古偶都學學這劇吧

《雀骨》的導演是個聰明蛋。

開篇先用一段很風騷、很炫酷的視覺系打戲，牢牢吸引住觀眾的注意力。接著，再慢慢地徐徐鋪開故事。

有這種機靈勁還不止，節奏的把控、人物的塑造才是《雀骨》的大殺器。

開頭的緊張之后，鏡頭一切，直接到了松。古靈精怪的女主登場。

簡單的一場嚇跑相親男的戲，就把女主一家有愛的氛圍呈現了出來。

母親生氣，要仗責懲戒。侍女嚇得趕緊去找她爹求情。

女兒一看見爹，開口就是“你總算回來了”，擺明了她也在等著父親這根救命稻草。母親也埋怨，“你總是寵著她，她才成今日這樣無法無天”。

爹來求情，娘就說，你以為她會乖乖挨打，她哪一次不是墊了軟墊，裝模作樣給誰看。說著就伸手去摸女兒的衣擺。摸到一半，娘頓住了。發現女兒這次根本沒有墊軟墊，哎喲喂，娘那個心疼。

三言兩語間，寵女兒的父親、嘴硬心軟的母親、嬌縱卻有分寸的女兒，一家三口的形象全活了。

人物有了，節奏再起變化。又由松到了緊，意欲造反的藩王上門求娶女主。

爹娘明白，這人求娶女兒，是為了他家的勢力，身為太傅的父親是文人之首，拉攏了他，造反便師出有名。

一場家族危機，順勢牽出了女主的心事。她早有心上人阿茂，為了給對方做玉冠，常偷偷做些精巧物件變賣。

也正是這些小物件，引出了新的風波。

一男一女找上門定制連弩，被女主一口回絕。她答應過專屬的定做之人，絕不轉賣他人。雙方當場起了沖突，女主早料到此行有險，略施手段便脫身而去。膽大心細、有勇有謀，還守著自己的底線，女主的形象瞬間又豐滿了一層。

而那兩人回去復命的主子，正是開篇因劣質連弩坑死將士、怒斬三人的男主蕭無衣。

兩條線就此嚴絲合縫地串在了一起。

這還只是第一集前二十分鐘的內容，人物、節奏、邏輯都可圈可點。

單從導演這老把式的技法來看，《雀骨》的下限是有的。

再看下去，多刷幾集就能發現，劇的毛病是有的，但總體還是瑕不掩瑜。

短板很明顯。權謀線相對單薄，帶著點理想化的稚嫩，乍看順暢，細究起來經不住推敲。

不過對一部古偶而言，權謀本就不是核心賣點，對整體觀感的影響完全在可接受范圍內。

最重要的人物塑造，《雀骨》做得相當到位。

男女主CP感的建立，是能讓人信服的。

無論是男主還是女主，導演用的都是一種剝洋蔥式的呈現方式。

沒有一開始就把人設拍在觀眾臉上，而是跟著劇情推進，一層一層剝開，讓觀眾一點一點地認識了解人物。

拿男主舉例。

初登場時，他殺伐果決，三兩下了結了三條人命。再轉眼便是守城死戰，領著將士死守到最后。

這兩場戲看下來，我們看到的是他的狠，就只是這么個表象。

之后他來到長沙王舉辦的詩會，導演這次是用旁人的反應來襯托蕭無衣。

在場文人見了他，個個嚇得屁滾尿流，如老鼠見貓。由此我們得出一個結論，這哥們在世人眼里可能是個宛若殺神轉世般的角色，兇名在外，人人避之不及。

他也沒枉擔這個名聲。在這詩會上，殺一個，再殺一個，殺得滿座鼠輩抖似篩糠，殺得他們心驚膽戰哭爹喊娘。

你說他的怨氣就這么重？當然重。十八位副將戰死，三萬北府軍折在了九丈原。你說要是死在敵軍刀下，也算馬革裹尸，死得其所。可他們是死在自己人手里，死在粗制濫造的連弩下，他們死得冤啊，死得不值啊。

他回京來，就是要替這些冤死的將士們討個說法，用這些人的命來告慰那三萬亡魂。

當你以為，蕭無衣就是這樣一位以血還血的冷面殺神時。

轉頭導演又呈現了他和嘉魚的第二次邂逅，讓我們看到，哦，這家伙，還是個孩子心性。

眼看嘉魚未認出他，他玩心大起，和她一起好一番鬧騰。

也是在這過程中，他發現了嘉魚純良的一面。開始狐疑，北府軍被坑害之事或許和她沒關系。

但是呢，即便嘉魚剛剛才舍身救了他，轉眼他就翻臉不認人，是一點也不憐香惜玉，直接就讓人把嘉魚像犯人一樣押著送回了太傅府。

這一幕，讓人又開始感覺，這蕭無衣可真是個冷酷無情之人吶。

然而，接下來劇情發展，又讓我們見識到了蕭無衣不一樣的一面。

他來接他的知己好友，阿茂。你看他的反應。那種少年人的真誠與發自內心的雀躍溢于言表，與此前的冷面無情的殺神簡直判若兩人。

原來他蕭無衣也并非是無情無義之徒啊。看來他的真心，只會傾注在他所認定的人身上。

后面的劇情，都在印證這件事。

他會愿意為了阿茂的幸福，安排阿茂帶嘉魚走，劍慷這爛攤子他打算自己扛下來。知道嘉魚在意“妙手公子”的身份，便在北府軍將士面前，替她正名。

悉心料理了嘉魚侍女和暗衛的后事，并帶著嘉魚用北府軍的方式祭奠逝者。對元姬光明磊落，愿意成全他人心意。為了戰死兄弟發妻的顏面，厚待蕊生。

我們還看到，幼時大哥為救他落下終身殘疾，母親怨他，罵他。

他的摔跤是大哥教的，他的命是大哥救的。大哥為他殘了一條腿，也折了這輩子的前程。對大哥，他這輩子都還不清。可當大哥一次一次一次地站在他面前，說想再上戰場時，他只能拒絕。

他知道大哥這些年過得很難。曾經橫刀立馬的人啊，如今只剩這殘缺的身子，受盡冷眼，滿心不甘。大哥想回戰場自然不是為了證明自己了不起，而是只想撿回自己的尊嚴，證明自己不是個廢物。這些蕭無衣都懂。可他不敢答應。因為母親。

作為養子的他，要替母親護住這僅剩的親骨肉。當年母親的氣話，他至今歷歷在目。他當然信大哥之勇武，可母親不懂沙場事，母親只想讓兒子好好活著就行，為了母親，他只能拒絕大哥。

這邊是恩重如山的兄長尊嚴，那邊是母親僅剩的骨肉念想。兩邊都是他放在心上的人，他能怎么選？索性就讓他來做這個惡人吧。

這就是蕭無衣。刀光在外，心事在里。我們隨著故事的推進，一層一層剝到最里面，才看見男主完整的樣子。

女主也是同樣。就不贅述了。從嬌縱跳脫的太傅之女，到有勇有謀、心存底線的妙手，她的鋒芒、善良、執拗，也是跟著劇情一點點顯露出來的。

別覺得這好像挺正常的，觀眾認識人物不就該這樣循序漸進嗎？這不是影視劇的基本操作嗎？

是啊，是本該如此的。

可現實是，當下的國劇，尤其是古偶。

太多角色從開場到結局，人設是星點都不動。冷面男主就全程撲克臉，甜妹女主就全程傻白甜，人物扁平得像張紙，全靠標簽撐完全程。

對比之下，《雀骨》這份踏踏實實講故事、一層一層塑人物的心思，你知道有多難得嗎？它是算不上什么神作，但至少做到了尊重觀眾，尊重角色。

感慨啊，觀眾現在已經寬容到，對古偶的要求幾乎低到沒法再低了的地步了。

不需要你有多么滴水不漏的情節設計，多么華麗考究的服化道，有幾個有血有肉的角色，一個張弛有度的完整故事，能跟著劇情一點點走進人物心里的代入感。就夠了。真就夠了。

也不知是該怒斥這環境的無良。還是該無奈這群觀眾真好糊弄。

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