《這一秒過火》因使用AI片頭致歉，別把技術當成糊弄觀眾的借口

極目新聞評論員 紀平

7月21日晚，由張凌赫、王楚然領銜主演的民國劇《這一秒過火》通過官方微博發表聲明，承認此前引發廣泛爭議的AI片頭確系制作考量不周，并宣布新版真人實拍片頭已完成替換上線。

要知道，《這一秒過火》不是“小作坊”網劇，而是改編自匪我思存的知名IP，投資體量不小的S+級長劇，演員也起用的是正當紅的流量小生張凌赫、小花王楚然。開播前，觀眾被路透照里濃郁的民國質感吊足了胃口，沒想到，還沒開始看劇，光看片頭就讓人心涼了半截。

《這一秒過火》原AI片頭畫面

據觀眾反饋，該劇AI片頭布景生硬，人物輪廓僵硬、光影充滿“塑料感”，轉場生硬得堪比PPT動畫，“廉價”“沒誠意”等吐槽直接將劇名送上熱搜。不只是片頭，該劇正片里不少畫面都直接標注“視效制作，非真實拍攝”，大量懟臉特寫、慘白濾鏡，鏡頭語言像把豎屏短劇直接搬上了長劇屏幕。

宣發畫了一張“精工細作”的餅，成片卻端上來一份偷工減料的快餐，巨大的落差感令人失望憤怒。觀眾并不是抗拒AI技術，內容出彩、制作精良的AI劇集同樣贏得了掌聲與贊嘆。大家的吐槽其實是看穿了劇方的套路——把AI當成了壓縮成本、敷衍創作的捷徑。

劇方的反應還算快，火速致歉、連夜重制片頭，態度不可謂不誠懇，但對于一部熱播劇來說，“粗制濫造”的標簽一旦被打上、觀眾的負面印象一旦形成，想要挽回口碑恐怕并非易事。而從整個行業的發展現狀來看，這起風波中真正值得追問的不是一部劇的片頭該不該用AI，而是當AI技術滾滾踏浪而來，影視行業究竟應如何用AI，如何用好AI。

沒有人會否認，現在AI在各個行業的應用可謂勢不可擋。就以影視行業為例，如果將AI用于特效輔助、概念預演、分鏡設計，讓劇情更合理、畫面更精美、元素更豐富，相信沒有觀眾會反對。但是，如果一部S+級的長劇在最不能摻水的劇集質量上摳門，用粗糙的AI成品來交差，這就傳遞出十分危險的信號——頭部項目都這么干，很快會有跟風者把“降本”變成唯一目標，把本該流向制作升級的技術紅利，全變成了削減實拍、減少人力、犧牲質感的借口。

《這一秒過火》的劇方連夜趕制出真人實拍的新片頭，恰恰證明了他們根本不是沒錢或沒能力做好，只是在“省成本”和“重質量”的選擇題里一開始就選錯了優先級。負面評論的集中爆發足以反映出觀眾的眼睛是雪亮的，他們有著不能被糊弄的審美標準和需求，也分得清什么是技術探索，什么是偷工減料。

技術的初衷應該是服務于優秀的、打動人心的敘事。自從AI出現之后，關于AI能不能取代真人演員的討論一直在持續，觀眾的反饋其實是很明確的：不排斥AI作為輔助工具參與影視制作，但不能接受用AI數字人頂替真人演員完成核心戲份，更不能接受純靠AI省掉創作投入來壓縮成本的偷懶行為。

前段時間，頭部視頻平臺負責人、資深影視劇制作人吳倩在公開活動上也曾回應“能否用AI替代演員”的爭議話題——AI無法取代真人演員，平臺將堅持培養和使用真人演員。

身為行業內人士，她明確表態：“AI帶來的是創作能力的延展和創作門檻的降低，它可以幫助我們更快地驗證靈感、更大膽地搭建世界，但它無法替代人的生活經驗和對情感的洞察，更無法替代真人演員用身體、眼神、呼吸和情緒傳遞出的真實質感。真人演員的價值，正是因為他們能夠把劇本里的文字，轉化為有溫度、有層次、有生命力的存在。”

觀眾拒絕為毫無情感注入的“AI一鍵生成”買單，行業清醒地認識到什么時候該用AI，什么時候不能用，本質上都是在守護創作中“人”的核心價值與情感溫度。

因此，這次爭議還拋出了多個亟待回答的問題：影視行業是否需要建立統一的、有約束力的AI使用規范？未來，哪些場景適合運用AI素材？哪些畫面需要清晰標注AI生成？商業作品里AI畫面的質量底線在哪里？如果這些模糊地帶不厘清，信息不對稱帶來的信任危機只會反復上演，也很難阻止創作者利用技術模糊創作邊界，把粗制濫造的內容推向市場。

AI該用來幫助人，而不是糊弄人，這不是對技術的抵制，反而是對技術的尊重。技術本身沒有罪，但拿技術當借口，去稀釋本該堅守的品質，就必然會承擔信任崩盤的后果。AI時代真正稀缺的，是既能駕馭創意、又能掌控技術的“超級創作者”。影視行業對技術的熱情擁抱，是讓技術向上生長、枝繁葉茂，而不是向下湊合、敷衍了事。觀眾的眼光只會越來越高，總想著省事省錢糊弄一下，最終糊弄的只能是自己的信譽和口碑。

（來源：極目新聞）