中國美協首屆兒圖書展開幕，潘麗萍：孩子要讀中國人自己的故事

齊魯晚報·齊魯壹點記者 賈佳

2026年7月21日下午，由中國美術家協會攜手山東省文化和旅游廳共同主辦的“童心繪夢——中國美術家協會首屆兒童圖畫書大展”，在山東美術館一樓大廳開幕。展覽在美術館二樓B4-5展廳展出，作品題材豐富、形式多樣，創作者以童心感知世界，以畫筆講述中國故事，在扎根本土文化的同時，傳遞中華美學精神的時代回響。

此外，展覽還特別呈現了中國美協“青年伙伴計劃·兒童圖畫書創作100”項目前兩期培育孵化的優秀成果。該項目以系統化機制深耕青年圖畫書創作人才培養，已成功孵化原創出版物百余部，其中多部實現國際版權輸出，為中國原創圖畫書事業儲備了一支富有活力的青年創作力量。

作為中國美協“青年伙伴計劃·兒童圖畫書創作100”項目的深度參與者，北京印刷學院潘麗萍教授為我們解讀了這場展覽背后的文脈傳承、美育使命與文化博弈。

代際交響的多元敘事

走進展廳，四代創作者的身影在作品中清晰可辨，構成中國傳統美學當代轉化的生動樣本。

首先映入眼簾的是老一輩的“文化自覺”——蔡皋先生以《桃花源記》重構東方想象，將陶淵明筆下的“夾岸桃花”轉化為兒童可感知的“有呼吸的美學空間”——她筆下樸實的風景，吸引著人真正走進去。潘麗萍評價道：“傳統不是用來供奉的，而是用來參與今天的生活，與孩子的眼睛持續對話。”而王祖民先生則選擇了一條完全相反的路徑，他的《噔噔噔》畫風粗獷、筆觸狂放，畫面里充滿聲音與動感。線條中有剪紙的童趣、復刻的力量、呢喃句的憨厚，這些來自鄉土中國的美學基因以最馴服的方式融入孩子們的視野。“它證明了一件事情，”潘麗萍說，“傳統美學可以是一場讓孩子拍手大笑的狂歡。”

“如果說蔡老師的豐饒與王老師的狂歡是一種‘放’，那么九兒則選擇了‘收’。她的《鄂溫克群》講述了一個即將消失的游牧文明如何在雪原森林中延續衰老的尊嚴。畫面中有大片的空白，凜冽的灰藍色調，沉默的雪原。她畫馴鹿的角，畫篝火的煙，從不煽情渲染，只是用凝視的視角。而這份凝視本身，就是一種深切的挽留。”潘麗萍動情地說。

在展覽中特別引人矚目的則是詹欣媛的《長信宮燈》，青花瓷的色彩特別抓人眼球，而這件作品也剛剛斬獲了2024年博洛尼亞國際插畫大賽最高獎項。潘麗萍指出：“‘長信’二字意味著穿越千年的行進之意，它依然照亮在今天我們的當下時空。”同樣值得關注的還有《李爺爺的花園》，以皮影戲的鏤空光影質感為視覺主導語言，將蘇州園林的樓窗、游廊、太湖石轉化為孩童可以參與的游戲空間，皮影的平面性與園林的立體感在她筆下形成一種迷人的張力。

“四代人方法各異，但他們在做同樣一件事情——讓中國圖畫書擁有屬于自己的精神態。”潘麗萍總結道，“這并非虛無，而是一種深層的文化建構。我們與西方數百年積淀相比，仍有奮力追趕的空間，但今天的這場展覽，這些創作者以各自的方式給出了答案，讓我們看到了大家共同奔赴的篤定方向。”

小畫幅里的本土美育密碼

盡管圖畫書常被視作“小尺幅”藝術，但在潘麗萍看來，它是“掌上的大世界”。

“你可以看看整個展廳，所有的作品都在講中國人、中國孩子的故事。”潘麗萍指著墻面上風格各異的作品說道，“我們在每一部作品當中，都能看到中國的孩子和他們所處的當下文化語境，看到我們國家的歷史文化傳統、非遺文化的現狀與歷程，還有地貌風物、四季變化、南北差異、東西差異，以及我們的飲食、建筑結構、童話童謠、寓言神話——所有這些都綜合體現在本次大展之中。”

她進一步闡釋：“雖然插圖從架上繪畫的角度來說是非常小尺幅的作品，但實則它是一個很大的世界。因為它通過一個故事去展現視覺的內容和表象，而這個視覺表象又揭示了很深的價值理念，或者說本土關系之間的藝術合奏。小小的畫幅，大大的世界。掌上可以翻到的那本書，它所體現的價值觀和能量是非常巨大的。”

“我們的孩子需要讀中國人自己的故事。”潘麗萍語氣堅定，“我們要用我們自己孩子的眼光，站在孩子的本位上去思考。我們作為藝術家，有極大的責任和義務去真正發掘好中國文化的顏色和基礎，并在這個基礎之上進行創作。一定要站在兒童性和兒童視角，站在國家基礎美育的視角去展現我們的能量。”

她打了一個生動的比方：“我們很小的時候就知道安徒生童話、格林童話，‘公主與王子’的概念根深蒂固。可是我們的才子佳人呢？我們的英雄呢？我們的草原文化、內陸文化、中原文明呢？三星堆、長信宮燈——我們自己的文化歷史，這么好的積淀，理應被看見。”

兒童讀物亦是文化話語的隱形博弈

談及圖畫書的社會認知，潘麗萍提出了一個發人深省的觀點。

“在歐洲，圖畫書被列為‘第九類藝術’，與音樂、舞蹈、設計、電影等并列，成為獨立的藝術概念。很多成年讀者通過圖畫書、圖像小說和漫畫的收藏，去了解各國的歷史。”她說，“并不像我們國家覺得它就是一本小書。在歐洲的認知系統中，圖畫書占據著非常重要的位置。”

“但我們總覺得圖畫書是給小朋友看的，其實并不止于此。它當然是陪伴讀物，但更重要的是，它是文化根基的打造。”潘麗萍話鋒一轉，直指痛點：“你想想，我們的孩子為什么不習慣漢服、不習慣我們傳統的服裝，卻習慣公主蓬蓬裙、習慣小皇冠？這就已經非常說明問題了。他們有青蛙王子的故事，我們有井底之蛙的故事——他們是歷險，我們是智慧。那我們也有自己的冒險啊！我們的女孩子是不是應該要知道花木蘭的故事？”

她直言不諱地指出：“這是一個文化話語的隱形博弈，我們現在正在非常非常努力地奪回本應屬于我們自己的文化語境背景。”

說到這里，潘麗萍特意提到了自己的參展作品——《常香玉的故事》。“常香玉作為一位民間藝術家，在抗美援朝時期捐了一架戰斗機，那是什么樣的概念？我們常說女性力量，難道真的只是反抗包辦婚姻或反抗霸凌這么簡單嗎？女性力量也可以有家國情懷，而且是更高層級的女性力量。所以這本書重要的還不只是介紹戲曲——戲曲是它的底色，但女性的成長才是真正的底色。如何保有一個宏大的胸懷，作為女性同樣可以。”

“中國兒童圖畫書創作是一條結合國家美育責任、文脈傳承以及審美表達之路。”潘麗萍最后說道，“我們會一直走下去，以創作之路、以讀者之路、以藝術家之路、以學者的深層思考，走得更遠，走得很遠，走得響亮。”

暑期之約：期待孩子們在心里種下一顆種子

正值暑期，山東美術館內人流如織。許多家長牽著孩子的手，在一幅幅精美的圖畫書原作前駐足流連。這場展覽不僅是藝術的盛宴，更是一次難得的親子美育之旅——它讓家長有機會與孩子一起，在方寸之間感受中國文化的博大精深，在色彩與線條中觸摸民族精神的溫度。

潘麗萍教授也向家長們發出誠摯邀請：“歡迎大小朋友們都能來仔細看看，好好體會有趣的圖畫書的張力。希望孩子們通過這些插畫，進而去關注那一本本圖畫書，去了解它們背后的故事。”

這場“童心繪夢”大展的意義遠不止于展示作品本身。它是一個窗口，讓孩子們看見自己腳下的土地有多么遼闊、身后的歷史有多么厚重；它是一座橋梁，連接起傳統與現代、藝術與生活、創作者與讀者；它更是一顆種子，在孩子們心中埋下文化自信的根芽。當孩子們在展廳里認識了長信宮燈的故事，記住了常香玉的家國情懷，感受了鄂溫克族的雪原蒼茫，他們便開始擁有屬于自己的文化記憶與審美坐標。

此次展覽將展至8月16日。

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