讓二游圈迎來“愛與和平”的B站，理應獲得今年的諾貝爾和平獎"/> 主站 商城 論壇 自運營 登錄 注冊 讓二游圈迎來“愛與和平”的B站，...

讓二游圈迎來“愛與和平”的B站，理應獲得今年的諾貝爾和平獎

廉頗

2026-07-14

返回專欄首頁

作者：廉頗

原創投稿

評論：

商城特賣

幻獸帕魯

￥75

￥108

-31%

前往購買

風靈月影VIP

￥19.9

前往購買

綠色地獄

￥14.9

￥80

-81%

前往購買

明末：淵虛之羽

￥218

￥248

-12%

前往購買

艾爾登法環

￥198

￥298

-34%

前往購買

諾貝爾和平獎沒BML我不認可

“太震撼了。”

這是小徐走出虹館后跟我說的第一句話。

小徐是我在散場時碰到的一名觀眾。當人潮通過出場口時，可能是由于離開了場控信號能夠波及的范圍，所有人的熒光棒都像是穿過了一片結界那樣，自動亮起了紅光。BILIBILI MACRO LINK - PLAY！2026（下文簡稱“BML”）的工作人員在這里揮舞熒光棒向大家告別，而小徐就是舉著熒光棒報以回禮的觀眾之一。

他今年第一次參加BW。同時，也是第一次來BML。我好奇地詢問他，是否知曉今年BML的不同之處，并得到了肯定的回答。

的確，今年的BML實在太不一樣了。早在正式開演之前，就已經在互聯網上成了一個值得單獨拿出來聊一聊的話題——只因這次的BML，變成了一次二次元游戲大集結演唱會。而購票前來現場支持的觀眾，當然會知曉這一點。

這樣的大集結相當少見。畢竟，你很難想象《崩壞：星穹鐵道》《碧藍航線》《絕區零》《鳴潮》《明日方舟》《明日方舟：終末地》《原神》這七款互聯網話題度拉滿的游戲，是怎么湊到一起達成世紀大和解的。

但B站就是神奇地做到了這一點。甚至，整場演唱會不止于“拼盤”，它給我帶來的觀感，遠超我的想象——即便在我走出會場，看到BML發給我的告別短信時，依舊無法忘懷。小徐似乎也是如此，在交流中，他的神情雖然看上去相當亢奮，但多少也帶著一絲恍惚與意猶未盡。

放眼望去，像我們這樣的觀眾隨處可見。在我們順著人潮離開國家會展中心時，身邊的大多數人仍舊保持著極高的能量——即便他們剛剛在演唱會上就已經在吶喊、大合唱和瘋狂打Call的動作中耗費了不少體力，此刻也依舊充滿生命力。而經過他們身旁，聽到他們的交談時，也仍能聽出這群觀眾對整場幻夢的不舍。

走著走著，小徐告訴我，這是他第一次這么仔細地去聽其他游戲的音樂。我深表同感——哪怕作為游戲編輯，我也不可能同時玩這么多二游，順帶把里面的音樂全都記住。但不得不說的是，這場演唱會真的讓我聽到了許多不一樣的東西，領略到來自不同二游的音樂魅力。實際上，現場的觀眾也應當有相似的體驗。

一方面，是得益于整場演唱會驚艷的主題章節編排。由于這七款頂流二游的世界觀與音樂塑造都具有極強的獨特性，因此今年的BML不僅將音樂按照風格與整體節奏分配到了不同的樂章中，并在這之上額外設計了獨特的主題世界觀。

如果你關注過今年BML里22娘和33娘的裝扮，會發現她們變成了宇航員，跟以往的裝束截然不同，看上去相當科幻。而場刊的介紹上，寫著有關這種形象的說明：她們這次將作為月球領航員，引導著7000位逐月者從地球登月，前往626號宇宙觀看BML-Play！2026演唱會。換句話說，今年的BML就是觀眾跟隨著2233的腳步，去欣賞來自不同平行宇宙的音樂。

順帶一提，今年還是2233自2021年BML后的首次回歸。她們在演唱會開場時，演唱了來自《碧藍航線》的經典曲目《Blue Spirit》，可以說是相當有情懷了。

而在主題外的另一方面，則是整場演唱會用上述主題塑造出的一種奇特氛圍。不管你是誰，只要你身處于此，那就全都擁有相同的身份——二次元游戲玩家。哪怕在網絡上，不同的玩家群體間有無數差異，甚至不乏激烈的交鋒，但在今晚的虹館，互聯網上的喧囂與隔閡全都消失不見了。BML用音樂打破了溝通的壁壘，將人們短暫地相連，這股獨屬于B站的二次元氣氛依舊沒變。

在我等車時偶遇的小冷，是這樣對我說的：她只玩過《明日方舟》和《明日方舟：終末地》，但在聽到《鳴潮》的《Running For Your Life》時，也覺得這首歌實在有力氣，跟朋友瘋狂甩著熒光棒。確實，這首歌勁爆的低音和近乎電競賽事主題曲一般的頂級質感，真的很難不讓人留下深刻印象。

給她留下深刻印象的還有《絕區零》的《覆滅重生 Come Alive》。那首歌曲的兩位主唱極度拼命，最后甚至在一通核嗓中徹底燃盡，在Talking環節中上氣不接下氣，盡顯對音樂的投入。

至于收獲她最多尖叫的，則是《明日方舟：終末地》的《Under My Breath》，原因無他——卡繆太帥了。

但在我看來，今年BML現場最有趣的現象，其實還是在被陌生音樂震撼的過程中，現場學習其他游戲的口號，并當場活學活用。

“我沒玩過《崩壞：星穹鐵道》，也沒聽過《不眠之夜》”，小徐這樣對我說——這聽上去有些奇特，畢竟我覺得《不眠之夜》已經足夠出圈了，怎么會有人沒聽過？但他的表情不像演的，令我不得不反思自己是否有些先入為主了。但不論如何，即便他沒聽過這首歌，在虛擬歌姬洛天依演唱《不眠之夜》時，他也被這段音樂與四周的氛圍所帶動著，一邊打Call，一邊吶喊。甚至，還現學了一句“愿此行，終抵群星”，這是《崩壞：星穹鐵道》的Slogan。

類似的，還有來自《明日方舟》的黑話“畫了不賣，心胸狹隘”，這通常出現在《明日方舟》音律聯覺的現場，但也被玩家們搬到了今年的BML上。像是歌曲《Radiant》，用Drum＆Bass風格帶動起了全場的氣氛，讓所有人瘋狂吶喊，最后就有不少《明日方舟》玩家念出了這段固定節目，并引得其他玩家進行模仿——雖然不清楚為什么要喊，但氣氛已經到這了，跟著喊上兩句也無妨。

不過要說更明顯的，還得是另一句口號，它聽上去相當粗糲直白，卻足以讓每一個現場觀眾當場跟喊，那就是——“原神牛逼”。當來自上海京劇院的一級演員楊揚演唱完《神女劈觀》，讓全場感慨傳統文化的魅力時，大家高喊“原神牛逼”；當ChiliChill樂團與花令和宴寧一同演唱《讓風告訴你》，并帶動全場大合唱后，大家也高喊“原神牛逼”；甚至到最后，直接變成了B站牛逼，所有游戲都牛逼。

但整場看下來，我覺得最后這句B站牛逼十分恰當。因為，整場BML的演出名單，都相當有含金量——不是說請大牌的那種，而是符合游戲特質、符合音樂類型。比如，BML不僅請來了龔琳娜、譚晶這類，本就與游戲音樂有所關聯的樂壇老將坐鎮，還嘗試讓A-Soul與鯉魚姐夢幻共演——畢竟，她們早就直播過《鳴潮》，唱上兩句也理所應當。而《我不曾忘記》中的童聲合唱團，更是將音樂中那份最初的感動，體現得淋漓盡致。總之，這場演唱會絕對是最懂二次元、最懂二游的，它想做的正是帶來一場盛大的和解，而非硬蹭流量。

或許也正因如此，在這種理解下，不同游戲之間的壁壘與隔閡，被理所應當地打破了。只玩過演唱會中七分之二陣容的小冷，也能欣賞那七分之五的部分；而沒玩過《崩壞：星穹鐵道》的小徐，照樣學會了一句來自《崩壞：星穹鐵道》的口號；最后，不管你到底是什么游戲的玩家，都能現場喊上一句“牛逼”，此情此景怎能不令人感到激動呢？

音樂就是這樣奇怪的東西。它像一種能夠溝通一切的語言，穿透一切，來到每個人的內心深處。剝離了互聯網上的標簽、立場和攻擊性，坐在我身邊、跟著舞臺一起享受音樂并揮舞著熒光棒的人，都是一群可愛的二次元。

而更能體現這種二次元大團結包餃子式結局的，就是最終的《LINK START!》

它是一個串燒類節目，類似于前幾年BML的“時光膠囊”環節。只不過，這次展現在觀眾眼前的跑馬燈，是那些曾經的游戲歷程。有趣的是，在我場外閑聊過的幾個人中——無論是小徐還是小冷，又或是其他幾位朋友，他們都對這個環節大為贊賞。

七款游戲的LOGO與主界面依次亮相，伴隨而來的，則是經過了交響改編的主界面Theme音樂與每款游戲中那些關鍵劇情配樂。沒人能想到，這些音樂竟然能經歷如此偉大的改編，并在此一同演奏，甚至有人覺得，這個節目應當收獲一個諾貝爾和平獎。

就連錄播的評論區中，都不乏粉絲蓋樓，消弭一切矛盾，讓二游玩家們相互理解——那本是在線下刮起的微風，正悄然傳遞到互聯網上。

我們當然清楚，互聯網上的陣營與對立，不會因為一兩場演唱會就徹底煙消云散。到明天太陽正常升起的時候，各大論壇和社交平臺上可能依然少不了拉踩、反串和無休無止的爭吵。但……這場BML總會留下些什么。

當玩家們在BML里聽到那些熟悉的音樂，會回憶起那些開荒闖關、與伙伴并肩冒險的回憶瞬間，一定會重新記起令人激動的游戲世界。這一點，玩家們早已在演出中表現出來。

而與之相同的是，當玩家們離開BML，再在游戲中聽到那些音樂時，也必然會回憶起那個一群二次元游戲玩家在線下聚會相見，在音樂里同頻共振的夜晚。這一點，將會在未來被持續不斷地證明。

至少現在，我們確切地知道這一點——在這個夏夜，B站用音樂為所有人搭建了一個短暫而又純粹的烏托邦。

而每一位玩家，或許都期待著有朝一日跨越人海，與BML再次同行的那天。