時(shí)空集美術(shù)館兩周年新展“此間萬(wàn)象·時(shí)空入畫”正式啟幕

來(lái)源：環(huán)球網(wǎng)

7月13日下午，時(shí)空集美術(shù)館迎來(lái)開館兩周年慶暨「此間萬(wàn)象·時(shí)空入畫——數(shù)字山水與當(dāng)代游觀」展覽開幕。

14時(shí)30分，開幕儀式正式開始。主理人劉玉恒首先致辭。他站在美術(shù)館中庭，身后是四合院的青磚灰瓦，眼前是兩年來(lái)共同走過這段旅程的藝術(shù)家、合作方、媒體朋友與忠實(shí)觀眾。

“兩年來(lái)，我們?cè)谶@條胡同里不斷追問同一個(gè)問題：藝術(shù)如何在城市肌理中生長(zhǎng)，又如何與日常對(duì)話？”主理人在致辭中回顧道。從「與古為新」對(duì)時(shí)間本質(zhì)的先鋒探索，到「夢(mèng)境銀河」以治愈力迅速出圈；從「日晷月晷」對(duì)存在與記憶的哲思叩問，到「時(shí)空游樂園∞」打破“觀看”的單向度，讓每位觀眾成為“時(shí)間藝術(shù)家”；「北地之光·照見西總布」攜手中國(guó)地質(zhì)大學(xué)（北京），將目光投向地球演化史與城市文脈根基，完成一次地質(zhì)科學(xué)與城市記憶的深度對(duì)話；而「胡同新生·符號(hào)漫游」則邀請(qǐng)潮流涂鴉藝術(shù)家鄭元無(wú)，將涂鴉植入胡同肌理，讓老街區(qū)煥發(fā)出新的生命力。

每一場(chǎng)展覽都是對(duì)這一問題的不同回答。從傳統(tǒng)與當(dāng)代的碰撞，到時(shí)間與空間的思辨，再到藝術(shù)參與性的探索，時(shí)空集美術(shù)館逐漸生長(zhǎng)出一條屬于自己的路徑——它不追求體量的宏大，而致力于在古老的四合院中，創(chuàng)造出讓人停留、思考與相遇的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)。

“作為街區(qū)更新的實(shí)施主體，北京建工以“修建修繕+業(yè)態(tài)煥新+公共空間優(yōu)化”的多元路徑推進(jìn)老城煥新。西總布胡同7號(hào)院是首個(gè)完成改造的“共生院”試點(diǎn)，而“共生院+美術(shù)館”則是城市更新與藝術(shù)共生的先行成果，讓這座百年院落既保留了胡同的市井煙火，又承載起當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)。

新展啟幕，當(dāng)“山水云煙”進(jìn)入數(shù)字時(shí)代

隨后，藝術(shù)家吳松泊開啟專場(chǎng)導(dǎo)覽。作為本次展覽的創(chuàng)作者，他長(zhǎng)期致力于數(shù)字媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)東方美學(xué)的融合探索。導(dǎo)覽從序廳的“云門”裝置開啟，觀眾跟隨他的腳步，穿行于山水、花鳥與文人生活交織的數(shù)字空間之中。

中國(guó)山水，從來(lái)不只是風(fēng)景。它以虛寫實(shí)，以空納境，讓春花與秋色同現(xiàn)，讓遠(yuǎn)山與近景并存。古人所謂的“游觀”，不僅是一種觀看方式，更是一種獨(dú)特的精神體驗(yàn)——在行走中感知萬(wàn)物，在變化中體會(huì)天地。吳松泊的創(chuàng)作正是對(duì)這份精神遺產(chǎn)的當(dāng)代回應(yīng)：數(shù)字影像以光影重構(gòu)山水的呼吸，空間裝置讓觀眾在穿行中成為畫的一部分。

展覽的開端，游歷圖書館提供了中國(guó)傳統(tǒng)文化中關(guān)于“游歷”或者“游觀”的書籍，以及1912年民國(guó)時(shí)期出版的《徐霞客游記》和《當(dāng)代名家游記選》珍貴古籍原本，幫助觀眾建立起對(duì)“游”之精神的深層認(rèn)知。它們是展覽數(shù)字內(nèi)容的文化根脈與思想前奏。

展覽中，“嵐”系列以層疊的光影營(yíng)造山間云霧的流動(dòng)感，空間忽而開闊如登高遠(yuǎn)眺，忽而幽深如穿行峽谷；“靈”系列則讓花鳥意象從墻面溢出，投影在空間中的古家具與器物之上，虛實(shí)交錯(cuò)之間，案頭風(fēng)雅仿佛被注入了呼吸。

值得一提的是，本次展覽中，由千秋寺提供的古家具、器物與數(shù)字作品形成深度的虛實(shí)對(duì)話。與“花”有關(guān)的清代木雕，飽含著古代文人對(duì)時(shí)間與祝福的意象，如同古人由花知時(shí)，由花識(shí)年，同時(shí)賦予“花”人格化的描述，以此借花喻志；一方清代文房畫案上，投影的花鳥短暫停駐又悄然飄走。觀眾穿行其間，視覺在數(shù)字光影中游走，觸覺在古木紋理上停留，聽覺在胡同的煙火與數(shù)字的擬音之間徘徊。

導(dǎo)覽至展覽的尾聲，開幕儀式邀請(qǐng)了青年古箏演奏家，在古物與綠植空間中，演奏中國(guó)風(fēng)樂曲。古箏的弦音，從“時(shí)空”深處緩緩流淌而出，那是穿越千年的東方音律，與數(shù)字山水形成跨越媒介的共鳴。

在展廳的最后，參觀者可以點(diǎn)一杯咖啡稍作駐足，逐一感受每一把清代座椅帶給身體的不同回應(yīng)。不同的椅式，適應(yīng)著不同的身體姿態(tài)；而不同的姿態(tài)，也映照著百年前不同身份、性情與生活趣味。它們不僅記錄著那個(gè)時(shí)代人們?nèi)绾纹鹁印⑺伎寂c休憩，更承載著古人對(duì)秩序、美感與日常的理解。

此間萬(wàn)象，“時(shí)空”在此交匯

從東展廳的山水云煙，到西展廳的精神漫游，這場(chǎng)展覽始終在追問：當(dāng)數(shù)字技術(shù)重新定義了“觀看”的方式，我們是否還能在光影與像素的縫隙中，觸碰到古人那份“游觀”的精神內(nèi)核？

答案是肯定的。當(dāng)一位觀眾站在作品前，看數(shù)字花鳥短暫停駐于古物雕花之上時(shí)，時(shí)間不再是線性的——清代匠人的刀鋒、藝術(shù)家的數(shù)字筆觸、胡同里的市井聲，在同一個(gè)瞬間交匯。這正是「此間萬(wàn)象」真正的含義：萬(wàn)象，不只是山水的萬(wàn)千氣象，更是時(shí)空交匯處的無(wú)數(shù)個(gè)此刻。展覽將持續(xù)至2026年10月8日，歡迎每一位對(duì)東方美學(xué)與數(shù)字藝術(shù)感興趣的朋友，走進(jìn)西總布，入畫游山水，在行走中重新發(fā)現(xiàn)人與自然、人與城市、人與人的連接。

兩載時(shí)空交疊，讓藝術(shù)得以在胡同深處扎根生長(zhǎng)。時(shí)空集美術(shù)館將繼續(xù)以展覽為路，以步履作答，在西總布胡同里，與每一位同行者共赴下一程。