山東
金日龍先生的畫展《內照》在北京的有邊空間開展，一直到2026年8月29日。很值得去看。
周末跟朋友來看展，沒想到金先生也在，很自然就聊起了金先生的抽象探索歷程。當問及為何從寫實走向抽象的時候，金先生的回答很直接也很有力量——“在寫實的表達中，我找不到自我。”
看金先生的畫很靜，但似乎又能感受到在感官之外的豐富的頻率。金先生說，其實他畫的時候并不安靜，且頗有波瀾，安靜是他的追求。“反者道之動”確實是我看畫的感受。
我注意到金先生的畫似乎總是留有縫隙，于是提及我去韓國看韓國的當代藝術，體味朝鮮族在夾縫中生存的感受，覺得韓國的藝術很在意自身傷口的保留與表達。金先生認同我的感受。這縫隙既是傷口，也是光可以投射進來的地方，是一種特殊的留白，把這留白擠壓到極致，你就可以內照出靈魂最深層的頻率，這里才可以找到我。
來到展覽的最深層，我被震撼到了。
這里不再是“我”，而是在探索我的不斷修行的過程中，體味自然的造化，最后放下我，融入自然的造化中，自由的探索、發現、表達。有自我，有大我，有造化，這正是當下人工智能時代最缺的薩滿能量，當這個世界產生了一個個無數的“我”的時候，我們如何面對自然，面對比我們任何一個小我都強大的人工智能的時候，我們如何定義我們存在的意義。
金先生說他的探索發現，是他所經歷的不同時代變遷的累積，他每一幅畫都是時代不斷變化的我的呈現，在永恒的變化的過程中，藝術家的變通，表達當下的“我”。
來到金先生的藝術歷程總結，看到我父親吳小昌作為金先生班主任的照片，金先生說，我的表達不僅是我自己的閱歷，也有美院老先生們的影響，比如你父親畫的黑白牛，對我后來抽象藝術的表達有很大的影響，道德經也是我們討論中國油畫的寫意性和抽象性的根基，我在韓國讀博士，也在繼續深造《道德經》。
吳小昌創作的黑白牛
吳小昌創作“玄牝之門，是謂天地根”
在跟金先生聊藝術的過程中，我突然發現，其實在金先生的早期寫實作品中造就埋下了，金先生后期抽象的筆觸與幾何基礎。衣服生的陰韻，背景的結構的穩定。
跟金先生聊完，我正好開始學習張子謙先生的古琴曲《平沙落雁》。我把張子謙先生的古琴演奏的吟猱與金先生的筆觸做了比較，感悟出金先生走入抽象世界的重要根基，就是他傾聽他繪畫筆觸的聲音并與自己的視覺感受融合。
要想從寫實走入抽象，一定要有在不同感官游走的能力，只有這樣才能觸碰到靈魂的磁場。金先生內照的根本就是意守視覺與聽覺之間。只有這樣才能超越感官的相，進入寫意的抽象，才能塑造出我，并最終融入造化。金先生的畫還有一個特點，縫隙擠壓到極致，畫面也延伸到極致。真正的超越時空的安靜在至精微與至廣大的共振中。
萬事萬物的根基就是頻率，我們有三個維度的頻率，我們感受到的頻率，我們知道我們感受不到的頻率，我們不知道我們感受不到的頻率。
金先生用自己的抽象藝術的探索，在黑白灰的共振中，在夾縫的呼吸中，在動靜的融會中，通過已知頻率與未知頻率的糾纏，探索新的藝術意境的表達。
這個世界唯一的現實就是變化，而一切變化的來源都是未知，而藝術就是在未知中發現靈感第一束光的鏡子。
文/吳鵬來源：藝術與科學的探索發現）
內照——金日龍個展
時間
2026年7月4日-8月29日
策展人
杜曦云
展覽地址
北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區D-06
藝術家簡介
金日龍，1962年生于吉林省。現任海口經濟學院南海美術學院院長，中央美術學院油畫系教授、博士生導師，教育部高等學校教學指導委員會(動畫、數字媒體專業)副主任，中國美術家協會動漫藝術委員會原副主任。1982年考入中央美術學院油畫系第一工作室，1986年畢業。1996年至2005年先后在首爾大學校美術大學、弘益大學校美術大學攻讀碩士及博士學位。在國內外多次舉辦個人展覽，2013年策展及設計了“第五屆韓國光州國際設計雙年展”中國館。在“美術研究”“世界美術”等國內外重要刊物上多次發表論文。在畫壇40余年的藝術實踐中，對藝術創作及大學教育理論上不斷創新自己，從平面繪畫、設計、裝置藝術、裝置影像媒體藝術等交叉實踐過程中不斷地完善自己、尋找自己。
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