琉璃春色，一江明月入杯來

來源：牛彈琴

有時候，我們不是口渴，是心渴了。

白天被消息和會議填滿，夜晚被屏幕的光亮照得恍惚。明明坐在自己的桌前，水也燒開了，茶也備好了，可端起杯子的一瞬，總覺得缺了什么——

缺的不是溫度，不是香氣，而是一份能讓自己真正慢下來的儀式感。那是中國人骨子里的文化鄉愁。

對“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適向往，對“惟有一江明月、碧琉璃”那般空明境界的無聲共鳴。

我們不是想回到過去，而是想在忙碌的縫隙里，找回一點屬于自己的從容和美感。

所以，我們需要一個“引子”——一件器物，能把那些藏在詩句里的風景，帶到眼前；能把那份遙遠的心境，握在手里。

西泠有美堂，深諳此意。他們取西湖之秀、群山之韻，以琉璃為紙，光影為墨，將江南的湖光山色凝固成一套茶器。

當你注水入杯，光線穿過晶瑩剔透的杯壁，仿佛看見煙雨迷蒙的蘇堤、波光粼粼的湖面、遠山如黛的輪廓。那不是簡單的器皿，而是一座微縮的山水園林，安放在你的茶席之上。

從此，每一次舉杯，都不只是喝茶。是與千年前的詩人共飲一江水，是在鋼筋水泥的森林里，推開一扇通往山水的窗。

設計師們從“惟有一江明月、碧琉璃”的意境中汲取靈魂，決心用接近那抹“碧色”與“通透”的材質——琉璃，來重現那晚的月光與江色，讓千年前的山水詩意，在當代人的茶席上得以延續。

琉璃，作為中國五大名器之首（金銀、玉翠、琉璃、陶瓷、青銅），沉積著歷史的華麗，以內斂的豐富保留著不可磨損的色彩。

琉璃外觀秀美、晶瑩剔透、光彩奪目，非常適合泡茶。

古人說：“器為茶之父，水為茶之母”。這是因為一款好的茶具，不僅能凸顯茶香，更能滋養心境！

品茗不僅是解渴，更是修身養性、寄托情懷的方式，一款有底蘊、有質感的茶具，能讓品茗更有儀式感！

“湖山雅集”套組，深諳琉璃之美，它摒棄了工業流水線的冰冷，采用手工吹制的古老技藝。

每一只杯子、每一方茶盤，都由匠人一口氣、一顆心吹塑而成。

你拿到手的每一件作品，其紋理、其光影折射的細微差別，都是獨一無二的。

它不再是流水線上的復制品，而是帶有體溫與靈性的藝術品。

讓千年古器之美走入日常

如果說靈感賦予了這套茶器靈魂，那么其設計細節，則為其注入了扎實的、可追溯的文化筋骨。

?元影青釉里紅高足瓷杯（杭州博物館藏）

拾取古瓷上青綠粉黛的春日色澤，經高溫噴色工藝層層疊加，還原釉里紅獨特的“腮紅”暈散感；

青底泛紅，似湖山初曉，溫潤又靈動。

?南宋高麗青釉花形瓷臺盞（杭州博物館藏）

借鑒其寬沿淺盤盞托、高足支撐的器型，盞托既能隔熱防燙，又能彰顯點茶雅趣，上手輕盈不笨重。

?北宋·王希孟《千里江山圖》（北京故宮博物院）

以千里江山的山水脈絡為藍本，用立體淺浮雕刻畫于杯身與茶盤之上；杯身青綠山水暈染，茶盤通透似留白，遠山含黛、近水含煙，虛實相生，顏值拉滿！

遠觀，杯身通透如江南煙雨；近看，手指觸摸之處，是清晰可辨的山巒肌理。

倒上茶湯，金黃的茶色成為背景，山水紋路仿佛在水中浮動，實現了“遠山含黛、近水含煙”的意境。

看得見的質感

摸得著的溫度

好設計，需得好工藝來承載?！昂窖偶痹诠に嚿系牟挥嫵杀荆瞧鋮^別于普通茶具的核心所在。

?手工吹制琉璃

高硼硅玻璃材質，手工吹制而成，每一件的紋理都獨一無二，通透如月光，質感細膩，耐高溫、不易碎，日常使用更省心。

? 立體浮雕工藝

淺浮雕刻畫山水紋路，不刮手、不卡茶垢，既能觸摸到山水的肌理，又不遮擋茶湯色澤，光影折射下，山水隱現，氛圍感拉滿。

?高溫噴色+純金貼花

高溫霧化釉料多次噴涂，色彩均勻暈染，光亮耐久，不易脫落，搭配12%純金貼花點綴，低調奢華，久用如新。

一套包含蓋碗、茶杯、茶盤，設計風格統一，渾然一體。

無需再費心搭配，拆箱即是完整茶席，無論是獨飲靜思，還是三五好友小聚，都能即刻營造出滿滿的儀式感。