王俊英：繪畫是一種靈魂覺醒

繪畫是一種內覺外醒，它需要時間、心情、閑適，更需要沉淀與感悟。如果一位畫家始終以繪畫為生活核心，便足以印證其純粹通透的藝術心境。當繪畫成為深入骨髓的生活習慣，便不再是簡單的技藝創作，而是抽離塵俗、安頓靈魂的極致精神享受。

于王俊英而言，繪畫從來不止是謀生技藝，更是情感抒發的唯一載體、靈魂棲息的一方凈土。尋常歲月里，筆墨相伴是日常、是常態，不覺隆重、不求張揚。但每當心緒需要寄托、精神需要歸處、人生需要沉淀之時，畫筆便是依托，畫布便是歸所。

一筆一畫皆藏真心，一景一物皆蘊初心，以筆墨承載歲月、以色彩書寫情懷，不負藝術熱愛，不負滾燙韶華。

王俊英，畢業于魯迅美術學院，深耕油畫藝術數十年，為中國美術家協會會員，亦是概念油畫代表藝術家。

正統學院派的系統培育，為王俊英筑牢了扎實的油畫功底，造型、色彩、光影、透視皆經過嚴謹訓練，基本功扎實、技法嫻熟、功底醇厚。走出校門后，她遠赴歐美游學求索，深耕法國藝術沃土，遍覽西方百年藝術流變，沉浸式研習表現主義、抽象主義、古典寫實、印象派等諸多藝術流派，開闊的國際視野、多元的藝術熏陶，讓她跳出單一創作桎梏，形成獨立的藝術思辨體系與清醒的藝術認知。

早年遠赴西方求學時，王俊英曾虔誠研習西方經典油畫，折服于西方藝術名作的筆觸風華與美學張力。但在見證西方藝術流派迭代更迭、諸多創作流于形式、缺失精神內核的亂象后，她陷入藝術思辨與自我審視。深知隨波逐流、復刻模仿終無出路，唯有扎根本土、創新突破，方能成就獨特藝術生命力。

秉持不服輸、敢探索的藝術韌勁，她摒棄盲從跟風，深耕學術、潛心精進，在中西藝術碰撞中尋找平衡、求索本真，率先嘗試將西方油畫技法與東方傳統文化深度融合，創作大量中國民族題材寫實作品，形神兼備、氣韻生動，盡顯扎實功底與表現力。

王俊英繪畫作品

上：《鄒家大院》

下：《茶堂》

“隨人作計終后人，自成一家始逼真。”在長期研習、沉淀頓悟中，王俊英堅守藝術當隨時代的核心創作理念，不困于古法、不囿于西學，緊跟時代審美、立足時代語境，開啟自我藝術革新之路。

她以古典寫實技法為根基，萃取中國民間美學、傳統裝飾色彩、古典詩詞意境精髓，結合現代平面構成美學，打破傳統油畫立體寫實的固有范式，將多維立體的畫面表達轉化為簡約高級、意蘊悠長的平面化藝術語言，風格逐步成型、特色愈發鮮明。

旅居法國深耕藝術的黃金時期，是王俊英藝術風格蛻變、個人體系成型的關鍵轉折期，亦是其概念油畫流派的創立成型期。此階段她徹底跳出早期純寫實描摹的創作局限，率先開創獨樹一幟的東方詩意概念油畫體系，完成個人藝術生涯的根本性突破。

2006年創作的作品《棲鳥與眠》及2008年創作的作品《水色蓮心》，是王俊英旅法期間奠定個人畫風的東方詩意概念油畫開山之作。區別于西方人物畫的外放濃烈、當代都市題材的浮華艷麗，王俊英以東方意蘊為內核、西式技法為載體，借蓮心澄澈、棲鳥靜息、云水空境、詩詞雅韻構建畫面氣質。

畫面素雅空靈、筆觸溫潤、意境清遠，將中國人淡泊寧靜、向內觀心的生命哲思融入油畫光影色彩之中，形成“古典底色、現代面貌、東方精神”的全新詩意畫風，標志著她從“寫實畫匠”正式轉向“思想型藝術家”。

在確立詩意概念油畫的創作基調后，王俊英繼續踐行藝術當隨時代的藝術主張，不再局限于唯美抒情，而是將時代視野、人文思辨、文化重構深度注入創作體系，創作出兩大標桿性概念油畫系列：中華祥瑞圖騰系列與千年歷史人文系列，完成從唯美意境表達到思想性、時代性藝術的全面升華。

如王俊英在祥瑞圖騰主題概念油畫：《龍種》《蛇圖》《馬圖》，以中華千年祥瑞圖騰為意象根基，深度挖掘龍、蛇、馬等華夏經典圖騰的文化基因、民族寓意與精神符號。同時融入藝術家個人的思考，以全新概念藝術圖像，實現傳統文化與當代藝術思維的跨時空對話。

再如王俊英歷史人文主題概念油畫：《四大美男》《四大才女》，以現代藝術思辨能力與時代人文視角的集中體現。她并未沿用傳統歷史畫“復刻古卷”的陳舊套路，而是以當代藝術家的獨立視野，立足當下社會人文語境，重新審視千年歷史人物的風骨、才情與精神內核。

她大膽進行時空重構與人物精神換代，將古代名士佳人的雅致風骨、才情氣節，與現代人文審美、當代精神價值巧妙交融，打破古今壁壘、打通時空界限。

王俊英繪畫作品

上：《運茶》

下：《交易》

通過藝術化的時空迭代、精神重塑，王俊英賦予傳統歷史題材全新的解讀維度，引導觀者跳出固化歷史認知，重新思考古今人文精神的傳承、流變與新生，極大拓展了歷史題材油畫的思想邊界與藝術格局，啟發性極強。

整套概念油畫體系，從詩意心境到圖騰哲思、從歷史重構到時代表達，層層遞進、自成體系，徹底突破了傳統油畫“寫實再現”的單一功能，真正做到技法創新、圖像創新、思想創新、時代創新。

深耕藝術數十載，王俊英的審美與技法歷經層層沉淀，實現質的飛躍。她始終堅守“技法服務精神、筆墨承載文脈”的原則，將田園詩意、儒家雅致、東方哲思融入油畫創作，讓作品在逼真寫實的質感中，藏中式含蓄之美、蘊東方留白之韻。

筆下人物，或儀靜體閑、或溫婉清雅、或風骨凜然，搭配祥禽瑞物、煙柳溪月、云水空境等東方意象，一幀一畫皆是詩情畫意，既有古典文脈的厚重，又有現代審美的高級，東方韻味極致盡顯。

她扎根萬里茶道起點下梅古村，踏遍古碼頭、老茶坊、百年茶商古宅，深度打撈萬里茶道塵封千年的商貿歷史、茶人風骨、民俗煙火與古道文脈。以油畫為媒介、以筆墨為載體，生動復刻古代采茶、制茶、販茶、跨國通商的完整茶路圖景，細膩還原萬里茶道的繁華盛景與人文底蘊。

她以藝術賦能鄉土、以畫作擦亮文脈，用油畫作品講好茶路故事、傳播茶道文化，以藝術家的時代擔當，踐行以藝弘文、以文興鄉的時代使命。

在《和美鄉村》系列油畫中，王俊英師法自然、中得心源，如歷代山水名家寄情山水一般，將心性、情懷、感悟全然寄托于武夷山水之間。筆下武夷，良田美池、草木蔥蘢、群峰競秀、云煙縹緲，山原遼闊、川澤婉轉，盡攬山水大美。

她以細膩筆觸捕捉自然靈氣，以柔和色彩渲染山水意境，情景交融、虛實相生，既繪武夷山水之形，更傳自然天地之韻，畫面靜謐悠然、治愈純粹，觀者觀畫便能沉浸式感受武夷山水的詩意風華，心生向往、心神安寧。

在《茶文化》系列作品中，她聚焦武夷巖茶產業與茶道民俗，鮮活呈現茶園蒼翠、古道清幽、茶市熱鬧、茗香悠遠的煙火圖景。采茶之勤、制茶之精、品茗之雅、通商之盛，盡數呈現；山水之靜、人文之暖、文脈之厚、歲月之醇，意蘊綿長。

筆下茶路既有煙火生活的鮮活，亦有千年茶道的厚重，讓千年武夷茶文化、萬里茶道精神通過油畫藝術代代傳承、煥發新生。

王俊英繪畫作品

上：古村下梅《老墻》

下：古村下梅《巷子》

縱觀王俊英的藝術生涯，從魯美筑基、旅法蛻變，到深耕創新、扎根鄉土，她始終踐行藝術當隨時代的初心本心。早年以概念油畫革新藝術范式、傳播東方美學，扛起中西藝術融合的大旗；中年以時代使命為己任，扎根武夷賦能鄉村振興、傳承萬里茶道文脈，用藝術回饋時代、反哺鄉土。

在圓滿完成萬里茶道文化傳播、鄉土文化活化的時代公共使命后，王俊英褪去宏大敘事的創作視角，再度回歸藝術本心、回溯創作初心。

放下時代使命的厚重標簽，讓筆墨歸心源、讓創作歸本真，專注自我情感的抒發、東方心境的表達，在武夷山水間沉淀自我，在人文詩意中安放靈魂，于純粹的藝術創作里，堅守熱愛、不負初心。

于她而言，繪畫終究是一場溫柔且長久的精神修行。無需刻意張揚、無需刻意隆重，筆墨相伴、日日精進，便是最好的生活。那些藏在筆觸里的熱愛、融在色彩里的感悟、刻在作品里的情懷，皆是歲月沉淀的饋贈。

以畫寄情、以藝養心，不負韶華、不負熱愛，在筆墨山河中，書寫獨屬于東方藝術家的從容與風雅。

（桑干）

作品欣賞