在橫店，2026影視行業迎來關鍵一躍

橫店的動作比想象中來得要快。

7月2日，2026橫店影視產業協會重點會員企業座談會在北京舉行。會上，橫店影視城公布了包括拍攝優惠政策、數智賦能、打造沉浸娛樂之城、IP共創等一系列計劃。

作為國內規模最大、產業鏈最完整的國家級影視產業實驗區，橫店常年承載全國七成以上影視劇、短劇、綜藝拍攝工作量，而參與座談會的四十家多機構，也都是影視行業的中堅力量。會議的重要性，風向標意義不言而喻。

結合過往和當下，行業普遍反饋這是近幾年圍繞影視拍攝，給出的力度最大、覆蓋最廣、系統性最強的一次激勵，加上橫店提出的AI數智賦能、打造沉浸娛樂之城、IP共創等計劃，多方疊加，預計最終可將劇組綜合拍攝成本降低30%，橫店主動拿出的激勵和收益轉化每年超億元規模。

涉及的產業面之廣，體量之大，橫店的姿態已然十分堅決。

橫店這種堅決的姿態，所對應的，是中國影視行業有史以來最復雜的一次產業升級換代。

產業升級換代，是歷史通律，但也有線性與非線性之分，前者曲線多平穩，多是行業梯隊的自然淘汰與交接；后者則多變，起起伏伏是常態，曲線陡峭，對行業信心構成反復沖擊的同時，也更容易出現新的生機、新的面孔、新的勢力。

疊加了內容生產結構調整與AI的影視行業，當下的升級與換代，恰恰是“非線性”的。

早在AI強勢滲透影視產業鏈之前，影視內容生產的邏輯已在深度改寫，短劇為代表的媒介載體和形態遷移、多元內容受眾圈層分化、內容行業收益模型重構、文化審美迭代與出海需求、IP體驗與文旅場景應用的爆發，推動了不少影視公司主動調整業務和模式，橫店也早就做了積極的響應。

只是，主動調整尚未全面完成，AI就以更猛烈的勢頭沖進了內容生產的底層，并借助算法、流量，快速進入大眾視野。

AI在AI漫劇、AI真人劇層面的迅速起量，頭部技術大廠和資本對AI工具的持續加注，給行業帶來過山車式的刺激，但在早期技術嘗鮮過后，行業也很快進入到了一個現實的老問題：成本。

技術的應用同樣也需要成本，要好，要精，綜合成本并不低。

各類行業勢力的博弈，舊玩家退場與新玩家涌入同時發生，而社交媒體上充分的表達，又帶來了很多微觀層面的觀點高頻輸出，有關影視行業未來的討論也被前所未有的放大。

行業重鎮與產業坐標的位置，注定了橫店必須要全盤考慮問題，不管是內容生產結構調整，還是AI+，亦或是影視資產、IP、文旅場景一體化，橫店都必須考慮其中，也都必須要響應。

好在，在關鍵周期，做出關鍵決策，橫店有經驗，也有積累。

行業起伏之間，不少賽道玩家順勢進退、逐利而行，但回望過去三十年，可以說，橫店始終和中國影視每一輪周期同步生長、同步承壓、同步轉型，而每一次它都做出了關鍵的選擇，用生態系統的打法，推動自身和行業一道向前。

任何商業決策最終都是人的抉擇，而橫店人對自己的價值理念也有總結，即“不抽身、不觀望、不算小賬”。

降本提質，逆勢拓展實景場景

重新回答實景的不可替代性

對影視行業而言，AI拔高了藝術呈現的上限，但內容生產是基本盤。在一系列政策和計劃中，橫店首要考慮的是帶頭夯實基本盤。

面對內容生產結構和需求調整，橫店的做法，降本的同時，持續深耕產業，與行業公司，共同拓寬拓深在橫店內容生產的效率和能力，實現對行業全品類、全題材、長中短形態的全面覆蓋。

根據公開信息，橫店此次拍攝優惠政策涉及四個方面：50萬㎡攝影棚全面免費開放、新增超20萬㎡免費現代戲場景、所有劇組享房價最低至60元/天/間、劇組在橫店拍攝消費可享創作回饋，最高達6%，可直接抵扣下一部戲（現當代戲、電影、綜藝）的拍攝費用。

這些政策最直觀地影響，就是降本。有參會者透露，會上就有頭部影視公司重新“算賬”。

值得注意的是，各類減免政策之外，在拍攝場景上，橫店不但沒有停止場景建設，反而在既有的古裝場景優勢上持續擴充實景版圖，補齊現當代題材拍攝場景，適配當下都市情感、現實題材內容的拍攝需求。

這也是橫店與行業共同的判斷：AI、虛擬拍攝等無法完全替代實景拍攝。真實的場景和光影質感、物理空間的真實交互和真人的表演，在短期內無法完全復制，長遠來看，隨著劇集、電影、短劇、互動影游結合AI的探索持續深入，AI+真人+實景的混合制作也將是全球娛樂內容生產的主流模式。

有觀點認為，AI生成場景的成本正以指數級下降，實景拍攝的性價比優勢正在收窄。橫店的回應不是否認這一趨勢，而是加倍強調差異化的路徑——重新定義實景的核心價值，把它從單純的成本消耗項，升級為不可替代的質感加分項。正如電影攝影指導所言：“AI可以生成完美的畫面，但無法生成‘意外’——那個演員在真實環境中即興產生的、被實景光影激發出的表演瞬間。”

實景創作的行業剛需不會消失，而是向精品化、全品類、高質感、新形態升級。

過去三十年間，橫店已經積累了龐大的實景場景，在實景拍攝上也有無可比擬的工業化配套密度優勢。

從道具制作、服裝租賃到燈光器材、特種車輛，橫店周邊已經形成了中國最密集的影視制作供應鏈。一個劇組來到橫店，不需要跨城調配資源，幾乎所有拍攝需求都能在半小時車程內解決。

這種“即來即拍、缺啥有啥”的產業生態，不僅滿足了傳統意義上的精品內容生產，一定程度上，也匹配了AI的效率需求。

布局AI底座、算力和應用

巨量“AI+實景資產”生態閉環

毫無疑問，影視行業當前最大的變量，是AI。

在《太平年》《主角》這樣的頭部案例中，AI都已經開始與影視工業流程接軌；市場上每隔一段時間就會傳出AI影片即將上映的消息，盡管迄今為止，還沒有完整成片正式登陸院線；2026年一季度數據顯示，AI短劇在短劇整體大盤中已經占到了95%。

除四項直接讓利政策外，在這次橫店影視城公布的優惠政策中，有相當一部分配套政策都和AI應用相關。

根據公開信息，橫店將全面打造中國影視行業算力應用平臺，面向入駐企業開放高性能影視算力池，并設立專項算力扶持基金；整合AI虛擬拍攝全產業鏈，推動AI虛擬制片普及；開放AIGC全流程內容生產體系；構建AI影視生態，激活產業數據價值。

在先行先試階段，凡在橫店拍攝的劇組，可免費使用AI影像創制中心的AI劇本分析、智能分鏡生成、特效輔助渲染等核心功能，這將直接降低制作門檻與后期成本。

客觀上，“構建AI影視生態”并不是一個新詞，但橫店的做法值得關注的地方在于，整體的設計并未與影視內容生產這一基本盤脫節，相反反而更加緊密，從長遠來看，勢必可以構成一個巨量的生態閉環。

橫店明確提出，AI影視生態將“依托‘橫店影視文化產業大腦’的海量產業數據與全球最大實景基地的數字化資產庫，深度覆蓋創作、拍攝、制作、宣發四大核心環節”。

也就是說，一切原始基礎，還是來自于實景創作的一手積累。

當然，AI技術迭代飛速，橫店的AI路徑也有待驗證的環節。算力平臺的實際使用率、AI虛擬制片在傳統劇組中的接受度、AIGC內容的質量控制……這些都需要在持續的項目實操中檢驗。

橫店的優勢在于，它擁有全行業最豐富的真實生產數據來訓練和迭代AI工具。在AI深度融入行業，行業走向AI+實景+真人混合制作流程前，橫店已經提前完成了海量影視數字資產的沉淀。

截止目前，橫店已經累計服務了5500個劇組，“影視文化產業”已經儲存了中國頭部、優質、最豐富的“知識庫”。

橫店“自己”的大轉型

從影視基地到沉浸娛樂之城

產業面臨雙轉型，而橫店自身也在雙轉型。

在本次橫店影視城這輪優惠政策中，“沉浸娛樂之城”，作為關鍵詞反復出現。

這也回答了橫店影視城的終極定位，從來不止于成為一個更大的主題樂園，而是成為中國影視文化的精神原鄉，一座入戲之城。

在這里，人們奔赴而來不僅為了“看”，更為了“入場”；不只是單純消費，而是為了入戲，參與文化記憶的創造與傳承。當影視生產與文旅消費在此深度交融，橫店正在走出一條獨特的升級路徑：成為創作者愿意定居、游客愿意沉浸、IP愿意落地的文化目的地。

這一大概念之下，橫店影視城同步發布優質IP合作邀約，發布召集令尋求共同開發、長期運營、收益共享的深度合作伙伴，挖掘IP新價值，打造沉浸式娛樂新場景、新體驗。

合作方向包括但不限于：沉浸式戲劇駐場演出、IP主題互動街區、實景劇本游、角色扮演體驗館、影視綜藝共創等。

IP共創的邀約，不僅是商業層面的聯合開發，更是文化層面的共同書寫。劇組在橫店拍攝的過程本身，就在為這座小鎮持續生產新的文化素材——演員的足跡、導演的調度、臺詞的誕生——這些創作瞬間本身就是未來沉浸體驗的“原生內容”。橫店要做的，是讓拍攝行為與文化生產、文化消費形成閉環。

之于產業本身，隨著文旅融合的不斷深入，影視行業都在積極探索影視IP場景化開發與價值轉化的路徑。對于在橫店拍攝的劇組而言，這一升級方向更為明確地呼應了影視內容IP化的趨勢。

劇組可以率先嘗試打通“劇組拍攝生產 —IP價值挖掘 — 線下沉浸式消費”的鏈路，讓一部影視作品的價值持續復用，打開全新增長空間。

歷經三十年沉淀的“橫店”，具備得天獨厚的優勢。

影視IP與橫店又是天然“共生”關系，IP體驗自然地打通了拍攝基地與景區的邊界。故事發生在此地，拍在此地，劇組和演員的痕跡在此地，觀眾腦海里的場景也在此地。

對于前來體驗的游客而言，橫店影視城不僅是體驗的場域，還是體驗的共創者之一。50+跨越古今的實景基地，29座高科技攝影棚，足以讓橫店整座小鎮成為體驗的舞臺。

從《鴉片戰爭》的廣州街到《甄嬛傳》的明清宮苑，從《長津湖》的戰場到《慶余年》的廟堂，這些空間早已不僅是拍攝基地，更是中國影視的集體記憶地標，承載了幾代觀眾共同的情感投射。當游客走進這些場景，他們消費的不是單純的娛樂，而是與自身文化記憶深度聯結的精神對話。

獨特的區位優勢，年均2000萬+客流，長三角1-3小時經濟圈輻射勢能，又為橫店的文旅體驗提供了堅實的流量底盤，讓IP落地后能夠快速實現商業轉化，驗證運營模式并持續迭代升級。

而橫店所具備豐富的城市商業場景和人才優勢，包括1.2萬余間多主題酒店客房，N+多元商業空間，超15萬注冊演員儲備，成熟的“橫店造夢師”孵化體系等等，也為高質量沉浸IP體驗開發提供長效支撐。

顯然，橫店有能力也有資源，可以持續釋放城市文旅商業價值。

影視產業與文旅消費雙輪驅動，并在這一過程持續融合賦能，產生出各種新的消費業態，這不僅構成了橫店作為中國影視重鎮的看點，也將是未來影視文旅、線下實景娛樂、影視IP全鏈路開發可參照的最綜合的示范樣本。

主動擔當的經驗與積累

橫店的產業進躍

影視行業面臨過多次轉型，而每一次轉型升級、秩序重塑的關鍵節點，橫店都保持了主動入局、主動擔當的姿態。

1996年，謝晉導演拍攝《鴉片戰爭》需要搭建19世紀廣州的場景，橫店僅用三個月便將圖紙化為實景街巷，由此開啟了長達三十年的影視造夢之路。

2000年，橫店影視城首創“場景免費”政策，彼時這個決定，在外界看來很大膽。

但這一政策，最終開創了一種“以免費換流量，以流量帶動全產業鏈”的玩法，重構了國內影視拍攝的成本體系，降低了行業門檻，吸引大量劇組前來入駐，橫店影視城因此人氣驟升。

如今的50余萬平方米專業攝影棚、5萬多在地從業者、五百余家配套供應商……正是在這一基礎上不斷積累，最終形成全國影視產業高地。

2018年，影視行業面臨新的秩序重塑。橫店影視產業協會聯合四百余家企業主動發出自律倡議，緊隨其后下調攝影棚租金，出臺服務提升兩百條，設立千萬級專項資金，推動行業從“唯流量”向“重質量”回歸。

2019年底，影視工業化開始加速，以高規格攝影棚為主的影視產業園開始陸續啟動。此后的兩三年，《長津湖》《長安的荔枝》《星河入夢》《慶余年》《藏海傳》《蓮花樓》《長相思》等一部部制作精良的作品，在橫店完成。

2020年初疫情突至，劇組停拍，整個行業陷入停擺。

橫店第一時間響應，所有拍攝基地、攝影棚費用全免，酒店費用減半；向基層群演每人發放補貼；燈光、器材、道具、車輛、板材、快餐等全線降價……為行業注入信心，留住創作團隊與產業人才。

可以看到，在行業需要托底的時候，橫店每一次都主動站了出來，在轉型的關口主動突破上限，這也是橫店始終站在中國影視產業中軸，成為產業底座的核心原因。

而如今，在影視行業雙轉型的新周期拐點，“拍攝激勵+AI數智賦能+IP共創”，本質上是橫店又一次主動的進躍。

只是這一次，影視行業迎來的是AI、IP體驗、沉浸等新議題，而這些議題的想象力，并不止步于影視，還將迎來消費、科技、文旅乃至城市更新等規模體量更龐大的產業，持續的注入與融合。

這一切最終關乎的，不僅是整個影視行業"未來"的形態，還關乎的是橫店這樣擁有龐大資產的行業龍頭，一座小城的"未來"。