四川
2026年上半年的長劇市場，數據表現最強的無疑是《逐玉》。
根據云合數據發布的《2026H1長劇集網播表現與上新觀察》，無論是正片有效播放還是熱播期集均，《逐玉》都以絕對優勢領先，播出期間市占率峰值高達55%，是上半年當之無愧的頭號爆款。
但單部爆款并不意味著整個類型賽道的繁榮。
如果細看榜單結構，會發現2026H1全網長劇累計有效播放霸屏榜前十名中，嚴格意義上的古偶僅有“兩部半”，分別是《逐玉》《成何體統》，以及融入女性探案元素的《唐宮奇案之青霧風鳴》。
而對比2025年的同一榜單，前十名中古偶則占據著半壁江山，包括《白月梵星》《國色芳華》《折腰》《朝雪錄》，以及帶有一定古裝偶像色彩的《大奉打更人》《藏海傳》。
不僅如此，相較于歷年暑期檔喧囂熱鬧的“古偶大戰”，今年同期也顯得頗為冷清。
先是高調對打的《翹楚》和《莫離》相繼啞火，再是《云秀行》與《千香》的黑紅俱滅……
截至目前，還沒有一部古偶能真正點燃市場。
《逐玉》的爆款光環之下，古偶的生命力似乎正在加速衰減……
判斷一個劇集類型的生命力，標準很簡單：一看數據，二看口碑。
數據側，過去很長一段時間內，古偶之所以能成為平臺重點押注的賽道，就在于其投資回報的確定性相對較高。
這首先表現為生產的工業化程度：大IP＋大流量演員＋金牌制作班底，構成了一條可復制的爆款生產路徑；也表現為相對穩定的用戶底盤，古偶的主要受眾為年輕女性用戶，這一群體正是長視頻平臺會員留存的核心基本盤。
但這種確定性，卻在2026年上半年明顯失效了。
以集均V30為標準，2025年全年超過2000萬的古偶劇共12部，而2026年上半年僅有《逐玉》《唐宮奇案之青霧風鳴》《月鱗綺紀》3部。
這一方面與長劇大盤整體水位相關，但更直接的原因是，多部在開播前被寄予厚望的古偶劇播出后表現慘淡，未達預期。
比如改編自同名小說、由迪麗熱巴與陳飛宇主演的《白日提燈》。按照過去的標準，這是一部典型的按照“大IP＋頂級流量演員＋金牌制作班底”思路打造的“預定爆款”。
原著在晉江收藏量超30萬，由迪麗熱巴擔任一番主演，導演秦榛則有過《長相思》這樣的爆款代表作。
最終《白日提燈》在騰訊視頻站內的最高熱度值僅為27084，距30000的爆款門檻仍有明顯差距，集均V30不足1500萬。
《御賜小仵作2》與《良陳美錦》打的都是CP這張牌。
《御賜小仵作2》的前作是2021年的古裝劇黑馬，彼時劇中的“楚瑜CP”被網友親切地稱為“女兒女婿”；
《良陳美錦》則是任敏與此沙在《錦繡安寧》讓觀眾意難平之后的三搭之作。
但從播出效果來看，情懷和三搭的牌面，都沒能轉化成支撐劇集出圈的熱度。
《冰湖重生》和《江湖夜雨十年燈》則都由平臺看好的新生代主演，且均出自執導過多部爆款古偶、自帶話題度的導演侶皓吉吉之手。
然而最終兩部劇的集均播放量均未過千萬，《冰湖重生》更是以不足300萬的成績慘淡收場。
口碑側，2026年恐怕將成為古偶的聲譽危機集中爆發之年。
截至目前，2026年上半年的上新長劇中，打分人數超過1萬但豆瓣評分不足6分的作品共10部，古偶占7席。
其中，《冰湖重生》罕見地開出了豆瓣3開頭的分數，隨后下滑至2.9；
6月下旬開播的《云秀行》緊隨其后，目前豆瓣評分3.8。
要知道，這兩部作品在播出之前，都曾被外界看好。《冰湖重生》是大爆古偶《楚喬傳》的續作，《云秀行》則集齊了曾舜晞、鄧為、田嘉瑞等一眾流量小生。
然而事與愿違，口碑崩塌的《冰湖重生》反倒讓《楚喬傳》迎來了又一輪翻紅，積壓三年的《云秀行》熬紅了演員，熬“死”了自己，播出后因制作審美過時、劇情老套而被市場冷落。
即便是數據表現亮眼的《逐玉》，熱播期口碑也在一路走低，深陷黑紅爭議，巨大的輿論撕裂伴隨始終。
綜上，不難看出，古偶這門曾經確定性最高的生意，正在2026年上半年經歷一場系統性的祛魅。數據與口碑的雙雙滑坡表明，這已不是單個項目的偶然失手，而是該類型的底層邏輯需要被市場重新審視。
“拍《逐玉》的時候，我說導演你究竟是要做什么，是要講愛情還是要講權謀。他說咱倆就講好愛情就行了，把CP講明白就行了，其他的比如說戰爭戲、一些爭權奪利的戲，可以不需要講太多的邏輯。”
前一段，《逐玉》劇組內部討論的這番話，在網上引起了不小的爭議。
盡管從結果來看，這種創作理念似乎得到了市場驗證——《逐玉》正是憑借情感線的鋪排鎖定了類型受眾，從演員張凌赫與田曦薇的“田作之赫”到女二俞淺淺（孔雪兒 飾）和男二齊旻（鄧凱 飾）的“不齊而俞”，CP的高討論度成功反哺了劇集熱度。
但《逐玉》后期引發的巨大爭議也說明，這種主動弱化劇情邏輯的創作觀，引起了相當多觀眾的反彈。不僅是劇情的推進需要因果鏈條來維系可信度，情感敘事本身也無法脫離邏輯而獨立存在。
一時的熱度掩蓋不了劇本層面的疲軟，長線口碑終將面臨考驗。
《逐玉》并非孤例，它所折射的問題是多年來古偶創作的積弊。
比如將《逐玉》推到輿論風口浪尖的“粉底液將軍”，本質上與多年前引發廣泛討論的“小鮮肉”并無不同。這類過度精致、脫離角色身份的形象，在不少古裝劇中都有跡可循。
再比如，《逐玉》被詬病的內容空心化，在另一部古偶《月鱗綺紀》中展現得更為徹底。
這部劇在沿襲郭敬明風格的基礎上，進一步將敘事讓位于空洞的氛圍渲染與極致的視覺包裝，以至于被網友調侃為“大量MV中摻雜了少量劇情”。
美則美矣，但劇情邏輯與人物行為卻都讓人云里霧里，甚至連演員本人對角色動機都感到茫然不解。
這些作品所暴露出的，已經不僅僅是敘事薄弱的問題了，而是創作理念的全面跑偏。
當形式大于內容成為一種被默許的生產慣性，那最終傷害的是這個劇集類型的長期生命力，并將以一種不易察覺的方式透支著觀眾對古偶劇的信任。
一個顯而易見的事實是，觀眾對古偶劇的耐心在減少。
《白日提燈》的歷史最高熱度是在開播第二天，《月鱗綺紀》開播第三天優酷熱度破萬，《翹楚》更是僅用6小時達成了優酷熱度破萬……
這些“高開”的數據說明，自帶話題與粉絲基礎的古偶劇仍有著龐大的初始受眾，并能在極短時間內迅速吸引注意力。
但“高開”之后數據的一路走低也說明，當制作層面的短板逐一暴露，觀眾也會迅速離場。
所謂的熱度峰值，其實是虛假繁榮破滅前的最后高光。
當然，古偶也在積極自救中。
這場自救，首先體現在對“確定性”的加碼上。
比如熱門CP之間的二搭、三搭越來越頻繁，為劇集的未播先熱鋪路。（相關閱讀CP二搭，能救古偶嗎？）
頭部效應愈發明顯，制作資源與平臺宣推正以前所未有的力度向S、S+級項目集中，力求形成絕對聲量，也就是網友調侃的“嫡長劇”。
創作層面也呈現出明顯的轉向，敘事革新成為破局關鍵。
今年暑期檔打響古偶前哨戰的《翹楚》和《莫離》，前者選擇更加徹底地擁抱“短劇化”風格，試圖用高密度的情節推進抓住觀眾；后者則采用男女主雙視角敘事，用信息差制造懸念與張力。
盡管效果未達預期，但其在敘事上的銳意嘗試值得關注。
第三，在故事內核上，一批作品開始主動脫離傳統“甜寵”與“虐戀”的舒適區，展現出主動拓寬類型邊界的創新意識。
《永夜星河》融合穿書與游戲系統的設定，《書卷一夢》解構傳統古偶的敘事套路，《玉茗茶骨》構建“女尊”世界觀，來了出性轉版宅斗……
盡管這些作品口碑褒貶不一，但也應肯定這份不甘于原地踏步的創作自覺。
從加碼確定性到革新敘事，再到拓寬主題，古偶的自救之路方向清晰，但成效尚需時間檢驗。
可以確定的是，上半年的滑鐵盧已敲響警鐘，觀眾留給古偶的時間不會太多。
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