展覽《液態故鄉：我們的當代漂流志》開幕

來源：大眾網

近日，展覽《液態故鄉：我們的當代漂流志》（Liquid Homeland: Our Contemporary Drift）于上海舉辦開幕儀式。

主辦方“再下南洋 Art Chaoshan”主創團隊成員共同為展覽剪彩《液態故鄉：我們的當代漂流志》以潮汕群體的離散經驗為切入點，邀請九位背景各異的當代藝術家，通過繪畫、攝影、陶瓷、影像及數字藝術等多元媒介，將“故鄉”這一概念從靜止的地理坐標，轉化為一個可被攜帶、稀釋與重組的流動場域。試圖觸達每一個在當代社會中遷徙、漂流的個體內心深處那份去中心化的“故鄉感”。

展覽分為三大單元，循序漸進地引領觀眾潛入記憶的深海：

第一單元“來去（lai-khì）”，在潮汕話中意為“出發”，亦暗含著“來來去去”的流動狀態。藝術家們在此捕捉了離開故鄉后，原鄉印記在異鄉的變形與重生。

黃小米（GorlayWong）的《粉的海與藍的海》以其旅居海邊后的日常觀察，提醒我們故鄉的風景并非一成不變；黃曉瓊（Viola Huang）的繪畫將錦鯉等東方民俗符號置于霓虹閃爍的都市場景，戲謔而深刻地探討傳統與現代的交融；自幼聽不見的藝術家黃智宇（ZhiyuHuang）通過其創作的IP“牛小智”，在《阿嬤的情書》與《紅桃粿》中，向世界傳遞出無聲而深情的故鄉告白；陳浩（José Chen）的攝影《琥珀集》以闖入式的生猛姿態，捕捉鄉土節慶中未經凝視的真實瞬間，將時間封存于“琥珀”之內；鐘行（Zhong Hang）的鏡頭則如同一位忠實的記錄者，在《獅舞人間》與《潮義英歌隊》中，定格了文化代代相傳的鮮活面貌。

第二單元“食未？（jia vēi）”，這句潮汕人最日常的問候“吃了嗎？”，是確認彼此聯結的溫暖密碼。食物，作為最不講道理的記憶開關，在此被藝術家們轉化為可觀可感的藝術形態。

張啟偉（Qiwei Zhang）以珍貴的天然礦物顏料創作巖彩畫，將《牛肉丸粿條湯》、《蠔仔烙》等潮汕美食的色澤與溫度永久定格；黃曉瓊（Viola Huang）的陶瓷系列則將鸚哥魚、馬鮫魚等在地元素繪制于現代器物之上，完成了傳統符號的當代“淬煉”；彭偉宏（Harry Peng）的攝影《潮汕年祭》聚焦于祭祀的“八仙桌”，一桌風物濃縮了潮汕人的家庭秩序、宗族情感與樸素祈愿。

第三單元“老厝（lao cu）”，指向那座承載了最初記憶的老房子。它從實體建筑化為夢中反復出現的模糊片段。

陳雪玲（Xueling Chen）的攝影系列《出花園》，以高飽和的色調與直閃光，構建了一個介于現實與夢境間的情緒場域，探討潮汕地區特有的成人禮背后，關于成長、告別與身份轉變的復雜敘事；而媒體藝術家許思慧（Xu Sihui）的影像作品《昨日視線》，則運用游戲引擎將故鄉老宅重構為一張持續運行的“記憶地圖”，舊物件在場景中被觸發、拾取，卻時常“錯誤加載”，精準地詮釋了記憶“可以進入，卻無法原樣返回”的本質。

開幕儀式上，展覽的核心主創團隊分享了他們的策展理念與心路歷程。他們強調，“液態故鄉”并非一次對地域文化的簡單展示，而是希望以潮汕文化為“方法”，探討更普世的當代人身份認同與情感歸屬問題。

“再下南洋 Art Chaoshan”主理人朱伊敏（Mizzy）在發言中提到：“《液態故鄉》是再下南洋Art Chaoshan的首個展覽項目，是我們理解地方文化的一次出發。再下南洋Art Chaoshan以潮汕文化為起點，我們相信，地方文化不應停留于保存，而應持續進入新的時代語境，在不同文化之間不斷產生新的表達。

此次展覽匯集九位藝術家的創作，希望讓故鄉不再只是固定的地理概念，而成為被攜帶、重組和持續想象的經驗。未來，我們也將連接更多創作者與城市，讓地方文化進入更廣闊的當代語境。”

策展顧問兼參展藝術家黃曉瓊則從創作者與策劃者的雙重身份分享了她的見解：“策展過程中，像是在做一場深度的田野調查。在梳理潮汕民俗、俚語與傳統習俗的過程中，不斷挖掘到潮汕文化的多元與鮮活，也對家鄉文化有了更深刻、更立體的理解。

也希望接下來的深圳場次，我們將持續豐富展覽形態、拓寬表達維度，呈現更多元、更年輕化的潮汕藝術力量，讓更多新生代潮汕青年藝術家被看見，讓傳統潮汕文化在當代藝術的表達中持續新生。”

設計顧問劉奕秀從視覺與空間體驗的角度補充道：“視覺設計上，我們希望通過更當代、更情緒化的表達方式，來引導每一個擁有「液態故鄉」記憶傾訴的漂流者，在空間里造景洋流，漂流著潮汕話、粵語、英語、泰語、馬來語等不同語言的情感文案，讓每一個不同文化背景的人都可以在此處找到歸屬感。

把家鄉的鐵花窗融合在當代的空間里，光影與空間制造記憶錨點。我們選擇了漁網袋作為文創周邊，希望每一個漂流者都擁有屬于再下南洋的當代時尚單品。”

商務顧問邦克從藝術商業化層面提供了一些新的思路：“藝術，特別是當代藝術，地域文化藝術，不能被框定在藝術行業、職業、領域等特定圈層以內，藝術文化應該是流動的，我們強調策展即再創作，是希望我們的展覽是每個藝術家、每個敘事命題、每個觀眾都是其中的參與者，讓每次展覽都是一次相互交融再表達。

傳統的展覽模式很難為藝術家開拓可能性，未來我們希望策展再創作鏈接更多的社會公共共創，商業品牌、公共空間、社會活動、洞察研究都會是我們期望聯動的方向。讓藝術走出白盒子，進入更廣闊的生活場景，成為連接不同社群、激發公共對話的媒介。”

“再下南洋 Art Chaoshan”：以策展為再創作，探索文化傳播新路徑

本次展覽的主辦方“再下南洋 Art Chaoshan”是一個圍繞潮汕文化母題展開，以藝術家合作和項目制運作為核心的新銳文化藝術廠牌。它致力于推動地方文化的當代表達與再傳播，堅信地方文化不應停留于被動保存，而應持續進入新的時代語境，在與不同文化的碰撞中產生新的表達。

未來，“再下南洋 Art Chaoshan”將秉持“策展即再創作”的理念，持續發起原創展覽項目，并探索更多大眾公共藝術的共享形式，讓源于特定地域的文化思考，能夠走向更廣闊的公共空間，與更多元的群體產生連接與共鳴。

《液態故鄉》是他們的第一步，也是一次響亮的宣言。它邀請每一位觀眾，無論你來自何方，將去往何處，都能在此找到屬于自己的情感共振。因為，故鄉從未停留在原地，它始終伴隨著每一次出發，也回應著每一次回望。