恭喜這位尊貴的嫡女又從地獄殺回來了

高門貴女含恨而死，重生后運籌帷幄完成復仇，開場下大雪、色調黑黢黢，主演孟子義，請問這部劇是？

《九重紫》就在嘴邊，讓我們把它講出來好嗎！！

但，正確答案是《百花殺》。

想說現在很多古偶仙俠，沒拍的可以不拍，對女主角孟子義也產生了類似的疑問，一模一樣的東西為啥拍兩次？

甚至不止兩次，觀察孟姐《九重紫》后播了和待播的劇，肉眼可見她已經沉迷大女主復仇敘事，實現從妝容到人設的復制粘貼。

半永久界又來新人了。

1.

（甚至連墊肩都差不多）

發型總體是大發包+ 中分垂耳兔的款，細節有差，但一眼過去沒有大區別。妝容則是核心要素查重率高得過分：

粉色眼影配上根根分明的睫毛和上揚眼線，存在感很強的臥蠶搭載霧面腮紅、大紅嘴唇。

用郭敬明的話講就是很“網紅”。

孟子義因為是大五官，確實需要濃一點的妝才更能凸顯美貌，但網紅妝和古裝的適配度本身就有待商榷，更別提同樣的妝容反反復復用，觀眾總有看煩的時候。

最離譜的是，你們這些落水救上來全妝一點兒沒花的到底在胡鬧什么！！啥美妝產品防水性能這么牛X，鏈接速速發來。

再說孟子義近兩年的角色，非高門貴女不演，集齊了各種天龍人title。

《九重紫》竇昭是竇府嫡女、京城女首富。

《百花殺》重生前她是顧家嫡長女、信王妃顧青梔，重生后是郡主沈汐和；《桃花映江山》演和親公主、《尚公主》演天家嫡女、《一手摘星一手捶地》更是升級成監國公主。公主專業戶，舍孟子義其誰。

《將門獨后》則是沈家嫡女、廢后沈妙重生復仇，和侯爺謝景行一起對抗強權、安定天下。

我去，不盤不知道，孟子義角色列表的含嫡量簡直超標了。

這些角色不僅身份尊貴，要么機智過人和男主談著戀愛就把家國大義守護了、要么是權謀野心家，重活一世奔赴復仇大業就把仇報了。

孟姐長那樣兒演傻白甜不太貼，演智商在線的女主其實是對的。演過一次茄子，所有紫色就找上門是正常現象，更何況孟子義還演到了天花板。

那么問題來了，反復跳進類似的角色池，再怎么做都難超越過去的自己不說，在觀眾這邊，自然就只剩下同質化的印象。

2.

該說不說，現在古偶仙俠市場也進入了疲軟期，玩不出什么新花樣。

題材枯竭沒有創新，只會一味趕潮流，像是《延禧攻略》式獨立、果敢的女主角在觀眾這里討到好，大女主劇就盛行起來；

《墨雨云間》《九重紫》火了，重生、復仇題材就一窩蜂涌上來。這個細分賽道重復度也賊拉高，清一色都是女主前世因各種原因被害得家破人亡，重活一世地獄歸來，神擋殺神佛擋殺佛式敘事已成為當前版本的時尚單品。

而現在更多的劇是，把大女主、重生復仇、爽劇等元素全部攏到一起，來一鍋大雜燴。

沒有不支持女生搞事業的意思，但抬上來的絕大多數所謂大女主劇，都是寶寶權謀當底色，并且通過各種方式讓女主角輕輕松松就掌控全局，外加所有男的都像中了蠱一樣愛上她的buff，非常之刻板臉譜化。

比如《翹楚》，女主楚朝重生后說要當鎮國長公主就當了，但編劇又讓她左右腦互搏，有膽識少謀略，沒關系啊都沒關系，反正還有男主在后邊替她掃清一切障礙。

又比如《百花殺》，比起楚朝，沈汐和顯然方方面面都更符合完美的大女主形象：

業務能力在線，調得一手好香，且具備憑借香味下套、查案的超絕本領。可謂外國有人《聞香識女人》，咱古偶界有沈姐《調香破萬難》。

殺伐果決，不卑不亢，處理皇帝內侍毫不拖泥帶水，只會讓他連尸骨都找不著；皇子深陷險境，她也隨心意掌握進度條，救與不救就在她一念之間，就算被皇子質問了，都保持微笑姿態冷靜應對。

你就說，這種有仇當場報絕不隔夜、我行我素創翻全世界的人物不爽嗎？挺爽的。而且沈汐和完全順應現代潮流，一心復仇事業心爆棚，找老公的宗旨是找盟友，把斷情絕愛、有利可圖刻煙吸肺。

但作為虛構的人物，這種沒有瑕疵、破綻，堆疊了一切符合當代審美的屬性的角色，提供爽感之余還會變得像樣板戲那樣無聊，看一個女主復仇頂看十個。

最難崩的一集，鏡頭這塊，導演抱著必出神圖的決心，給孟子義安排了很多懟慢鏡頭、懟臉鏡頭。

男配隱隱約約看到沈汐和面紗輕輕吹起的側臉，直接愛上；

沈汐和堅定轉頭，一個勢在必得的眼神給出去，后面鏡子里的她也一起盯著觀眾。我懂導演的用意，但這個畫面真的很詭異啊喂！！

編劇也沒閑著，擺出必輸出金句的姿態，讓沈汐和每每結束一場戰斗，都要打總結上價值。

不光喜歡說教，口號還隨時掛嘴邊生怕觀眾get不到，主打一個上輩子這輩子思想都巨超前，要是穿到現代也能成一個人物的那種。

emmm，男主角的臺詞是另一種意義上的“金句”，惡心死人不償命的雷霆臺詞從去油尚未成功的何與嘴里說出來，油膩加倍。

《百花殺》如此偽人的人設、劇情、臺詞本身就很雷，主演有限的演技更是讓本就不富裕的家庭雪上加霜。

何與維持著《雙軌》同款裝貨演技，孟子義使出瞪眼歪嘴高冷三件套，輸入程序般的頷首、抬眼動作，適配十幾秒的切片，但演的痕跡太重不適合長劇。

相比《九重紫》沒有進步，反倒有了一定退展。從船上被人推下水（注：沒有被打暈）直接演都不演……你好，半空中不讓睡覺。

角色臉譜化，演員演技拉，拿什么拯救你，《百花殺》！

3.

不管妝造還是角色半永久，既是古偶仙俠市場飽和缺乏創新，劇本人設套路化、服化道模板化所致，某種程度上也是演員主動選擇的安全牌。

因為同樣的妝容和內容，已經被驗證過正確性和可行性。

這樣的重復動作看似不易出錯，是一種穩妥的打法，但其實是把雙刃劍。短期內它可以幫助演員穩住基本盤，長期看卻會桎梏演員的發展空間，妝造同質化程度過高、和某類角色深度綁定后，必然引發觀眾的審美疲勞。

這么看，其實變成“半永久”的風險，平等存在于所有古偶仙俠出身的流量演員身上。能否跳出舒適區、安全區，如何擺脫固定角色標簽完成轉型，是比收割流量更值得思考的問題。

估計是看最近網上討論自己“總演古裝”“戲路固化”的聲音很大，孟子義和劇組直播時表示后面要多接現代戲。

能不能就此拓寬戲路暫且不說，但不和古偶仙俠纏纏綿綿到天涯就是邁出第一步。祝她成功吧。