直播簡錄｜個人AI創作者如何破局？

文│骨朵AI?

當下AIGC技術飛速迭代，徹底重構了影視創作的準入門檻。從前依賴資金、團隊、資源的影視行業，迎來了普通人可入局的全新賽道，但低門檻入場也帶來了內容內卷、質量參差、變現困難等諸多行業爭議。

骨朵AI聚焦普通人AI影視實戰創作與商業化落地，開展專場圓桌直播，特邀三位不同賽道的頂尖創作者：

30天打造80分鐘AI動畫長片的跨界創作者鱷梨

爆款AI連載IP《小野流浪記》操盤手綺晨

斬獲香港ai電影節大獎的AI藝術創作者歐陽萌科

這是一次新生創作者的互動交流，在被綺晨稱為新文藝復興的aigc時代里，普通人能否逆襲成影視制作人？需要學習什么？如何打造ip？三位嘉賓分享了不同的看法

AI影視行業爭議：平民紅利還是無效內卷？

羋木木（骨朵AI合伙人）：今晚我們聚焦一個所有AI影視創作者最關心的核心話題——普通人沒有專業團隊、沒有行業資源、沒有大額成本，到底能不能用AI做出高質量、可商業化的影視內容？今天三位重磅嘉賓，覆蓋單人長片創作、短視頻IP流量運營、國際高階藝術創作三大賽道，先請各位老師依次自我介紹。

鱷梨：大家好，我是鱷梨，工學碩士背景，跨界做AI影視創作，曾零基礎自學30天，獨立完成80分鐘AI動畫長片《白蛇傳之我叫王道靈》，目前已在騰訊平臺正式上線。

綺晨：哈嘍大家好，我是綺晨，專注AI影視IP打造與流量運營，主打短視頻連載AIIP，成功操盤爆款作品《小野流浪記》，擅長把AI內容做出圈、做變現。

歐陽萌科：哈嘍大家好，我是歐陽萌科，港科大AI藝術碩士，深耕AI影視高階創作，代表作《晉州渡》，拿下了港科大AI電影節最佳人機寫作獎、巴厘島國際最佳影片等多項國際大獎。

羋木木：目前行業兩極分化的聲音特別嚴重，有人說AI讓普通人實現了影視創作自由，是行業平權最大的機遇；也有人說大量新手涌入只會制造垃圾內容，陷入無效內卷。想問問三位老師，如何看待AI影視當下的行業現狀？

鱷梨：我認為不能非黑即白二選一，核心在于賽道選擇和產品思維。現在行業最大的問題是，絕大多數人只是跟風嘗試AI創作，純粹玩工具、練畫面，從來沒有思考過內容的產品邏輯，也不考慮觀眾需求、市場變現、消費者痛點。這也是為什么全網看起來遍地都是AI短片、AI動畫，但幾乎沒有成熟的商業化作品，整個行業還處在試錯階段。大量淺嘗輒止的試水內容堆積，才讓外界形成了“AI影視全是垃圾”的刻板印象，本質是創作者盲目入場、缺乏商業思維導致的內卷，而非賽道本身沒有價值。

《小野流浪記》第十集

綺晨：我的看法完全不同，我覺得AI正在掀起影視行業的新文藝復興。傳統影視是典型的資本、人脈、資源壁壘行業，拍片需要巨額資金、百人團隊、專業資源，是極少數從業者的專屬游戲，普通人連入場的資格都沒有。而AI徹底打碎了這個壁壘，把制作成本壓縮到極低，讓每個普通人都擁有了創作和發聲的渠道。

前段時間爆火的《喪尸清道夫》就是最好的例子，作者完全依靠AI完成全片制作，最終打出高分口碑。現在抖音、小紅書等平臺，每天都有新人產出優質AI短片，大量新鮮血液入場，必然會形成百家爭鳴的創作環境，長期來看，一定會批量孵化出優秀的新生代創作者。

歐陽萌科：其實兩種觀點都沒錯，只是大家被困在各自的信息繭房里，評判標準完全不同。每個人的瀏覽習慣、社交圈層、專業背景，直接決定了他對AI影視的認知。目前行業最大的矛盾就是評判體系割裂：流量賽道的創作者，只以完播率、點贊、數據為核心標準；而傳統影視從業者，有一套成熟的專業審美、敘事、視聽評判邏輯，兩套體系互不認可，所以才會有無休止的爭議。但不可否認的是，AI帶來的最大價值就是創作門檻下放。它讓無數非科班、無資源、無人脈的普通人，擁有了自我表達、創作輸出的渠道，極大豐富了影視內容的多元化，這是傳統影視時代永遠無法實現的。

羋木木：確實，AI影視目前處于行業初期，觀點分化是必然的，而賽道最終的走向和高度，終究是由每一位入局的創作者共同塑造的。

入局時機研判：現在做AI影視，還能做出差異化嗎？

羋木木：很多觀望的新手最糾結兩個問題，第一，現在入局AI影視是不是太晚了？第二，普通人沒有優勢，到底能不能做出差異化、實現突圍？請三位老師分享各自的判斷。

歐陽萌科：在我看來，入局永遠不晚。AI技術的迭代速度遠超個人學習速度，各大科技大廠持續更新模型、優化工具，技術標準一直在升級，我們個人的學習進度，永遠跟不上行業的更新節奏。這也就意味著，AI影視沒有所謂的“末班車”，只要持續入場、持續學習、持續迭代個人能力，任何時間入局，都能跟上行業發展，實現自我成長和突破。

綺晨：我非常認可萌科老師的觀點，時機完全沒有問題。AI影視的核心門檻從來不是工具技術，而是審美與專業影視功底。很多新手誤以為學會提示詞、會用AI工具就能做好內容，其實不然。完整的影視創作，需要美術審美、光影色彩、色彩心理學、運鏡邏輯、表演認知、剪輯節奏、音效搭配等全套傳統影視專業知識。未來AI模型會越來越傻瓜化、智能化，工具門檻會無限降低，但導演思維、敘事能力、內容審美的專業壁壘，是永久存在的。就像人人都能買菜下廚，但不是人人都能成為大廚。我的建議是，新手不用完美準備再入場，先進場實操，在實戰中同步補齊影視專業知識。

《白蛇傳之我叫王道靈》pv

鱷梨：我從市場和變現的角度，給大家一個更真實、偏悲觀的判斷。我當初做《白蛇傳之我叫王道靈》時，AI長片賽道完全是空白，各大長視頻平臺大力扶持，有絕佳的流量窗口期，個人創作者很容易拿到資源、獲得曝光。但接下來賽道會快速變天，AI長片即將迎來井噴式爆發，各大影視公司已經開始批量囤積AI影視項目，平臺的流量扶持、分賬資源會持續收緊。在現有流量壟斷的模式下，普通人的變現難度會大幅提升，后期獲取流量的成本，會遠遠高于內容制作成本。我們看到的很多AI爆款，背后基本都有資本團隊運作，純個人散戶創作者，未來很難突圍。我給所有普通人的建議是：抓住未來兩三個月的最后窗口期，半年之后，AI影視賽道會徹底變成資本游戲，新手幾乎沒有入局機會。

羋木木：這是非常寶貴的實戰預判，鱷梨老師從一線市場變現角度，給所有新手劃定了清晰的入局時間窗口，值得大家重點把握。

零團隊工作流提效邏輯？新人還能入局嗎？

羋木木：很多人很好奇，傳統長片需要數十人甚至上百人團隊協作，鱷梨老師可以單人30天完成80分鐘完整AI動畫長片，核心的提效邏輯是什么？單人創作的優勢和短板分別是什么？

鱷梨：單人劇組最大、最核心的優勢就是零溝通成本。傳統影視的劇本、分鏡、拍攝、后期，都是跨工種協作，需要大量的溝通對接、信息同步，任何一個環節銜接出錯，都會耽誤整體進度。而單人創作完全不需要精細化分工，我一人把控劇本、分鏡、生成、修改全流程。鏡頭生成失敗、畫面效果不佳，可以立刻調整方案、重新創作，不用匯報、不用解釋，極大節省了時間成本，這也是我能快速完成長片的核心原因。但短板也非常明顯，我不是影視科班出身，專業功底不足，所以我的作品評價非常兩極分化：普通觀眾更看重故事內核、劇情邏輯，對作品認可度很高；但專業影視從業者，會精準指出視聽語言、鏡頭調度、畫面質感的短板，這也是單人創作的普遍痛點。

綺晨：客觀來說，目前短劇行業整體行情不如去年。不管是真人短劇還是漫劇，編劇的薪資待遇、行業地位都在持續下滑。平臺流量資源持續向AI漫劇傾斜，真人短劇的生存空間被持續壓縮。同時漫劇賽道內卷極其嚴重，行業存在很強的不確定性：作品爆火和制作精良度幾乎沒有直接關聯，核心取決于題材是否踩中算法流量、是否貼合大眾情緒。很多團隊精工細作的作品數據慘淡，反而小眾題材、輕量化制作的小團隊作品容易出圈。除此之外，平臺分賬力度持續收縮，審核標準越來越嚴格，創作者前期的試錯成本、風險更高。綜合來看我的結論是：有成熟團隊、充足行業認知、內容自信的創作者，可以入局深耕；純零基礎普通新人，建議謹慎入場，不要盲目跟風。

國際獲獎AI作品核心邏輯：擺脫廉價感，打造高階內容

羋木木：萌科老師的《晉州渡》是業內公認的AI高階作品，拿下多項國際大獎，徹底打破了大眾對AI視頻“土味、廉價、流水線”的刻板印象。請你拆解一下，作品獲獎的核心原因，以及高階AI創作的底層邏輯。

歐陽萌科：其實我當初創作《晉州渡》，完全沒有沖獎的目標，初衷只是測試AI全流程創作的成本與效率。我本科主修傳統電影攝影，研究生深耕AI藝術與機器創造力，這部作品采用全AI流程創作，編劇、視覺畫面、音效配樂全部由AI完成，僅后期剪輯由我手動打磨。而作品能獲得國際評委認可的核心關鍵，就是我完全剝離了“AI作品”的標簽，以真人院線短片的頂級標準打磨內容。從劇本內核、劇情邏輯，到畫面構圖、光影質感、聲畫協調，全部按照傳統專業影視標準自我審核，不靠AI炫技，只靠專業內容取勝。

羋木木：很多新手最關心落地周期，零基礎完全小白，到底多久能學會AI影視創作、產出完整作品？請鱷梨老師給出精準的分級答案。

鱷梨：我把入門分為兩個層級，門檻差距非常大。一是基礎成片層級：門檻極低，僅需要半天到1天的學習時間，掌握基礎提示詞邏輯、簡單工具用法，就能產出完整的AI短片，滿足基礎創作需求；二是精良專業作品層級：沒有固定上限，屬于終身學習范疇。想要做出質感高級、敘事完整、鏡頭流暢的專業作品，需要長期深耕光影、色彩、表演、剪輯、敘事等專業影視知識，持續迭代審美和能力。

羋木木：綺晨老師深耕短視頻AI IP連載，打造出《小野流浪記》這類爆款，和傳統一次性成片的影視內容相比，社交平臺連載IP的核心優勢和運營邏輯是什么？

綺晨：傳統影視是一次性交付，AI連載IP是觀眾與創作者共生，這是兩者最核心的區別。傳統影視成片全部制作完成后，一次性上線播出，觀眾只能被動觀看，沒有參與感。而短視頻連載AIIP，可以實時接收觀眾評論、彈幕反饋，根據觀眾喜好調整后續劇情、人物走向，讓觀眾擁有極強的陪伴感和養成感，這是長視頻、院線作品不具備的核心流量優勢。

歐陽萌科：新手最容易犯的錯誤就是死磕細節、過度內耗。目前所有AI模型都存在精細度局限，單一片段、單一畫面很難做到完美。遇到卡點不要反復死磕，暫時擱置問題，優先推進完整成片，完成永遠比完美更重要。

鱷梨：提示詞是AI創作的根基，模糊、籠統的指令，只會產出劣質流水線內容。新手重點深耕精準化、細節化的提示詞打磨，日常以小紅書實戰教程為主要學習渠道，反復實操練習。骨朵AI也配套了完整的提示詞教學體系，新手可以系統學習，少走彎路。

綺晨：大家一定要明白，提示詞的底層，是影視美學認知。很多新手描述人物表演，只會用開心、難過、憤怒等籠統詞匯，生成的畫面必然僵硬廉價。真正專業的創作，會參考真人演員的微表情、肢體細節、情緒狀態細化指令。AI入門極易，但精品創作極難。只依賴工具、只會寫提示詞，永遠只能產出流水線demo。想要長期深耕，必須系統學習美術、表演、剪輯、敘事等專業影視知識，用專業能力支撐內容升級。

羋木木：更多知識付費、精細化實操的落地問題，篇幅有限，我們留到下周三晚8點的專場直播詳細拆解。

綺晨：AI徹底打破了傳統影視的圈層壁壘和資源壁壘，屬于普通人的影視時代已經到來。期待所有創作者，深耕內容、打磨審美，創造全新的敘事美學，讓優質的中國AI影視作品走出國門、傳播中國文化，迎接影視行業的新文藝復興。

歐陽萌科：希望大家不忘初心，找準自己的創作初衷。如果追求商業化、變現，就深耕賽道規則、打磨實戰技巧；如果純粹熱愛創作，AI就是你最強大、最自由的表達工具。

鱷梨：找準自己的賽道定位，認清行業趨勢，順勢而為、勇往直前。

羋木木：非常感謝三位重磅嘉賓的干貨分享，從行業趨勢、入局窗口期、單人實戰、IP運營、高階創作、新手避坑等全維度，為大家拆解了AI影視的底層邏輯與落地方法。骨朵AI將持續開啟AI影視實戰直播，和大家分享行業干貨、實操技巧、商業變現玩法，大家可以點擊右下角關注鎖定直播，我們下期再見！

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