北京
同人藝術算藝術嗎？
至少Jackson Howell認為算，他認為“同人作品”與所謂的“藝術作品”并沒有本質區別，唯一不同只是角色是不是由自己創造。
之前介紹過他的一些作品，可以看這里：“哥你別畫了，太嚇人了！”
他繪制寶可夢同人，并不是簡單復制喜歡的角色，而是在借形象詮釋那些角色對自己的獨特意義。他認為，那些被大眾喜愛的角色，其實已經類似現代神話中的形象，藝術家可以像過去重新詮釋民間傳說和神話一樣，用自己的方式重新講述這些故事。
普通同人更多是在“還原”，而Jackson Howell更像是在“再創造”。
他的作品經常處于一種矛盾狀態：可愛與詭異并存。
他在一次采訪中透露，自己小時候很容易受到恐怖作品影響，比如《玩具總動員》中阿薛的房間、《美少女戰士》的開場，以及第一次在《寶可夢紅》中遇到MissingNo（空白精靈）時，都給他留下了不安的感覺（數藝君認為他不是說這些作品是恐怖作品，而是其中某些場景對小孩來說比較恐怖）。
后來，他把這些童年的恐懼轉化為創作靈感。
而且他不認為自己的作品只是“迷幻風”，更接近象征和隱喻，通過超現實圖像表達一些熟悉的概念。其作品的鮮艷色彩來源于成長時期接觸的大量視覺文化，比如90年代、2000年代夸張的設計；動畫；漫畫；電子游戲；電影。
所以他的作品除了有高飽和色彩之外，還有非常多的夢幻感、科幻元素，和奇怪但迷人的生物設計。
在他看來創作最令人興奮的地方，是自己花很多時間完成一個想法，但觀眾可能會賦予它完全不同的故事。過去他會因為別人誤解自己的作品而困擾，但后來意識到：這正是藝術的魅力。
同一幅作品，可以因為不同的人產生不同意義。大家都在玩同一款寶可夢游戲、看同一個寶可夢動畫，最后獲得的體驗卻不盡相同。
當然，看完他的“獵奇版”寶可夢有點難受的朋友，也可以看一下這本《寶可夢視覺藝術史》洗洗眼。
如果說Jackson Howell是在用自己的想象力重新改寫寶可夢，那么這本書記錄的，就是寶可夢最初誕生時的模樣。
從最初的概念草圖，到我們熟悉的寶可夢形象，再到游戲、動畫、卡牌中的各種視覺設計，《寶可夢視覺藝術史》完整呈現了這個陪伴無數人成長的世界，是如何一步步建立起來的。
希望大家快樂。
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