、邏輯分鏡和一致性問題基本解決之后。

“AI時代如果你學得足夠慢就不用學了，因為新的技術出現了。現在要養成好習慣，讓AI融入到生活和工作細節里。”他親歷了“技術爆炸”的時刻，從“焦慮”到“共生”，他心態和創作方式也都發生了變化：“過去開劇本會跟編劇開半天，現在跟Agent開，但原來編劇要寫兩三周的東西，現在十幾二十分鐘就出來了。結果就是我的判斷必須跟上。”

但他也表達了自己的選擇：“不會放棄真人拍攝。會把真人的表演保留下來，讓AI幫做那些很繁瑣的事情。純粹用AI生仿真人這個賽道，我個人暫時不會去做，僅僅是情懷問題。”

下午：開放麥直擊行業六大靈魂問題

“搶飯碗的不是AI，是習慣使用AI的一代。”

下午14:00，重磅環節“破局”開放麥準時開場。每場規則清晰：主講人15分鐘主題發言，隨后15分鐘自由互動時間。臺上臺下交流頻繁，現場嘉賓金句頻出。

第一場：

AI到底是“救”影視還是“搶”飯碗？

白一驄

白一驄做開場演講，上來便直言不諱：“影視人的飯碗有什么好搶的？搶我們飯碗的不是AI，是習慣使用AI的一代。”他從技術發展的底層邏輯切入：“超創會成為歷史”，“技術最終將徹底平權。我們不是學技術的，我們是搞創作的。技術只是表達的手段，無論工具如何迭代，一個優秀創作者的判斷力才是不可替代的核心能力。”

他認為，AI帶來的成本下降是客觀趨勢，降本增效將倒逼整個行業從粗放走向精細。AI“救的是成本”——降本增效已經讓過去低成本無法想象的創作成為可能；“搶的是賺快錢的飯碗”——低端產能、一鍵生成的非創作、迎合算法的公式化內容才是真正被淘汰的對象。

他坦言，“這個時代一定會有一批人被淘汰，不是因為AI搶了飯碗，而是因為不愿意擁抱新的工具和新的工作方式。人也好，行業也好，還可以再主動一點，去接觸、去了解、去適配。這是每個從業者都需要清醒面對的問題。”

第二場：

長劇會否被取代？

王晶晶

金禾影視創始人、資深制片人王晶晶對此的判斷是：“所謂的淘汰，只是新舊更替，長劇也不會被取代。行業不是沒觀眾了，而是舊的爆款邏輯徹底失靈。”她認為“長劇的‘長’有不可替代的價值——細膩群像、真實細節、厚重情緒。觀眾追劇，最終看的是人心、是生活、是自己的影子。”

但同時她也承認舊有的長劇爆款邏輯已經失靈：“過去大家討論演員和流量，有一套公式化的保本邏輯，現在這種公式失靈了。更關鍵的是，觀眾的耐心被碎片化內容徹底重塑。很多長劇明明20集能講完，硬拖到40集，長劇就落下了‘老派、過時、磨嘰’的標簽。”

對此，她提出三個方向的解決辦法：一是“砍掉注水、以質代量，做緊湊精品長劇”；二是“綁定本土文化、深耕地域特色”；三是“回歸人間煙火，用真實共情替代刻意反轉”。

“長劇該有長劇的樣子，真正能穿越周期的長劇，核心是‘真實’——人物不完美、劇情不懸浮，有普通人的掙扎、成長、溫暖與遺憾。流量只是一時的風口，內容才是永恒的根基。”

第三場：

平臺如何幫助創作者提升內容價值？

楊海濤

愛奇藝高級副總裁楊海濤的回答是：平臺正在把創意決策權、內容自主權全部放給創作者。“平臺不再提前篩選內容、卡題材、控預算，優勝劣汰完全交給用戶。”

他具體分析了六類在分賬模式下更有機會的創作者：深度掌握AIGC生產全鏈路的創作者、垂直細分強圈層的垂類創作者、輕量化自主操盤的中小團隊、具備IP開發運營能力的創作者、懂平臺分賬規則和數據導向的創作者、填補平臺品類空白的先鋒型創作者。

他建議創作者“避開紅海，選自己擅長的小品類、垂直品類。”在為創作者賦能層面，他分享了愛奇藝今年的線下動作：AI影視創作營幫助傳統創作者補足AI創作能力；落地AIGC創意中心，為入駐創作者免房租、提供算力折扣和IP優先使用權；對優質項目開放投資和藝人授權合作等。“做這些的目的是希望更多創作者跟我們一起，讓其作品通過愛奇藝的分發實現變現。”

第四場：

真人短劇與AI漫劇，誰更有“錢景”？

彭雨虹

雨滴劇本工作室主理人、爆款短劇編劇彭雨虹的判斷是：“短期真人短劇依然更有‘錢景’，但中長期AI漫劇潛力巨大。”她梳理了短劇市場的變遷：真人短劇從2021年起步，2023年付費市場爆發，大量專業從業者入局。但2025年末AI漫劇出現，短短幾個月在平臺占比就達到40%。“真人劇去年巔峰時每天有150到200部上新，今年每天只有30到50部。”她分析，免費模式下依賴頭部流量演員推高成本，平臺政策收緊疊加監管因素，是真人劇收縮的主要原因。

但她也提醒，AI漫劇剛興起時平臺補貼較高，如今市場飽和、收益已明顯下降。盈利模式從補貼驅動正在轉向內容驅動。“真人短劇的最大優勢在于演員帶來的粉絲黏性和宣發勢能，AI漫劇的核心價值在于效率與試錯成本極低。”對于兩者未來的關系，她表示，“不存在誰取代誰，兩者是共生關系。”

第五場：

中劇是未來主流，還是短暫風口？

彭喆

譯心傳媒創始人、資深制片人彭喆的回答很明確：“中劇不是‘時長折中’，而是行業從‘規模驅動’向‘質量驅動’轉型的必然產物。”

她給出數據支撐：2025年，幾大平臺上新的橫屏短劇527部，同比增長31%；公開分賬票房5.74億，同比增長42%。“今年破千萬的速度越來越快，我們公司制作的《萬福金安》不到一個月破千萬，說明市場對優質內容的消化能力在增強。”

她分析了中劇的差異化優勢：“中劇介于長劇和短劇之間，兼具長劇的敘事質感和短劇的緊湊節奏。2025年3/4以上的收入來自平臺分賬，To C模式已經完全跑通。”但同時指出中劇四大風險：收益兩極分化、投資門檻抬升、投流成本壓力、創新乏力。“頭部的數據越來越亮眼，但很多項目的長尾收益并不盡如人意。”

在實操層面，她分享了核心方法論：“先留住目標用戶再擴大圈層——不需要滿足所有人，先抓住核心用戶。不追求面面俱到，追求極致化長板。核心抓手是強節奏、強人設、強情緒，至少具備一到兩個。”

第六場：

當“手搓劇本”遭遇“一鍵生成”，

傳統編劇還有價值嗎？

張巍

北京電影學院教授、著名編劇張巍用一句話回應了全天的核心焦慮：“會消失的是套路寫手，真正會講故事的人永遠搶不走。”她打了一個非常有意思的比喻：“AI Agent 就是唐僧的三個徒弟，每個都能上天入地。人類就是那個絮絮叨叨的唐僧，走得慢，不會飛，經常被騙，不斷成為人質，看上去是最大的拖累，但是他是讓取經這件事成立的人”。

她并不反對AI，“使用不是代替，終極目標是完成心中的精彩故事。沒有傳統編劇和AI編劇之分，只有創作效率、作品品質和影響力之分。”同時，她也表示，如果說某些編劇被淘汰，也“不是被AI取代的，而是自己放棄的——放棄真實體驗、放棄獨特表達，放棄對復雜人性的理解。”

她提出了編劇在AI時代的三個進化方向：第一，把精力放在情感密度和記憶深度上。“越是在AI時代，越需要‘修真’——做真人，有真的感情，跟真的人建立真的關系，觸碰真實的溫度”；第二，作者性即風格化。“編劇獨特的視角和表達偏好，更容易從批量化生產的內容中被識別、被記住”；第三，世界觀和人物的資產化。“用戶未來可能進入故事世界和不同人物交互，而這些故事在什么樣的世界落地，基于編劇的創造和規定。”

尾聲

未來已來，何去何從

從9:30到17:00，整整一天的分享、提問和爭論。這是一場關于影視行業未來的全景式思考。一個清晰的信號貫穿全天：影視行業正在經歷一場從生產工具到商業模式、從內容形態到創作者身份的系統性重構——

AI降低了制作門檻，讓“一人即團隊”成為可能；分賬模式把選擇權交給用戶，倒逼內容回歸觀眾本位；中劇的崛起證明，“小而美”不是退而求其次，而是一條獨立的商業路徑；長劇的轉型則說明，體量不是原罪，問題是舊邏輯失效了……

技術、模式、形態都在變，但全天的討論也指向一個共識：好內容的判斷標準沒有變。無論是AI輔助還是真人手搓，無論是20分鐘中劇還是45分鐘長劇，能留住觀眾的永遠是審美、情感與講故事的能力。

未來已來，何去何從？這是每個從業者都需要面對和思考的問題。

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