北京
張 萍
圖為舞劇《永樂未央》劇照。 王徐峰攝
舞劇《只此青綠》之后，東方演藝集團面對一道繞不開的命題：傳統文化題材舞劇，怎樣再出精品甚而實現超越？
《永樂未央》以首批全國重點文物保護單位山西芮城永樂宮為題材，以20世紀五六十年代永樂宮遷建為敘事主線，攜永樂宮700多年營建史、上千平方米壁畫、10年遷建工程而來，不只是一場古風美學的舞臺復刻，而是試圖讓文物從被凝視的靜觀對象，轉化為可被舞姿講述的精神接力。這一方向，可見創作者的問題意識和破題思路。
角色構建上，舞劇給出了頗為復雜的圖譜：元代督建者、五六十年代遷建者、壁畫諸神、藍釉角神、女畫工、琉璃匠人……豐富多樣的角色布局，打破了舞劇“保敘事、減角色”的傳統。不同時代的角色在同一舞臺上，形成古今疊影的縱深感——時間不再是一條線，而是層層沉積的文化巖層。舞臺焦點對準“會說話的文物”，讓創造它們的手被看見。其中，《筑廣廈》聚焦元代建造者，《繪至境》呈現畫工群像，《煉釉心》回望技藝傳承的琉璃匠人，《承光陰》講述五六十年代的遷建者。“未央”之意，從抽象的時間，具象為看得見的手藝傳承——由“從無到有”的創造，到“從有到活”的守護，接續文脈的宏大命題，被拉進工匠掌心。
藝術創新上，通過藻井裝置的機械運動、影像與舞臺空間的融合、琉璃色彩的光影轉化，“科技+舞蹈”讓《永樂未央》從文物中生長出來。當代舞劇創作中，“形式框”已成為群舞編排的常見策略——以道具、裝置或舞蹈調度構成辨識度極強的視覺框架，并在其中展開舞段。“形式框”運用的關鍵，在于從形式發展出豐盛的意味，有效整合為意義之網。一如《只此青綠》中的“青綠”，同時承載了顏色的物質屬性、山水的自然意象與人民江山的精神內核，三層意味疊加，形成復合的審美張力。
《永樂未央》各章節間相對獨立，各美其美，需要完成“形聚”到“神聚”的升華。這就像降落傘：各篇章是張開的傘面——古建、壁畫、琉璃、遷建，傘繩則是收口線，串聯所有板塊的核心意象，將碎片化表達收攏于統一主題。《只此青綠》之所以有強大向心力，正因所有工匠敘事最終匯聚于“江山人民”——傘面雖大，傘繩收得緊，整體便有了靈魂。《永樂未央》的傘面已從容打開，要在板塊之間進一步織密那條貫穿古今的精神之繩——打通“為何建”與“為何移”的內在呼應，板塊結構將獲得更強的凝聚力。
“永樂未央”四字的意涵，恰恰為這種結構深化提供了思想資源。從“建”看，永樂宮承載著“永樂”的追求，“共同居、琉璃宅”指向一種精神內守之境。從“移”看，五六十年代的整體遷建以三門峽水利樞紐為背景，以治水安民為現實錨點，讓“永樂”落地為現實福祉——其背后是民為邦本的思想。“建”與“移”之間，呈現出中國文化超驗與經驗、精神追求與現實關懷的融通。
《永樂未央》的匠心，從群舞的恢弘造型中生長出來，最終凝結為直抵內心的精神力量——讓700多年前與70多年前的歷史，在斗拱、琉璃與壁畫之間，完成理想與現實的“未央”對話。
《 人民日報 》( 2026年07月21日 20 版)
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