對話7000萬播放創作者：賣過水果扛過布，普通人如何用小云雀“搓”出AI爆款？

作者 | 哪吒

編輯 | 云飛揚

一次“失誤”的抽卡，兩個非科班出身的人，用一段國風賽博視頻重新定義了AI打戲。

阿生和趙萬權至今都忘不掉，那個被爆款視頻“砸中”的晚上。

阿生在抽卡生成AI資產時，無意間生成一張紅色剪紙小像。他轉身跟趙萬權說：“你有想過用中國元素去做賽博打斗嗎？”

聽到這個想法的趙萬權如被雷擊，兩人簡單對了一下想法之后，趙萬權僅用半小時就搓出來一個完整劇本。

這個劇本很快變成了原創AI視頻《百匠：紙契靈》（以下簡稱《百匠》）。

短片由賬號“阿生的ai”發布，目前已在抖音獲得超415萬點贊，168萬轉發，59萬收藏。

據抖音官方數據，這條視頻的播放量已經來到7000多萬，話題 還登上抖音熱榜，獲得了長尾流量。

視頻里，“紙契靈”驟然躥上天空，召喚出巨大的剪紙陣法，隨后剪紙碎片化作鋒利武器刺向敵人，屏幕鋪滿紅色血霧的瞬間，是整條短片中被截屏最多的幾秒。

這個“紙契靈”，正是此前阿生和趙萬權“腦暴”的對象。

在成片評論區，網友聊得最多的就是，“又吃到一部AI‘細糠’”“每一幀都能截屏當壁紙”。

超7000萬次播放背后，《百匠》的創作流程具體是怎樣的？帶著這個疑問，“AI新榜”采訪了兩位主創人員，編劇導演趙萬權和視效導演阿生。

阿生告訴我們，這條視頻用到的工具并不復雜，主要是小云雀AI畫布，視頻制作周期不過13天，算力成本控制在1萬出頭。

真正讓人意外的是，兩位主創都并非科班出身，阿生此前的主業是賣水果，趙萬權也只有初中學歷。那些“硬控”網友們截圖轉發的大招畫面，均來自Seedance2.0，阿生以“3抽1中”的概率完成了這些分鏡的生成。

就是這樣一支“草臺班子”，用不到兩周的創作時間，做出了一條獲贊超400萬的AI爆款。

那么，當AI工具愈發進化，普通人如何追逐自己的“電影夢”？平臺工具又該扮演怎樣的角色？

賣過水果扛過布，兩位“草根玩家”

做出獲贊超400萬的AI爆款

《百匠》是一部由AI生成的奇幻短劇，故事設定在被怪物“甲本霓”入侵的村莊，一位被稱為“紙契靈”的神秘人獨自對抗怪物，保護著孩子和村民。

從觀眾反饋來看，打斗畫面是這部短片的最大亮點之一。

無論是動態畫面，還是靜態截圖，都非常硬核“能打”，既有賽博科幻的奇幻色彩，又有中式武俠的浪漫。

據阿生介紹，從劇本到視頻落地，這條視頻的制作周期在13天左右，有六七天都在連續通宵。

這條視頻之所以能成為爆款，離不開幾位主創在幕后近乎偏執的創作原則。

趙萬權對畫面有著相當嚴苛的要求，他的標準直接定在了“每一幀都要能截圖”。他不斷對阿生強調：“我希望你做的每一幀都能讓別人有截圖的沖動。”這句話對阿生影響極大，成為他后續創作中反復打磨每一幀畫面的核心動力。

以片中那個被反復提及的“大招”鏡頭為例，其實阿生抽到第二次就得到了可用的畫面，但他為了追求“超級完美”，硬是換了更高成本的4K模式，繼續抽了20多次，最終還是覺得第二次的效果最好，才收手作罷。

這種對極致的追求，并不僅僅停留在打斗“大招”等高光畫面中。

在人物對話場景上，兩人的創作模式可以概括為“情緒先行”。具體的創作流程是，阿生每生成一個鏡頭，趙萬權會先在工作室里把這一段戲完整表演一遍。

阿生記得最清楚的是地道里女性角色哭泣的那場戲：成片中，一位絕望的母親因為把孩子落在家里、忘記給孩子戴護身符，在空防道里無助自責、撕心裂肺地吶喊。

據他們回憶，趙萬權在工作室里手舞足蹈地演出了那種絕望嘶吼的感覺，阿生會先閉眼聽著臺詞想象畫面，讓自己受到觸動，然后再打開電腦，把這種情緒轉化成提示詞。

因為是用AI生成短片，兩人格外注重真實性。趙萬權說得最多的一句話就是“不要太假”，要求畫面細節必須經得起推敲，細致到配角哭泣時手也要跟著動，衣服在情緒激動時該怎么飄，全部考慮在內。

為了呈現一段完整的情緒遞進，一個哭戲片段可能被拆分成十幾個分鏡，從全景慢慢切到中景，再切到臉部特寫，通過鏡頭語言把情緒逐漸推高。

還是以成片中這位母親的哭戲為例，她在情緒崩潰時，不只是臉上有表情，手、腳都在跟著發泄情緒。

真實有爽感的畫面也在吸引著觀眾一步步深入劇情。從內容上看，短片的敘事和情感內核引發了大量共鳴。

很多網友都在討論這部短片背后的深層內涵，比如怪物的名字、“紙契靈”的真實身份、流落在外的孩子們是否有現實寓意等等。

趙萬權坦言，網友的熱情超出了預料：“我們原本以為自己藏得很深，那些討論其實沒有標準答案，我們做出來就是讓大家去無限遐想的。”

不可否認的是，人們越來越愿意探討一部AI短片的劇情走向，這就意味著觀眾對AI短片的接受度和審美要求正在同步提高。

做出好內容，AI工具也要具備“導演思維”

這不是一個“AI一鍵生成”的奇跡。

《百匠》成為爆款，需要的是創作者審美、執行力與AI工具的深度配合。有網友這樣形容阿生和AI工具的關系，“不亞于伯牙遇上了子期”。

創作者應該如何高效使用AI創作工具？

抽卡成功率高達1/3的阿生，向我們提出了一個很新的觀點——

當下的AIGC賽道里，創作者要具備導演思維的綜合能力，同時AI工具也需要有一定的“導演思維”。

所謂導演思維，一是要學會分鏡調度；二是要把控整體畫面和劇情走向；三是得懂審美。

這三個維度，恰恰是此前AI工具最讓創作者頭疼的地方。

模型難以保持人物一致性，切一個鏡頭就可能“換臉”。打斗戲更是重災區，分鏡多、轉場要絲滑，人臉不能崩，動作還得連貫，創作者要么砸算力反復抽卡，要么只能一個分鏡一個分鏡地“手搓”。

阿生告訴我們，小云雀AI畫布能成為團隊的固定工作臺，正是因為它在分鏡調度、畫面把控和審美判斷上最能貼合創作需求。

從《百匠》的打斗戲來看，5秒的畫面由超過10個分鏡組成，人物在快速運動和景別切換中沒有出現“換臉”或動作斷裂的情況。

因為Seedance2.0的穩定性大幅提高，阿生幾乎能做到3抽1就選出最優畫面，滿足“每一幀都能截圖當壁紙”的內部標準，這大大壓縮了重復抽卡的時間和成本。

《百匠》打斗場景，5秒視頻由超10個分鏡組成

在提示詞上，阿生習慣用強設定去禁止AI生成無用的內容，在構圖、質感、運鏡、風格上做針對性錨定，“只要提示詞的結構邏輯清晰，不需要長篇大論，小云雀都可以理解。”

同一角色在短片中的前后對比

有時小云雀未必完全按照提示詞輸出畫面，但它依然能在審美和匹配度上給人驚艷的效果。

《百匠》開頭的雪地慢鏡頭轉場，被很多網友認為可以比肩電影，其實這個畫面完全是意外之喜。

當時阿生在抽卡時偶然抽出了這個畫面，它不是完全按照提示詞生成，但它跟整部片子的風格渾然一體，（是一個軸對稱的構圖，很有中式審美的韻味，鏡頭語言也算得上流暢，于是兩人當即決定用它做開篇轉場。

此外，工具的簡潔性和綜合性也是影響創作效率的關鍵。

自去年12月至今，阿生用過不少視頻模型和AI Agent。

對這個AI“熟手”來說，小云雀最大的亮點是綜合能力強，“沒有花里胡哨的東西”。

打開主界面，一共就三個模塊：短劇Agent、畫布、生成，全是創作者可以直接上手使用的工具。

尤其是小云雀的畫布功能，“只要空格一按，鼠標一滑，就能定位到自己所有呈現的內容”，不需要再像以前那樣一條一條地生成視頻，在多個工具之間來回切換。

阿生判斷，去年12月到今年3月，普通人想要跑出爆款視頻，最重要的是學習如何使用AI工具，花大量時間學分鏡、學調度。

現在，AI模型本身已經自帶導演思維，所有人的使用門檻都大幅降低。

對創作者而言，真正的考驗變成了內容和靈感。小云雀的綜合性，正是讓創作者能專注于內容本身，增強視頻的可看性。

從借電腦到成為AI超創，“電影夢”如何照進普通人的現實？

今年，阿生和趙萬權組成了一個小小的創作團隊，就叫“萬夢生”。

在初創階段，他們面臨的最大問題不是創意，而是算力成本。

“實話實說，一開始我們連電腦都是租的，算力成本是我們最大的挑戰。”

做一條《百匠》這種質量的視頻，算力成本要一萬元左右。對于個人創作者來說，如果成片沒有很好的市場效果，每月穩定產出一兩條高質量視頻，壓力還是很大的。

轉機出現在加入小云雀創作者計劃之后，阿生和趙萬權得到了規則內的積分支持，對像他們這樣All in AI的草根創作者來說，成本壓力得到了極大的緩解。

當創作者們不再被算力捆住手腳，想法和執行力就成了真正的準入門檻。

趙萬權告訴我們，團隊最初的打算是“掏出家底做AI”。今年4月，他們每個人都拿了一部分錢來成立“萬夢生”這個團隊。“錢還沒花完，就有了正向反饋，現在已經不用再花錢了”，目前，團隊的大部分收益來自平臺流量分成。

截至目前，抖音話題 之下，已經有超6700人參與并發布內容，相關視頻播放量超34億。

像阿生和趙萬權這樣對AI抱有極大熱情的創作者，正在越來越多地進入大眾視野。從驚艷好萊塢的《喪尸清道夫》，到真人與AI結合的《美人心計之西施》，再到這次《百匠：紙契靈》的爆發，優質AI作品正在各個賽道持續涌現，表達的邊界也在不斷擴展。

在“AI新榜”看來，精品內容在短時間內的批量出現，遠比單個爆款更值得關注。當創作門檻被降低，作品而非資源成為市場和觀眾篩選的標準，越來越多有才華的創作者才得以被看見。

這些創作者中，有半路出道的草根玩家，也有借AI轉型的傳統影視人。可以看到，“AIGC 十三”創作的《天樞防線》系列視頻，播放量已突破1.2億；“泫九”的短劇《歸墟》第一季已完結，網友們在評論區感嘆“這個AI強得離譜”。

他們帶著奇思妙想而來，或用長篇AI故事延續著爆款視頻的長尾流量，或走上更大的內容平臺，獲得更大的曝光機會。從籍籍無名到收獲認可和追捧，他們缺的或許只是一個能降低試錯成本的入口。

今年以來，觀眾對AI影視的看法發生了巨大轉變。“AI就該拍這樣的作品”的聲音層出不窮；不少作者發布第一集試水后，評論區全是催更的呼聲。

觀眾不再驚嘆于“這是AI做的”，而是開始期待AI還能拍出怎樣的“細糠”。市場對AI作品有了更高期待，創作端也將被進一步鞭策，整個AIGC賽道的內容含金量進而得到提升。

這種認知轉變，是AI影視從行業內部討論走向大眾文化消費的關鍵一步。更多優質創作者入場，意味著更多的內容樣本、更快的審美迭代，以及更激烈的優勝劣汰，行業也將因此變得更加健康和成熟。

在采訪的末尾，阿生和趙萬權再一次提到了自己的團隊“萬夢生”，這是一個帶著理想主義的名字，意思是“萬夢生里生萬夢，創作至上”。

團隊在今年4月才成立，而他們現在已經有了擴招的打算，并且開始籌備AI大電影。趙萬權說：“今年一定會有AI大電影，里面一定會有我們萬夢生的一部”。

阿生則回憶起更早的時光：“在AI出現之前，我覺得電影是夢想，沒辦法實現，我能做的只是看。”

而現在，腦子里有畫面，打開電腦就夠了。

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