湖南
音樂綜藝大概是綜藝領(lǐng)域里壽命最長的品類了。從青歌賽到超女快男，從《中國好聲音》到《歌手》，幾十年了，觀眾換了一茬又一茬，音綜還是每個周末的標(biāo)配。
但發(fā)展到今天，瓶頸也確實(shí)明顯。打開任何一檔音綜，場景都差不多：大舞臺、炫燈光、歌手飆高音、評委哭成淚人。觀眾越來越提不起興趣。
音綜的出路到底在哪里？從浙江衛(wèi)視近期幾檔節(jié)目，尤其是《國樂無雙》的表現(xiàn)來看，答案其實(shí)沒那么復(fù)雜。
先說一個最簡單的道理：音樂節(jié)目，歌好聽是第一位。
再花哨的舞臺、再大牌的嘉賓，如果唱的歌沒人愛聽，一切都是白搭。而《國樂無雙》在這件事上想得特別明白——節(jié)目開播至今已經(jīng)誕生了多首出圈曲目，李宇春粵語版《無價之姐》、陳小春粵語版《Bad Boy》、雷佳演繹的《壁上觀》、單依純翻唱的《橄欖樹》、梁詠琪粵語版《愿得一人心》等。每一首拿出來，都是普通觀眾能跟著哼兩句的旋律。而他們的營銷，也緊扣歌曲本身，所以每次節(jié)目結(jié)束后的熱搜，基本上看不到歌手身上的花邊，而各種音樂試聽平臺的飆升榜，總能找到幾首被帶火的歌。
選歌的思路也很關(guān)鍵。
浙江衛(wèi)視的音樂節(jié)目有個特點(diǎn)：不端著。他們會選很多所謂的“口水歌”“網(wǎng)絡(luò)歌曲”。前兩年張靚穎在《天賜的聲音》里唱《跳樓機(jī)》，一首短視頻神曲被她唱出了另一種質(zhì)感，效果出奇地好。
歌曲本身沒有高低貴賤之分。觀眾只需要好聽，需要情感共鳴，不需要所謂的高大上。太多炫技式的高音、花腔、英文歌，觀眾聽完了只會說一句“好厲害”，然后轉(zhuǎn)身就忘。而一首能讓人單曲循環(huán)的歌，往往只是旋律簡單、歌詞走心。
《國樂無雙》更進(jìn)了一步——它不僅是選對歌，還讓老歌“換一張臉”重新出現(xiàn)。節(jié)目獨(dú)創(chuàng)了“一曲雙詞、普粵共生”的模式，同一段旋律，分別配上國語和粵語兩套歌詞。莫文蔚把《忐忑》改成粵語版《忐白門》，林若寧填的詞唱的是“沒有因就沒有果，沒有忐就沒有忑”。樂評人耳帝看完直接感嘆：“潮俗皆生艷，國粵兩成趣。”一首原本以“癲狂”出圈的神曲，硬是被改成了一首帶著哲理味的粵語歌。
宋亞軒把《傷不起》改成國粵雙語版，也是他反復(fù)向節(jié)目組提議才爭取來的。一首彩鈴時代的神曲，被嘲笑了這么多年，經(jīng)過重新盤活后，反差感直接拉滿，居然好評如潮。
這種“換一種語言重新唱”的玩法，本質(zhì)上是在熟悉的旋律里塞進(jìn)全新的聽覺體驗(yàn)。觀眾聽到的是同一首歌，感受卻是全新的。新鮮感，也比唱功更能抓住人。
再說說“成長性”這件事。
很多音綜喜歡堆砌歌手，好幾個飛行嘉賓，唱一兩首就走。觀眾剛記住一張臉，下一期又換人了。節(jié)目熱度是有了，但留不下什么東西。
《國樂無雙》鎖定了一批唱將，讓他們一唱再唱，讓觀眾看到歌手的成長和變化。
最典型的是王菀之。這位港樂寶藏歌手在內(nèi)地一直缺乏曝光，在《國樂無雙》的舞臺上，她接連演繹了《許愿池的希臘少女》《亂世巨星》《我好想你》，風(fēng)格跨度從暗黑童話到熱血搖滾再到婉約抒情。二十一年前她為蔡依林創(chuàng)作《許愿池的希臘少女》，如今自己在巨型時鐘下重新唱響。觀眾看完感慨：“原來王菀之不僅會寫，唱歌更是一絕。”
她接受采訪時說了一句話挺打動人：“好作品總會慢慢遇見知音，不用急于求成。”
這種“成長性”是音綜最稀缺的東西。目光鎖定一兩個人，讓觀眾看著他們一點(diǎn)點(diǎn)蛻變。觀眾追的不只是歌，也有“人”的變化。
說到底，音樂綜藝其實(shí)是最簡單的一種綜藝類型——不需要復(fù)雜的劇本，不需要狗血的沖突，不需要精密的賽制。
音綜的出路，或許從來不在那些花里胡哨的“創(chuàng)新”里，觀眾不是不愛看音綜了，他們只是想安安靜靜地聽好聽的歌而已。
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