海風起，天鵝歸

今明兩晚，13位活躍于世界頂尖舞團的華人芭蕾舞者，將在廣州大劇院完成一次特殊的集體亮相——《華人之光·芭蕾明星GALA》。

這是該演出品牌創辦三年來首次落地粵港澳大灣區，由粵港澳大灣區藝術節中心正式委約。本次集結的13位中國芭蕾舞者，自幼習舞逐夢前行，憑過硬實力站上世界芭蕾舞臺，是閃耀在挪威、英國、美國、德國、瑞士、加拿大、荷蘭等多國頂尖舞團的“華人之光”。

古典與先鋒碰撞，足尖與故土重逢。從《天鵝湖》《吉賽爾》的古典經典，到基利安、貝嘉等編舞大師的現代先鋒之作，百年芭蕾的美學演進將濃縮于這兩晚。南都記者走近這群閃耀世界的“華人之光”，傾聽他們跨越山海的芭蕾故事。

　　一場遲到了太久的“巡回之旅”

為什么要將散落在世界各地的華人芭蕾舞者聚攏起來，做一場以“華人之光”命名的GALA?

答案要從敖定雯說起。她是本次演出的總制作人、藝術總監，蘇州芭蕾舞團團長助理兼首席，也是國家一級演員。

4歲習舞，10歲進入遼寧芭蕾舞團附屬芭蕾舞蹈學校，16歲入職，27歲成為首席主演——看似順遂的履歷背后，是每天一小時壓腳背的苦功，是磨破的上千雙舞鞋。18歲領銜主演《斯巴達克》，此后陸續扛起《八女投江》《花木蘭》等大劇，斬獲文華大獎、“五個一工程”獎。2019年登上央視春晚領舞，在《舞蹈風暴》中獲得全國季軍。

正因為自己一步步走過這條路，她比任何人都清楚，那些遠赴海外的同行們面臨著什么。“不跳舞的人很難理解，從習舞到站上專業舞臺，需要熬過多少艱辛。”華人舞者在歐美芭蕾體系中立足，更是難上加難——同等條件下，舞團往往優先選擇本土或歐裔演員，缺少海外資源加持，每一步晉升都依靠極致的自律和數倍于他人的努力。

更令她感慨的是，這些在世界頂級舞團擔任首席、獨舞的華人舞者，極少有回國巡演的機會。“很多人畢業出國后十幾年，從未回國登過臺。”項目出品方上海玉袖文化總經理陳超翔也坦言，“我們希望讓國內的觀眾、家人、師長看到他們的舞臺成果，看見他們的成長。”

海外舞團的巡演重心集中在歐美、日韓，普遍認為中國芭蕾受眾市場有限。而國內演出市場也曾長期存在一種偏見——“跳芭蕾，洋面孔比黃皮膚更好賣票”，愿意邀約華人舞者歸國演出的劇場屈指可數。

“與其等待市場改變，不如我們自己主動創造舞臺。”深耕演出行業多年后，敖定雯下定決心。

“舉辦‘華人之光’，就是想讓這些舞者有一種回家跳舞的感覺，”敖定雯說，“希望我們中國人用芭蕾舞動世界的故事，能夠被更多人看見。”她向全球華人舞者發出集結令，召喚散落四海的追光者重回故土。于是，便有了2024年的上海首演，演出爆滿；有了2025年的全國巡演，被業內評為“高規格、高水準、高口碑的殿堂級芭蕾演出盛宴”，成長為國內極具影響力的現象級芭蕾IP；也有了2026年這個盛夏的大灣區之約，這是“華人之光”首次嘗試地域文化定制創作，除了全面升級舞者陣容與舞臺內容，還為大灣區量身打造專屬嶺南特色的驚喜節目。參演的多位頂尖華人舞者皆是首次登上大灣區舞臺，他們用最熟悉的芭蕾藝術語言，與嶺南這方水土展開一次深情對話。

這是一場遲到了太久的“舞臺匯報”，也是一段始于遺憾、終于重逢的巡回之旅。

　　“咸淡水”交匯處的藝術密碼

本次廣州站的十余支舞段，遵循了“一半傳承、一半創新”的結構。既有《天鵝湖》黑天鵝、《午夜》《堂·吉訶德》《夜曲》這類型的經典雙人舞，也有《未盡之言》《天鵝之死》等現代獨舞，更有被譽為“芭蕾之冠”的浪漫主義經典《吉賽爾》。在敖定雯看來，這種結構既讓觀眾看到華人舞者扎實的古典功底，也展示他們在世界前沿的現代探索。

她對整場演出的編排有一個生動的比喻——“做菜調味”:古典的莊重、現代的松弛錯落搭配，將東方人的身體美學融入西方芭蕾語匯，調出獨屬于“華人之光”的韻味。

這種融合的特質，與嶺南文化有著天然的共鳴。著名雕塑家潘鶴曾以“基圍蝦文化”隱喻嶺南的多元融合——珠江潮汐與大海相通，基圍蝦早上喝咸水、中午喝咸淡水、晚上喝淡水，因而格外鮮美。廣州嶺南文化研究會會長江冰也曾提出“咸淡水文化”一說，認為大灣區正是在咸水(海洋文化)與淡水(內陸文化)的交匯中成長起來的。不同領域、多元文化的頻繁交流，最易孕育出新的文化火花——這正是灣區人文共建的核心優勢。敖定雯追求的，正是這種“咸淡水”交匯般的藝術境界——將西方芭蕾的嚴謹結構與東方身體的靈動氣韻熔于一爐，既要融合，更要融洽。

謝幕環節融入嶺南文化元素，從廣州藝術學校走出的舞者梁澤程與母校學生同臺共創，都是這種融合的具體呈現。

回望中國芭蕾的發展脈絡，這種融合其實早已有跡可循。1958年，北京舞蹈學校師生首次將《天鵝湖》完整搬上中國舞臺。1959年，中國第一個專業芭蕾舞團——中央芭蕾舞團成立。1964年，《紅色娘子軍》誕生，首次將中國革命敘事與西方芭蕾語匯相結合，奠定了“中國風格芭蕾”的基石。改革開放后，一批又一批中國舞者遠赴海外，在各大國際賽事中摘金奪銀，在世界知名舞團擔任首席、領舞等重要角色。他們也讓芭蕾藝術融入大眾流行文化，成為中西跨文化對話、藝術交流的重要橋梁。中國芭蕾用不到70年時間，完成從學習、融入到建立自我表達的蝶變。

而“華人之光”所做的，正是讓觀眾在一場演出中，看到中國芭蕾傳承與創新的光譜。

　　在世界舞臺成長起來的“主角”

“華人之光”的舞臺上，13位舞者各自走過一條漫長而艱辛的路。

12歲才接觸芭蕾的孫佳勇，在多數人看來已是“高齡”。他在操場上做廣播體操時被舞蹈老師挑中，一句“開弓沒有回頭箭”讓他咬牙堅持了下來。他先后任職于瑞士蘇黎世、巴塞爾和洛桑貝嘉芭蕾舞團，成為瑞士史上唯一任職于三大芭蕾舞團的華人演員。去年他將工作重心轉回上海。對于“芭蕾是貴族藝術”的刻板印象，他并不認同。“芭蕾不是‘精美而易碎的瓷器’，它可以生活化，直觀表達當下人的所思所想”。

畢業于上海戲劇學院的劉思睿，在美國辛辛那提芭蕾舞團從群演做起，六年間三次晉升，2017年成為該團首位華人首席，同年被美國《舞蹈雜志》評為全美25位最值得關注的舞者之一。芭蕾對她意味著什么?她回答:“像是生命中的水——不可或缺。它又是一種推動前進的動力，可以構建峽谷，把山打開。”

還有來自挪威國家芭蕾舞團的白鼎愷，從洛桑獎學金起步，輾轉荷蘭、挪威，在麥克米倫與努里耶夫的傳世經典中，打磨出歐洲芭蕾獨有的嚴謹質感與深情表達。美國芭蕾舞劇院獨舞演員方仲靜，完成了從舞者到編創者的跨越，用《春前曲》等作品證明華人藝術家不止于演繹，更可創造。廣州藝術學校優秀校友梁澤程，成為費城芭蕾舞團建團60年來首位亞裔首席——從珠江邊出發的孩子，最終站上了世界舞臺的中央。

舊金山芭蕾舞團獨舞演員王名軒，以扎實功底涉獵古典、新古典、現代多元體系。德國柏林國家芭蕾舞團領舞吳率綸，從北舞附中到伯明翰再到柏林，主演過《羅密歐與朱麗葉》《胡桃夾子》《睡美人》等經典。美國芝加哥杰弗瑞芭蕾舞團主要演員王傲和馬莨，分別斬獲大阪國際芭蕾舞大賽金牌、桃李杯銅牌、首爾國際舞蹈比賽銅牌等多項榮譽。荷蘭國家芭蕾舞團首席張媛媛、美國波士頓芭蕾舞團首席趙婉婷，各自在海外頂尖舞臺綻放華人之光。

動人的還有薪火相傳的延續。北舞附中新生代學子黃靖馨雨、曹鈺非，在今年第54屆瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽中分別斬獲季軍和第六名，即將進入法國巴黎歌劇院芭蕾舞學校和美國芭蕾舞劇院附屬JKO學校深造——以少年之力，接續華人芭蕾的榮光。

這些舞者的故事，從遼寧到上海，從北京到廣州，又各自通向蘇黎世、辛辛那提、奧斯陸、柏林、波士頓、阿姆斯特丹……他們走過的是一條條不同的路，但路的盡頭指向同一束光。那束光，是他們在異鄉面對質疑、傷痛與孤獨時，始終沒有熄滅的東西。

　　來路與征途

這場芭蕾旋風從黃浦江畔吹到南海之濱，不僅是一次頂尖華人舞者的集體歸巢，更是一場關于文化身份與藝術傳承的深刻敘事。

當舞者在廣州大劇院的舞臺上騰躍旋轉，他們承載著古典芭蕾的美學血脈，也浸潤著嶺南水土的溫熱與深情。他們身上兼具中國訓練體系的扎實功底與西方舞團的戲劇表達，在經典與當代之間自如穿行。這種跨越山海后的重逢與再造，將西方芭蕾的嚴謹結構與東方身體的靈動氣韻熔于一爐，為粵港澳大灣區的多元融合提供了一個藝術注腳。

不止于舞臺展演，項目還同步配套大師課、同臺共創、校園聘任等系列活動。6月29日，廣州市藝術學校正式聘任敖定雯及校友梁澤程為特聘行業專家，標志著頂級芭蕾IP與本土專業院校的深度合作啟動。敖定雯透露，未來將結合嶺南文化打造原創芭蕾片段，搭建校園課堂與商業演出的橋梁。

海風起，天鵝歸。嶺南的舞臺上，這束光照亮的不只是一場演出、一方舞臺，更是一段段跨越山海的成長之旅。　　

采寫:南都記者 吳鳳思 海報設計:金牧野