豐子愷論梵高，發狂的藝術火焰

古來藝術家有兩種類型：其一，純粹是一個“藝術家”或“技術家”。我們鑒賞他的藝術的時候，只要看他的作品，不必曉得他的人格如何與生活如何。其二，不僅是一個藝術家或技術家而是一個“人”。我們要理解他的作品，先須理解他的性格與生活。不能離開了其“人生”而僅看其“作品”。

就近代畫家中找求最適當的實例，前者是印象派畫家莫奈，后者便是后期印象派畫家梵高。這兩種藝術家孰是孰非，孰優孰劣，不是現在的主要問題。現在所要表明者，梵高的作品，都是其熱狂的全生涯中的苦惱、憂愁、憤激、銘感、歡喜、活悅的發現，都是熱血所染成的“人生記錄”。換言之，在梵高，“生活是作品的說明文”。

梵高死于距今三十年前。生前無人理解他的作品，世間只當他一個自己用剃頭刀割脫耳朵的狂人；死后卻不久就受全世界的認識與追崇。到了死后三十年的今日，其作品的復制品己遍播于亞東各地，早為日本人所珍惜，現又漸為中國人所注目了。世界藝壇的進步，真是快速的啊！“梵高的生活是其作品的說明文”，“我們不能離開了其人生而僅看其作品”，所以記敘梵高的生活，其功德與普通的作傳記或述逸事略有不同。這不僅是獨立的一篇傳記或逸話。他的行為都同他的繪畫有深切的關系，他的“生活日記”完全等于他的“作畫日記”。

在敘述這熱狂的畫家的奇離的生活情狀之前，先要給他的全生涯描寫一個大體的“輪廓”，以為這“人生劇”的開幕前“序曲”。

莫奈作品

在十九世紀后期，“科學萬能”的呼聲中，歐洲藝壇上也彌漫了現實主義的精神。藝術家的頭腦都被冷靜化，藝術品都被客觀化了。畫界中這傾向更為顯著：印象派畫家似乎只有一雙眼睛而沒有頭腦。只知照樣描寫眼前的形狀、光線，與色彩，而沒有一點熱情的表現。甚至但求外形的寫實，而不問所描寫的是何物。莫奈把稻草堆的光線色彩的變化反復描寫了十五遍，西涅克用點彩的畫法，像組紙細工一般地用色彩的圓點來綴成景物的形狀，更名為“新印象派”。

西涅克作品

然而這決不是可以使現代人滿足的藝術！這僅是冷冰冰的一片客觀，全無一點可以動人的熱情。他們的畫法，只是客觀的模仿，不是主觀的創作；只是自然的再現，不是藝術的表現。極言之，他們的作品是“感覺的數學”，是“色彩的游戲”。

庫爾貝作品

庫爾貝 以來的自然主義的繪畫，一時適合了現實主義時代的人們的胃口。然而這終于是一時的流行，僅足以救濟前時代的浪漫主義的空虛而已。印象派竟走入了自然主義的徹底的地步，西涅克的色彩的游戲，是自然主義的山窮水盡了。

于是世間對于這等冷冰冰的客觀記錄的繪畫，漸漸厭倦起來。他們覺得這種藝術過于膚淺，過于缺乏情味，過于與人生無關系了！他們正在要求一種更深刻的，更刺激的，深入人類精神的藝術。

然而世間一般的要求總是遲遲而起的。當世人正在熱中于印象派的客觀主義的藝術的時候，歐洲已有幾個先覺的藝術家，預知半世紀以后的時代精神，早在那里反對印象派的機械的畫法，而標榜主觀主義的熱情流露的藝術了。然當時世間的凡夫俗子，哪能理解他們的高遠的心呢？大家眾口同聲地非難他們，冷遇他們，展覽會不要他們的出品，美術商人拒絕他們的制作。世間都當他們為狂徒，就中尤“狂”的要算梵高。

畫家的梵高，一生不曾受得世間一文錢的物質的報酬！要是沒有他慈愛的父親和厚誼的弟弟的理解與保護，十九世紀末的藝壇一定還要經過長期的沉悶，不知哪一天能實現現代的有生命的藝術咧！

荷蘭地方一個虔敬的牧師，娶了一個牧師家的女兒為妻。生下一個根器充實的宗教種子，名叫梵高。這兒子外貌莊重，內心深刻。一腔熱血，滿懷同情，對此沉淪的塵世，從小懷抱犧牲的精神。幼時常鉆在大自然的懷里，仰觀俯察，心有所感，就如入夢一般地耽入沉思。這都是造成大人格者與大藝術家的預備的工夫。又天生成一手巧妙的技能；八歲時候，就顯露其繪畫的天才。然而窮困的家庭和環境，哪里有力給他專門的教育呢?稍長大后，就非命他出外糊口不可。幸有一個叔父在一所美術商品店內當經理，就帶他去做學徒。

這個學徒很奇怪：他歡喜批評店里的名畫。而且大家認為名作定價昂貴的時流作品，卻都被這學徒看輕。顧客挾了大筆的金錢，上門來購買高貴的名作，這學徒非但不招呼，且用冷眼嘲笑他們。因為他心中已經悟得真正的藝術的妙諦，眼中全然看不起當時流行的所謂“大作”。然而這對于商人是致命傷！店主怎敢再用這個學徒呢？就打發他回家。

貧乏的家里養不起成丁的兒子！父母諄諄地勸誡了他一番，又托叔父保送他到英國倫敦的一所支店內去。然而他對于倫敦的畫界更看不起。非但沒有改善他的脾氣，反而愈加激烈了。一進店，就和店內的同事不能和合；六個禮拜之后，他同經理先生大起口角。痛罵了一頓，打起鋪蓋出店。

這回失業之后，沒有面目回家去見父母。他就在倫敦找到一個貧民小學的教師的位置。校長窮得很，請來的先生除教書之外，又須挾了賬簿，去向學生家族的貧民催索學費。這位先生到任之后，也免不了這差使。他第一次勉強索了一些歸來；第二次再去的時候，目睹貧民窟里的種種苦況，心中忍不住悲哀，竟背了空囊回校。校長就免他的職。

幸有賢明的父親，認識了他的天才。自己力圖收入，積省家用，供給兒子的學費，送他入比利時的大學去研究神學。這果然稱他的心；然而顧念老父的苦辛，心中又十分不安。他就發憤用功。過度的用功，得了神經錯亂的奇疾。常常寫滿紙的信寄給親友，又常常一天寫兩封信給父親。有時晝夜彷徨在貧民窟中。有時把自己的時表和手套投入教會里的喜舍箱中。又有時熱誠地為勞動者說教，看護勞動者的疾病，解衣推食，忘餐廢寢，全不顧自己一身的憔悴困頓。虔敬的信徒的父親得知了這情形，心中深深地嘉許他的犧牲的行為，然而顧慮兒子的健康，又不得不阻止他。就來領他歸家。

他的身體雖然離開了貧民窟，而到了父母的家里，他的心中仍是充滿著對于苦患者的同情的悲哀。他決心從繪畫上發表這一點悲哀。有一天晚上，他乘父母不備，從家中逃出。逃到海牙，他找到了一個畫家，就拜他為先生，進他的畫室里去學畫。這先生原是一個庸俗的畫家，哪里有高遠的眼識?他對于新來的學生，照例教他練習石膏模型描寫。這學生起初還忍耐；模寫了幾天之后，對于這機械的工作忽然懷了疑，懊惱起來，他就推翻畫架，打破石膏模型，一溜煙逃走了。

父親終是他的深切的理解者，又忠誠的保護者，順他的意志，供給他費用，讓他自習繪畫。他從此就以自己的熱情為師，發憤用功，決心要在畫界中打出一條自己的路徑，有所感，即有所描。夢想立刻變成實施。一歇工夫畫成七幅油畫，自己還不滿足。為了探求畫材，不問路的遠近，不顧身體的勞疲。這時候他所描的題材，便是他的宗教心所感動的下層生活——礦夫、勞工、農人。從前他曾經鞠躬盡瘁地為這班人說教、看病、布施，把自己的一身弄得憔悴困頓。這點力到現在并不減卻，不過轉了一個方向，鞠躬盡瘁地描寫他們的辛酸的靈魂。“自己？他人？”從前他一心放棄自己而周全他人；現在他用繪畫的手段，在自己表現中為他人的服務，這二愿相融和了。

忽然慈愛的父親死去，失了護星以后的狂畫家幾乎遭逢了絕路。幸有一個溫良的弟弟，在巴黎經商，同父親一樣地理解他，愛護他。他就跟了弟弟到巴黎，在弟弟的保護之下依舊進行他的制作。南方的赤日青天，頗適合他的奔放的熱情。從此他視巴黎為第二故鄉。看見巴黎的畫壇的奄奄無生氣，立志欲為法蘭西造成文藝復興的機運。此后二年間產出許多作品，其數目約占十九世紀法蘭西繪畫全部的四分之三！熱情愈加奔放，畫風愈加粗暴。終于嫌巴黎的自然風光的刺激太弱，不足以抽發他的熱情，又引領向南，而為太陽的戀人了。

情深的弟，體貼天才的兄的心愿，一旦果然送他到地中海邊，讓他盡量舒展其畫才。又源源地供給他的生活費和顏料畫布的錢。熱狂的畫家到了青天碧海的南國，不勝狂喜！贊頌赤日為“太陽王”！視金黃的向日葵為熱情的伴侶。南國的大自然處處熱烈地歡迎這畫家；然而南國的人和北方人一樣地冷遇他，沒有人注意他的畫，更沒有人肯出一文錢買他的畫。他在世間的知音者只有一個弟弟和在巴黎的一二個朋友，如高更。高更也是個奇矯的狂畫家。后來竄走南洋的半開化島上，度原始人的生活，作原始人風的繪畫。

梵高在南國的炎陽下描寫向日葵，狂喜之余，想起了故人高更，寄發熱烈的勸誘書，請他來共晨夕。不久高更果然欣然南來。梵高一見上前擁抱他，拉他同居自己的室中。二人起初很相得。然兩個熱情的畫家同居一室，長久之后不免意見沖突。耶穌圣誕節的晚上，本來有神經錯亂之疾的梵高，為了一點細故，拿起酒杯來投在高更的面上，幸而未中。高更見他狂病發作，暫時避開他。不料那狂人手舞剃刀，從后面趕來，意欲行兇。

高更急急逃避。狂人亂舞剃刀，割去了自己的耳朵！

他從地上拾起自己的耳朵，用紙包好，拿去送給一家不相識人家（事實上是送給了一名妓女）。那人家的婦人接了他的紙包，以為是圣誕禮物，打開一看，原來是一只鮮血淋漓的耳朵！嚇得幾乎暈去。

他就被送入癲狂病療養院中。數月之后，一時病勢減輕，醫生許他出病院。他就出外，繼續作畫，又來巴黎省問他的愛弟。弟顧慮兄的健康，特托一個美術家兼醫師的友人，伴他住在巴黎附近的小村中靜養。這友人為他的伴侶兼看護人。梵高寫生歸來，與這醫生談論藝術，意趣十分投合。有一天，這畫家出門寫生，久不歸來。直到傍晚，方始倉皇地返家，腿上已經中了一粒槍彈！原來這一天帶了短槍出門，預備打在自己的肺上，以圖自殺。把握不準，誤中了腿。然而這一次的自殺未遂，到底是不祥的前兆。他的神經漸漸昏亂，體力漸漸弱虛，過了兩日，就訣別了這醫生而長逝。

他的一生猶如一團炎炎的火焰，在世間燃燒了三十七年而熄滅。遺留下來的，有連綿作出的許多繪畫，猶如一卷活動影戲的底片，歷歷地記錄著其熱情的火焰的經過情形。醫生和他的弟送了他的殯葬，拿向日葵種在他的墳前。這些花每年向著太陽怒放。見者皆低徊太息，憑吊這地下的太陽渴慕的畫家。