北京
新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載
作者 | 凌弋弋
音樂綜藝已經進入一個調整期，今年上半年多檔綜N代停更。
市場其實早在去年就已經釋放出變化信號，2025年，音綜數量較上年減少30%，與此同時，市場開始尋找新的增長點。
放眼整個綜藝市場，綜N代的占有率呈提高的趨勢。2025年，綜N代數量占比提高了8%，但在音綜市場，老牌IP的號召力卻難以為繼。
音綜是音樂的“記憶接口”，它既承擔著激活舊記憶的功能，也承擔著創造新記憶的使命。只有不斷完成記憶的傳承與更新，才能維持其長期的文化價值和商業價值。
竇靖童在《歌手2026》
但從近年來的發展趨勢看，音綜越來越擅長消費舊記憶，卻越來越難創造新記憶，綜N代的吸引力也隨之減弱。
在這樣一個趨勢下，新音樂產業觀察的判斷是，音綜市場將進入新一輪創新周期，在這個周期里，節目需要與觀眾建立新的關系。
音綜進入“迭代周期”
2026年上半年，音樂綜藝市場的迭代趨勢進一步顯現。
從《有歌2026》到《歌手2026》，這些擁有穩定關注度的頭部IP，依然保持著較高制作水準，也依然能夠貢獻不少精彩舞臺，但市場熱度已難以復制過去幾年的爆發力。
燈塔專業版數據顯示，《歌手2026》播出至今市場占有率最高僅8.81%，開播以來尚未獲得單日市占率第一。相比之下，《歌手2025》首播即以超過20%的市占率強勢登頂，上線39天內8次位居榜首。
但在電視端，《歌手2026》依然保持著強勁競爭力，前兩期收視率均位居同時段第1。
電視端與網絡端表現的分化，折射出音樂綜藝正在面對新的市場環境，隨著短視頻、短劇和AIGC不斷分食網絡受眾的注意力，如何留住更多觀眾，成為音綜面臨的一大問題。新音樂產業觀察統計發現，今年上半年，已經有8部音綜停更，其中包括5檔綜N代。
與此同時，新的節目開始涌現，《魔力歌先生》、《超燃青春的合唱》和《國樂無雙》等新節目先后登場，與綜N代爭奪觀眾。
新節目有各自的新玩法，《魔力歌先生》給音綜添加喜劇元素，把創作變成情緒體驗；《超燃青春的合唱》主打群像成長，重塑成團思路；《國樂無雙》玩“一曲雙詞”，同一段旋律創造出不同的體驗。
它們的共同點在于，不再只追求內容的完成度，而是通過機制設計改變觀眾和內容之間的關系，一起共同成長或者一起體驗情緒波動。
新IP還需要時間來證明其價值所在，但多檔音綜停更證明了，市場需要變化，過去多年來所盛行的“競演邏輯”已經開始讓觀眾感到疲勞，“群像邏輯”的興起正在推動音綜煥新。
重塑關系
回顧過去二十年的主流音綜，無論是選秀、競演還是唱作人節目，其底層邏輯都高度一致：競爭制造戲劇性，排名制造懸念，淘汰創造傳播事件。
《歌手》系列之所以長盛不衰，邏輯不外乎于此。
在這種模式下，競演音綜的核心看點并不是人，而是事件，觀眾既是裁判也是見證者，他們關注的是誰贏了、誰輸了、誰逆襲了、誰被淘汰了。
但今天，這套邏輯正在遭遇挑戰。
競演邏輯成立的前提是持續出現新的競爭者。早期的《歌手》節目，觀眾看的不只是表演，也是頂級歌手的首次碰撞，以及過去不熟的人成了新主角，比如鄧紫棋一唱成名、華晨宇晉升頂流、黃綺珊被重新發現以及周深成為國民級歌手。
鄧紫棋在《我是歌手第二季》
“成長敘事”曾是音樂綜藝重要的價值來源之一，從“快女快男”到《中國好聲音》，從《中國新說唱》到《說唱巔峰對決》，觀眾觀看的不只是比賽，更是一個普通人成長為明星的過程，并與他們建立關系。
隨著選秀時代落幕，音樂綜藝逐漸轉向成熟藝人之間的競演，加上參演歌手的重復率高，競演所需要的陌生感逐漸消失，“競演”變成了老朋友聚會。
這也跟音樂產業的變化有關，今天的音樂行業不缺明星，缺的是”綜藝明星”。網絡改變了藝人的成名路徑，綜藝節目不再是重要的人才輸出渠道，而成了人才的消費渠道。新一代藝人跟音綜觀眾產生了關系上的斷裂，音綜為此不得不將目標更多地鎖定那些已經被音綜證明過的藝人。
如果要將斷裂的關系重新對接，音綜勢必要重塑觀演關系。
滿江在《魔力歌先生》
這也正是音綜逐漸從“競演”轉向“群像”的重要原因，《超燃青春的合唱》和《魔力歌先生》都在嘗試建立一種新的觀演關系：觀眾不再只是裁判，而是陪伴者，陪伴參演者成長，從而建立關系。
在這樣一個圈層化和碎片化的時代，新的大眾明星越來越難被制造，但新的關系永遠可以被創造。
“成長”將成為新的主線
展望市場的發展，新一輪音綜迭代周期的核心機制，很可能是“成長”。
這里所說的成長，并不是簡單地回到選秀時代，制造一批新星，而是將成長本身變成一種內容生產機制，展示人與人之間共同發生的變化。
成長的價值已經在《種地吧》等節目中得到驗證，十個勤天將群體成長的故事從綜藝節目延伸到了巡演現場。
十個勤天巡演現場
《乘風》和《披荊斬棘》的成功也很大程度上得益于群像的“成長敘事”，相比于最終的成團結果，觀眾更關注的是成員之間關系的建立、磨合與變化，以及藝人們如何在共同經歷中完成成長。
在這樣的節目中，重要的不再是誰表現最好，而是誰發生了變化，誰成為了更好的自己，誰與誰共同完成了一段成長歷程。
舞臺會結束，比賽會結束，大多數冠軍都會被遺忘，但人與人共同經歷的成長，卻能夠成為長期存在的記憶資產，構成節目與觀眾之間長久維系的情感連接。
李小冉和王濛在《乘風2026》
這也是為什么今天的音綜市場更需要“成長邏輯”，“成長”不僅能夠創造新的記憶，也能夠建立新的關系，它讓音綜不再只是致力于尋找最強的人和制造一個爆款舞臺，而是邀請觀眾一起見證人的變化，創造一段共同記憶。
當競演已經難以制造驚喜，舞臺也不再是內容中樞，音樂綜藝真正需要尋找的是一種能夠與觀眾長期共存的新關系。
畢竟，舞臺屬于當下，而關系屬于未來。
-全文完-
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
