專訪藝術(shù)家陳世英：用鈦金屬“造”一個(gè)宇宙

樸素的清水混凝土墻面打造的空間里，三座巨型的鈦金屬雕塑依次矗立其中。金屬表面流動(dòng)著黃、紅、藍(lán)色調(diào)，泛出流動(dòng)的質(zhì)感；湊近細(xì)看，無數(shù)齒輪、螺絲與細(xì)密的人像交織于表面：有的是行走的嬰兒、懸垂的面孔，有的是十二生肖與星座的意象，仿佛一個(gè)時(shí)空交錯(cuò)的宇宙凝固眼前。這三件作品，均來自于7月18日在上海龍美術(shù)館（西岸館）開幕的華人藝術(shù)家陳世英大型雙城展《他界之器》。該展的另一部分同期在威尼斯慈悲圣母教堂呈現(xiàn)。

陳世英是享譽(yù)國(guó)際的華人藝術(shù)家、珠寶大師。自16歲開啟創(chuàng)作生涯，他深耕藝壇超過半個(gè)世紀(jì)，以“世英切割”、鈦金屬藝術(shù)應(yīng)用及“世英陶瓷”等多項(xiàng)技術(shù)革新著稱。作為史上首位獲邀參展巴黎古董雙年展與TEFAF歐洲藝術(shù)博覽會(huì)的中國(guó)珠寶藝術(shù)家，他的作品被大英博物館、上海博物館、維多利亞與阿爾伯特博物館等國(guó)際頂尖機(jī)構(gòu)永久收藏。

繼2024年上海博物館“千年萬念”珠寶藝術(shù)大展引發(fā)轟動(dòng)后，這位在微觀世界里游走的藝術(shù)大家，在70歲之際迎來藝術(shù)生涯的驚人“尺度飛躍”。從初執(zhí)刻刀雕刻孔雀石，到如今構(gòu)建重達(dá)數(shù)噸的鈦金屬宇宙，他打破了珠寶、雕塑與裝置的邊界。在展覽開幕前夕，陳世英接受了21世紀(jì)經(jīng)濟(jì)報(bào)道記者的專訪，向我們?cè)斒隽怂麖脑O(shè)計(jì)微觀珠寶轉(zhuǎn)換到創(chuàng)作宏觀雕塑背后的心路歷程。

“我一直想走進(jìn)作品里面”

進(jìn)入展廳的動(dòng)線被設(shè)計(jì)成一段回溯之旅。觀眾穿行于通道與回廊之間，沿途經(jīng)過《鈦坦》（2021）、《圖騰》（2022）與《超越》（2024）三個(gè)系列，正好是陳世英過往三屆威尼斯雙年展的創(chuàng)作脈絡(luò)。從早期的具象圖騰，到對(duì)材料本體的探索，再到尋求精神性的表達(dá)，這條線索標(biāo)記了藝術(shù)家過去五年間的創(chuàng)作軌跡。行至盡頭，三件巨型雕塑才陸續(xù)露面，完成了從回顧到新生這般極具儀式感的過渡。

陳世英對(duì)記者表示：“《他界之器》與我過去半個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作是一條連續(xù)的河流，一樣關(guān)于光，關(guān)于物質(zhì)、時(shí)間與空間?！钡@一次有尺度的突破，也有藝術(shù)語言的突破。

對(duì)于熟悉陳世英珠寶作品的觀眾而言，《他界之器》的登場(chǎng)無疑是一種巨大的視覺沖擊。以作品《他界之器（誕生）》為例，雕塑高7米、重4.6噸，由近一萬件組件構(gòu)成，這已經(jīng)不只是傳統(tǒng)意義上的雕塑，而是接近建筑與裝置的邊界。陳世英表示：“我也是第一次把大量的象征生命的意象放到一個(gè)巨大的器物之上。從個(gè)體到群體，從細(xì)胞到宇宙，想象一個(gè)他界的精神系統(tǒng)?！?/p>

當(dāng)被問及從昔日佩戴在指間耳畔的微觀寶石，到如今高達(dá)十米的巨型雕塑，這種跨越是否意味著某種告別或升級(jí)呢？陳世英笑笑說：“50多年來我一直在做寶石雕刻和珠寶創(chuàng)作，很多時(shí)候我的世界是在顯微鏡下面展開的，我看見的是微觀里面的世界，也常常會(huì)想象自己像一只螞蟻那么小，在那個(gè)顯微鏡里走來走去。如今，顯微鏡下萬花筒般的世界被變成了巨大的雕塑，某種程度上這也是在滿足我自己一直以來很深的一個(gè)愿望——走進(jìn)作品里面，走進(jìn)那個(gè)由形體、空間和幻想所構(gòu)成的世界?，F(xiàn)在當(dāng)作品的尺度改變了，這種想象終于可以被真正地實(shí)現(xiàn)?！?/p>

承載不可言說之器

展覽從標(biāo)題到作品本身都充滿著哲學(xué)與詩意。在中文語境中，“器”往往被視作工具或容器，但在陳世英的闡釋中，它具有更深厚的文化意涵?！霸跂|西方文化中，‘器’都不是一個(gè)普通的物件，而代表了一種承載、連接，有過渡的能力。”陳世英解釋道，“中文里面說‘器’，不只是承載物質(zhì)，更是承載精神、記憶、意志與時(shí)間?！彼瑫r(shí)提及英文中的“Vessel”，既指容器，也指船或軀體，能帶人從一處抵達(dá)另一處。

至于“他界”，則指向了一個(gè)更為形而上的領(lǐng)域——“一個(gè)我們無法以感官直接抵達(dá)，但卻始終感受到它存在的領(lǐng)域?！痹谒囆g(shù)家看來，這里可以是生命的起點(diǎn)或終點(diǎn)，是夢(mèng)境，也是無意識(shí)的深處。而此次展出的三件巨型雕塑，正是以誕生、成長(zhǎng)與復(fù)生為核心命題，探討了生命流轉(zhuǎn)的永恒軌跡。

每一件作品都是一個(gè)宏大命題的具體演繹?！墩Q生》由數(shù)千個(gè)鈦金屬構(gòu)件組裝而成，呈現(xiàn)出復(fù)雜而有機(jī)的結(jié)構(gòu)。作品內(nèi)部嵌入人物形象、機(jī)械元素與齒輪般的系統(tǒng)，暗示著生命在互動(dòng)與相互依存中生成。陳世英借此構(gòu)建了他眼中宇宙的一種動(dòng)態(tài)機(jī)制，告訴我們沒有任何元素是孤立存在的，每一部分皆依賴另一部分，共同構(gòu)成一個(gè)“有生命”的整體。

《成長(zhǎng)》則更進(jìn)一步，邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入其緩慢旋轉(zhuǎn)的內(nèi)部空間。鏡面表面營(yíng)造出萬花筒般的環(huán)境，光線與倒影在其中交錯(cuò)重疊，置身其間仿佛被無限延展的影像所包裹。最后一件作品名為《復(fù)生》。陳世英將“復(fù)生”形容為一種向自身折返的狀態(tài)。在他看來，終結(jié)與開端并不可分，而存在本身正是在永恒的變化循環(huán)中不斷展開。在作品中，鈦金屬形態(tài)匯聚了人物形象、神話意象、生靈、數(shù)字如起舞的時(shí)鐘以及鐘鈴般的形態(tài)，充滿了東西方神話的幻想意象。

“我想要在微觀中鑄造宏大。”陳世英說，“真正的宏大就像宇宙，要從最細(xì)微的地方開始——一刀一刻，一個(gè)切面，一個(gè)齒輪，一個(gè)螺絲，一個(gè)連接點(diǎn)，一個(gè)人物，都不能馬虎。因?yàn)樵谶@么大的尺度里，任何一個(gè)很小的誤差都會(huì)影響整體的結(jié)構(gòu)、重心、氣勢(shì)和生命感。在微觀珠寶中，精密是一種美感；在巨型雕塑中，精密首先是一種必要，也是一種責(zé)任?！?/p>

與鈦金屬跳一場(chǎng)探戈

從寶石的微觀世界到十米高的巨型雕塑，尺寸的跳躍對(duì)大多數(shù)藝術(shù)家來說都具有相當(dāng)?shù)膭?chuàng)作難度。但陳世英卻說：“所謂尺度的轉(zhuǎn)換不是把一種美放大，而是讓同一種思考在不同尺度上繼續(xù)生長(zhǎng)?！?/p>

陳世英早年在珠寶設(shè)計(jì)中發(fā)明了一種名為“世英切割”的幻象雕刻法，通過在寶石內(nèi)部雕出重疊影像，讓光在切面間反復(fù)折射。如今，這套誕生于毫厘之間的技法同樣可以被搬進(jìn)雕塑的內(nèi)部——在《成長(zhǎng)》中設(shè)有一道門廊，觀者可步入其中，看無數(shù)鏡面與切面構(gòu)成萬花筒般的璀璨折射。

他說：“當(dāng)一件作品變得巨大，人首先感受到的是作品的體量。但‘世英切割’卻把另一種經(jīng)驗(yàn)帶了進(jìn)來，告訴人們：真正的宏大不只是來自尺寸，也是來自細(xì)節(jié)、復(fù)雜性以及內(nèi)部世界的深度。像一顆寶石、一片樹葉放到顯微鏡下，如果你的儀器許可，一直放大一直放大，也是無盡之境。宏觀給人震撼，微觀讓人停留。宏觀建立空間感，微觀打開感知，兩者加在一起，這個(gè)思考才能更接近圓滿。”

鈦金屬是陳世英近年來最重要的創(chuàng)作媒介之一。這種用于航空航天和醫(yī)療領(lǐng)域的“太空金屬”，具有極強(qiáng)的硬度與“金屬記憶”，天然抗拒被塑形，熔點(diǎn)也接近1700攝氏度，加工難度極高。但陳世英卻偏偏鐘愛這種獨(dú)特媒材“不好馴服”的個(gè)性。在他看來，他用鈦金屬來創(chuàng)作的過程，“不是我命令物質(zhì)變成什么，而是我和物質(zhì)一起尋找作品真正要成為的樣子” 。陳世英表示：“這個(gè)過程里有控制，也有順應(yīng)，有計(jì)算也有妥協(xié)，有人的愿力也有物質(zhì)本身的命運(yùn)。所以我說我不是‘馴服’了鈦金屬，而是和鈦金屬跳了一場(chǎng)探戈。探戈不是一個(gè)人在跳的，你要感受對(duì)方的力量、節(jié)奏、阻力、回應(yīng)。只有這樣，鈦金屬才不會(huì)只是工業(yè)的物質(zhì)，而可以慢慢顯現(xiàn)出生命、記憶和精神性。物質(zhì)不是沉默的，只是我們要有足夠的安靜才能夠聽得見。物質(zhì)如果太容易被改變，創(chuàng)作者反而不一定能進(jìn)入更深的狀態(tài)。正因?yàn)殁伣饘儆凶约旱男愿?，我才必須不斷地想辦法、不斷地試驗(yàn)、不斷地調(diào)整。它逼我更精確，也逼我更自由。”

陳世英曾說，創(chuàng)作是一個(gè)不斷破我執(zhí)的過程?；赝两竦奈迨嗄陝?chuàng)作生涯，他坦言：“我執(zhí)從來不是破一次就會(huì)消失，而是不斷出現(xiàn)，也需要不斷破除，這本身就是修行的過程，也是創(chuàng)造的過程。”他還表示：“人只要還在生命里，還在感受，還在選擇，就一定會(huì)有執(zhí)著。有時(shí)候是對(duì)形式的執(zhí)著，有時(shí)候是對(duì)自我的執(zhí)著，有時(shí)候甚至是對(duì)突破本身的執(zhí)著。”

在他看來，創(chuàng)作的挑戰(zhàn)從來不只是技術(shù)層面的，更是內(nèi)在的。“創(chuàng)作很多時(shí)候其實(shí)就是一邊做一邊觀照自己，再一邊放下自己。每一次創(chuàng)造都在面對(duì)新的未知，也都在面對(duì)新的自己。技術(shù)可以慢慢解決，但真正困難的，往往是怎樣讓自己不要被已有的經(jīng)驗(yàn)、已有的判斷困住。”正如只有空杯，才能被盛滿。

今年恰逢陳世英七十華誕，站在這個(gè)人生與創(chuàng)作的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，這場(chǎng)《他界之器》雙城展也成為他橫跨半世紀(jì)藝術(shù)生涯的一次鄭重回望與全新重啟。他回憶起16歲第一次拿起雕刻刀、與孔雀石初遇的自己——彼時(shí)一無所有，唯有“一雙手、一把工具、一點(diǎn)好奇心，與一股強(qiáng)烈的愿力”。五十余年倏忽而過，創(chuàng)作帶來的最大改變，不是技藝的堆疊，而是讓他愈發(fā)清晰地確認(rèn)，創(chuàng)作早已與他的生命融為一體：“我活著就是為了創(chuàng)作，創(chuàng)作也是我活著的方式?！?/p>

陳世英用半個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作完成了一場(chǎng)從方寸到天際的跨越，他也始終行走在對(duì)生命與存在的追問之路上。在他看來，這場(chǎng)展覽不是追問的終極答案，而是下一段探索旅程的起點(diǎn)。