從視覺、觸覺到嗅覺，LV帶你去到永恒未來

如果你問我巴黎男裝周，哪里匯集了最多的頂流男偶像？我一定毫不猶豫告訴你 LOUIS VUITTON 秀場的前排！

每次去 LOUIS VUITTON 看秀，那陣容絕對讓你目不暇接。一線當紅男明星們絡繹不絕，紛紛盛裝出席這場吸引全球時髦男士們眼光的大秀。

磅礴之前在北京就約好了和老朋友王嘉爾同學巴黎不見不散，這次果然在 LOUIS VUITTON 秀場上成功貼貼。

當我問他今天看秀感覺如何，他像孩子般和我炫耀說，有一首歌他還覺得不錯。

然后本人不明所以地就上了他的“當”，并讓他輕輕松松地“裝”到了！

因為那首歌就是他同 Pharrell Williams、Pusha T 合作，在 LOUIS VUITTON 這次大秀上全球首發的新歌《Sex God》。我現在只想知道這首歌啥時候上流媒啊，真的很好聽。

王嘉爾這次看秀，也以一身 2026 早秋男士系列的全黑造型亮相，把“酷”這件事演繹得相當從容。黑色皮革機車夾克內搭黑色高領針織衫，讓整體色調干凈利索，下身選擇一條垂感極佳的黑色西裝長褲，既有街頭的鋒芒，玩世不恭中透著自在時髦，這很王嘉爾。

王鶴棣則選擇了一身來自品牌2026早秋男士系列的米白色套裝，第一眼就讓人覺得清爽又高級。

短款外套線條利落，剪裁干凈，下身搭配同色系長褲，褲腿上若隱若現的 LV 字母壓紋，結合腳上的麂皮樂福鞋，把整體的柔和色調穩穩收住。

人氣組合 Seventeen 的中國成員徐明浩，把一套黑色西裝穿出了自己的風格，外套剪裁干凈利落，搭配同色系的寬松西褲，但他顯然不打算循規蹈矩，襯衫領口刻意松開，領帶不緊不慢地垂在胸前，讓原本嚴肅的正裝立刻松弛下來。

其實無論是秀場上，還是這些全球范圍頂流男星們的演繹下，我們都可以清晰地感受到 Pharrell Williams 為 LOUIS VUITTON 男裝注入的全新活力。在這次全新的 LOUIS VUITTON 2026秋冬男裝系列中，他選擇再次轉向，以當下的內驅動重構實用主義，駛向他所構想的“永恒未來”。

從大秀空間到感官世界

毫無疑問 Pharrell 是一個徹底的“斜杠青年”，不僅是設計師，還是歌手、制作人、收藏家、時尚Icon等等。

這一次，他更將“魔爪”伸向了建筑和家居設計領域，最終在秀場中央，呈現出一個他心目中恒久的未來生活概念的裝置作品。

大秀選址于巴黎動植物馴化園附近，品牌特地搭建了一個名為“Drophaus恒蘊居所”的秀場空間，讓觀眾步入 Pharrell 構想的未來生活場景。

其實早在邀請函中，就已經體現出 Pharrell 這季里關于居住和生活的側重主題。

大秀邀請函是一雙印有“LOUIS VUITTON”字樣的皮革家居拖鞋，趣味又實用，也象征換上后進入居家生活的場景。

秀場這個中央矗立著 Pharrell 攜手日本前衛建筑事務所 Not A Hotel 共同打造的 “Drophaus恒蘊居所”，一座擁有巨型玻璃幕墻的未來主義“樣板房”。

這個名字源自“Drop”（水滴）與“Haus”（房屋）。正如其名，這座建筑從自然中汲取靈感，曲面玻璃外墻呈現出水滴垂落般的弧形輪廓，營造出一種奇妙的視覺效果。

建筑在這里并非虛構的形式空間，而是建立在真實需求、功能邏輯與工藝基礎上，保持著以人為核心的創造要求。

就像大秀開場時，模特們在夜色里走進空間，讓它從靜態布景真正成為被使用的空間。

在屋內自然地活動，有人播放黑膠唱片，有人四處閑逛，也有人欣賞品味著屋內陳設，這一切仿佛就是真實日常生活的切片。

當這座房子被放置在秀場中心，某種程度上在暗示高級時裝不該脫離生活語境而存在，日常空間與穿著本就是彼此共存的，從最基本的情感情緒、功能需求與文化背景出發，去建構，也去生長。

單從整體上看你就可以發現，相比前幾季那些張揚、外放的表達，這一季 Pharrell 的設計明顯更加內化和克制，并有意識地在做減法。經典元素依舊存在，但剪裁、面料、廓形無疑才是真正的骨與魂。

在我看來，這是足以匹配“雋永”一詞的一季的作品，不僅是在當下，或許幾十年后再被翻出來看，你依舊會被它的版型比例、面料觸感和細節處理所打動，或許這就是主題中永恒未來、融入生活，最質樸，也是最實際的解法。

如果說 Drophaus 勾勒出了 Pharrell 腦海中未來居所的空間輪廓，那么他為這些為秀場專門打造的取名為 “HOMEWORK”家具，則讓這一切成為一個有情緒、有溫度的整體。

其中包含了沙發、扶手椅、長桌、書架不同的家具。并且，從顏色選擇到紋理細節，它們都沒有想象中工業制品的冷感，更像曾經被人用過，有著時光的痕跡，這些有意為之的設計，賦予了這些家具甚至整個空間更真實、更有生命力的模樣。

從設計、材料到工藝，這些家具的考究程度幾乎是對標品牌的高級時裝的，而設計中又融入了 Pharrell 的個人審美。這或許正預示著未來 LOUIS VUITTON男裝將繼續拓展版圖，把藝術化的生活方式真正落到日常之中。

如果說視覺上的 Drophaus 和 Homework 系列構筑了一個生活場景，作為“王牌制作人”同樣也懂得去調動你其他的感官，帶來一個足以以假亂真的沉浸式世界。

為此他特別邀請品牌的調香大師 Jacques Cavallier Belletrud 為本次大秀定制了一款專屬香氛，去更好地詮釋 Drophaus 周圍蔥郁的花園景致，捕捉自然的氣息并將其融入秀場空間。

除了氣味鋪陳，這場秀同樣把“聽覺”當成了重要敘事的一環。作為這位傳奇音樂人的看家本領，自Pharrell入主 LOUIS VUITTON 以來每一季大秀的BGM都是由他親自操刀。

這一季同樣也不例外，并且還在品牌巴黎總部的錄音室完成制作與錄制，幾乎可以理解為一張“為秀而生”的Mixtape。

從 John Legend 的《Pray For Ya》、王嘉爾合作 Pusha T 的《Sex God》，再到 A$AP Rocky 聯袂 Pharrell Williams 的《Disturbing The P》，以及 LOUIS VUITTON 秀場音樂老朋友福音合唱團 Voices of Fire 帶來的《The One》，還有同樣是全球首發 Quavo 的《Hit-A-Lik》。

音樂在這里不僅是背景，更是那些澎湃情緒的建構者。它們時而溫暖包裹，時而充滿律動，同樣也能以力量的迸發帶來發自內心的感動，與服裝和整個空間空間形成默契，彼此呼應，缺一不可。

視覺、觸覺、聽覺、嗅覺…… 共同作用，讓這場秀的感官體驗被推到一個全新高度。

不再只是“看秀”，而是被牽引著進入其中所試圖描繪的永恒未來。

這里或許沒有異想天開，也沒有光怪陸離，但有對現實倒影和心之所向的真誠勾勒。

對品牌和 Pharrell 來說，這已不只是發布一季男裝，而是一份關于未來生活方式的提前預演，也預示著品牌布局將繼續向更立體、更豐富的方向邁步延展。

當“永恒未來”化為日常衣櫥

如果說Pharrell Williams在LOUIS VUITTON的前幾季，是在構建一個宏大而充滿情感的“LVERS”世界觀，那么2026秋冬系列，則是他將這個世界的藍圖，真正細化為一件件可觸、可穿、可感的“生活必需品”的時刻。

這場名為“TIMELESS”的發布，其核心并非創造轉瞬即逝的潮流，而是用前瞻性的科技與極致的匠心，去回答一個根本問題：

未來的日常衣櫥，究竟該是什么模樣？

復古未來主義下的“新紳士”

本季的廓形，是Pharrell個人風格中The Future Dandy理念的一次精煉與沉淀。

這種風格并非傳統意義上的花花公子式繁復，而是一種更內斂、更注重功能性的優雅。

我們看到，大量的西裝與大衣廓形回歸了經典利落的剪裁，但微妙的“未來感”則藏于細節之中。

例如開場那套淺灰色西裝，其版型是經典的，但褲裝的線條卻極為流暢寬松，搭配略帶厚底的德比鞋，在行走間形成一種獨特的、兼具莊重與松弛的韻律。

這種“從容量感之間取得精妙平衡”的設計，貫穿始終。無論是那件廓形挺括的灰綠色飛行員夾克：

還是那件兼具風衣與Dressing Gown神韻的系帶大衣：

它們都保留了傳統男裝的“根”，卻又通過更柔軟的肩線、更寬松的剪裁，賦予了穿著者一種毫不費力的現代感。

這讓我立刻想起了他在2025春夏男裝系列中對dandy風格的探索，但相較于上一季更為外放的色彩與印花，本季的“紳士”顯然更加沉靜、自信，將設計的重點從“視覺表達”轉向了“穿著體驗”。

LOUIS VUITTON 2025春夏男裝系列

一位“制作人”的錯視游戲

本季最令人拍案叫絕的，無疑是Pharrell對材質的極致探索。這并非偶然，而是深刻地根植于他的創作基因之中。

作為一位頂級的音樂制作人，Pharrell深知，一個鼓點的“質感”，一個貝斯的“觸感”，遠比旋律本身更能決定一首歌的靈魂。如今，他將這種“制作人思維”完美地移植到了時裝設計中。就像他曾在GQ采訪中強調的那樣：

“細節對我來說非常重要，我想在細節上提高大衣的標準。”

他希望服裝能帶來“感覺”，而這種感覺，首先來自于面料與身體的接觸。這場秀，便是他材質實驗的成果匯報，一場登峰造極的錯視藝術盛宴。

仔細觀察那些看似平平無奇的經典男士單品，比如各式西裝、或是大衣上的方形格紋理：

它們并非采用普通的織物，而是在傳統紳士織物中融入了特殊的科技紗線。

在秀場光線的照射下，這些面料會呈現出變幻的、帶有虹彩光澤的反射效果，仿佛一層流動的數字光暈覆蓋在經典紋理之上。

這正是“永恒未來”的最佳詮釋：經典，但絕不守舊。

其次，便是本季中頗為吸睛的鋁制科技面料。

設計師將其運用于襯衫和外套的設計當中，通過鋁箔壓皺與復合處理，讓服飾能夠跟隨身體的動作自然塑形。

在模特的演繹過程中，亦頗具有幾何建筑感，帶來一份獨到的未來科技感。

除此之外，這場秀還充滿了面料間的角色扮演。

最驚艷的例子，莫過于那件看起來像柔軟毛巾布的棕色毛絨夾克，其本體竟是奢華的剪毛貂皮。

而那些看似是高科技潛水服材質的單品，則是由羊毛巧妙模擬而成。

這種“所見非所得”的巧思，將奢華的定義從“昂貴的原材料”提升到了“不可思議的工藝與智慧”的層面。

本季首次推出的LV Silk-Nylon面料，擁有防潑水的實用功能，遠觀卻呈現出酷似啞光皮革的獨特光澤。

而漆光麂皮，則大膽地將高光澤漆面覆于柔軟的麂皮之上，創造出一種帶有微全息色彩深度的全新質感。

正如這件惹眼的紅色皮夾克所展示的效果，這些材質，都模糊了天然與人造、功能與美學之間的界限。

點亮衣櫥的詩意細節

在整體沉靜、實穿的基調之上，Pharrell同樣注入了充滿詩意與趣味的細節，他稱之為“漣漪效應”。

這個概念源自秀場核心裝置DROPHAUS的水滴造型，寓意微小的影響亦可改變未來。

在服裝上，我們看到雨滴意象通過手工刺繡與熱固水晶的形式，點綴在夾克與襯衫之上。

它們如同凝結在衣物上的晨露，為硬朗的男裝增添了一絲細膩的自然之美。

或是成為凝結在玻璃上的水汽，作為印花滿版出現在服裝單品之上。

構建“永恒”衣櫥的完整型格

如果說服裝是“永恒未來”的骨架，那么配飾則是注入靈魂、彰顯個性的點睛之筆。

本季Pharrell構建的，并非是一堆孤立的單品，而是完整的、覆蓋從日常通勤到藝術收藏的配飾宇宙，每一件都各司其職，共同組成一個現代男士的完整需求圖景。

本季的手袋敘事，是一條從“日常基石”走向“個性宣言”的清晰路徑。

首先是那些為現代生活而生的實用包款。

標志性的 Speedy P9 采用全新的 Buttersoft 皮革。本季推出了黑白雙色夜光 Monogram 圖案，并新增了雙面可翻轉設計。

一面是蘋果綠、無花果色或云天藍等鮮活皮革，另一面則是白色絎縫皮革，并配有可拆卸的金屬手柄。

更有瀝青黑鱷魚皮 Speedy P9，搭配極具份量的黑色陶瓷珠寶鏈飾，分量感十足。

采用Buttersoft超軟皮革打造的Christopher P9雙肩包，以及巨大的Keepall旅行袋，則將通勤與旅行的舒適度推向新高，它們是這個配飾衣櫥里最可靠的選擇

其次，是為那些懂得欣賞細節的“玩家”準備的作品。

Midnight Flash系列手袋在Monogram帆布表面覆以同色系黑色涂層，亦如其名，在光線下能綻放出虹彩銀光。

在煙草色和勃艮第色的絨面皮革手袋上，品牌亦應用了創新的變色涂層——在雨滴觸碰時，隱藏的 Monogram 圖案會浮現出來。

同時，受到“復古未來主義”啟發，本季還推出了造型獨特的電視機、鬧鐘、固定電話及迷你手提音箱造型的手袋，光是看著就怦然心動，很想要珍藏起來。

當然，包袋上也有服飾設計元素的眼神，比如我們可以看到水滴元素出現在包袋之上，上面鑲嵌了多大11000顆水晶，極大程度展現品牌制作工藝。

最終，所有這一切的創新，都牢牢地建立在品牌的根基之上。

每一季不可或缺、模特們推著的手推車上，展示了鑲嵌著手工復刻新藝術風格花卉彩繪玻璃窗的硬箱，其原型來自Asnières工坊，透過它們，我們得以窺見巴黎屋頂及亞歷山大三世橋的夜景。

這就像一個溫柔的提醒：無論我們走得多遠，變得多“未來”，我們永遠都站在巨人的肩膀上。

鞋履在本季完美呼應了服裝的科幻探險家風格。

以堅實VVN皮革勾勒的Sierra靴款，衍生出激光切割的德比鞋與狩獵靴，兼具優雅與硬朗。

而全新的LV Drop運動鞋，其鞋底的漣漪形態，則將詩意概念從足下延伸開來。

太陽眼鏡部分是Pharrell與品牌深厚淵源的最佳見證。

早在2004年，Pharrell就曾與品牌合作，推出了轟動一時的Millionaire太陽眼鏡系列，那副夸張、鍍金、帶有強烈匪幫說唱風格的設計，至今仍是收藏家眼中的圣物。

如今，身為男裝創意總監的他，將自己對眼鏡的熱愛與品牌的精湛工藝再度結合。本季的LV Lock太陽眼鏡，以深邃的面具式與矩形兩種廓形呈現，搭配未來主義的立體Damier棋盤格鏡腿，充滿了建筑感。

這不僅是對個人設計歷史的回響，更是將品牌經典元素，以前所未有的方式進行了立體化、未來化的重塑。

鑲嵌珠寶的機器人“Louis Bear”與卡帶造型的吊墜，則再次點燃了復古未來的主題。

這些充滿童趣與懷舊色彩的單品，為沉穩的男裝系列注入了輕松、幽默的活力，是Pharrell個人風格最直接的體現。

它們充滿了對上世紀末模擬時代的懷舊與致敬，是對他個人成長記憶的一次趣味提煉。這些充滿幽默感的作品，可以是社交貨幣，更是能開啟一場有趣對話的“破冰船”。

讓人立刻聯想到設計師本人的風格取向。那是一種根植于街頭，卻又對高級時裝充滿敬意的獨特融合；一種不褪色的童趣與樂觀主義，一種Kidult的精神。

當最后一束燈光熄滅，當秀場音樂中John Legend與王嘉爾的歌聲漸息，我們清晰地感受到，Pharrell Williams在LOUIS VUITTON 的第三個年頭，開啟了一場溫柔而深刻的革命。

這場大秀讓我想起他在N.E.R.D時期音樂MV里那些天馬行空的造型，又或者是在《Happy》MV里那種純粹的、充滿感染力的快樂。

這些具體事件都指向他那完整、從一而終的個人風格，是將卡車司機帽與頂級的珠寶、滑板短褲與定制西裝毫不違和地混搭在一起，并始終保持一種發自內心的、積極向上的能量。

那么一致，卻更加普世。

如今的他不再僅僅滿足于構建宏大的敘事與制造轟動的“時尚事件”，而是將目光轉向了更內在、更持久、也更本質的東西——時間。

路易威登2026秋冬男裝系列，是一份關于“恒久”（TIMELESS）的宣言。Pharrell巧妙地將“未來主義”這個往往與冰冷、激進劃等號的詞匯，重新定義為一種由功能性、精湛工藝與人類真實需求所共同驅動的“生活必需”。

幾年前剛被 LOUIS VUITTON 委以重任的他，就曾不斷強調舒適的重要性，如今他依然不曾動搖。

于他而言，奢華不再由稀有度來衡量，而是由“實用價值”來定義。一件衣服，不僅要美，更要透氣、防護、自適應。

從充滿錯視幻覺的科技面料，到致敬百年傳承的硬箱工藝；從復古未來的趣味配飾，到沉靜雋永的紳士廓形，Pharrell為我們呈現了一個看似矛盾卻無比和諧的共生體。

他在本季證明了，未來與過去并非對立，科技與匠心可以共存，實用與夢想能夠握手言和。

他用一個看似收斂的系列，實際上卻拓寬了奢侈品男裝的邊界。

永恒并非是一成不變的，或許是在時間的洪流中，不斷吸納進化，最終沉淀下來，是那些真正服務于“人”本身的、充滿智慧與溫度的設計。

這是永恒能夠通往未來的唯一路徑。

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本期文字助理：Quinn