AI 做不到，1個月21條內(nèi)容漲粉320萬

在被算法精密切割、被流量邏輯、AI“濾鏡 審美 ”反復訓練的2026年，絕大多數(shù)內(nèi)容，都在向“更好看”“更完整”“更像品牌”靠攏。

在大多數(shù)討論里，我們也習慣先從“對錯”開始。

哪種風格更高級？哪種表達更正確？什么才算是好的審美？什么樣的內(nèi)容才能拿到好的結(jié)果？

于是，“好看”變得越來越容易被制造。 我們看到的大多數(shù)內(nèi)容，其實都建立在一整套成熟的支持之上，穩(wěn)定的供應鏈、明確的審美標準、被反復驗證的視覺語言。

但與此同時，另一種東西也在慢慢變得稀缺——那種不依賴系統(tǒng)、依然能夠成立的真實表達。

也正是在這樣的背景下，Kalu Putik 被看見了。

今年，3月30日， Kalu Putik 在 Instagram 上發(fā)布了第一條內(nèi)容。沒有團隊，沒有商業(yè)合作，也沒有所謂的“完成度標準”，甚至連“成衣”這個概念，在他那里都變得可有可無。

他所擁有的，只是當下的環(huán)境，一面掛滿舊鞋的墻，一堆 瓶蓋、 廢布、舊輪胎和塑料編織袋，以及一種不依賴體系的表達沖動。

當你看到他 的內(nèi)容時，會很清楚一件事，這不是一個被精心設計出來的答案，而是在特定條件下，只能這樣發(fā)生的結(jié)果。

也正因為如此，它反而成立。

在短短一個月的時間里，Kalu Putik 僅僅發(fā)了21條內(nèi)容，就漲粉320萬。

Instagram @kaluputics

火到連Instagram官方都坐不住了，直接私信+評論，希望把他的內(nèi)容放到自己的賬號上推薦。

Instagram @kaluputics

01.

Kalu Putik

是誰？

在大多數(shù)人的想象里，時尚往往有非常清晰的地理坐標。

它屬于巴黎的高級定制，屬于米蘭的工坊體系，屬于東京的街頭文化，這些城市不僅生產(chǎn)衣服，也定義時尚標準。而 Kalu Putik，幾乎與這一切毫無關聯(lián)。

他本名 Kaleab，出生在埃塞俄比亞提格雷州的默克萊，如今生活在首都亞的斯亞貝巴。

這里沒有成熟的時尚工業(yè)體系，也沒有全球品牌的密集滲透，更談不上所謂的“時尚話語權”，甚至四年前才結(jié)束整整兩年的提格雷內(nèi)戰(zhàn)。換句話講，他不在任何一個傳統(tǒng)意義上的“中心”之內(nèi)。

Kalu Putik 沒有進入這個體系，他是在體系之外，被看到的。

而這件事本身，就已經(jīng)足夠說明，當我們習慣從巴黎、米蘭、東京理解“什么是時尚”的時候，他的出現(xiàn)，像是從另一個方向提出了一個更直接的問題「如果離開這些中心，風格還成立嗎？」。

答案其實已經(jīng)寫在 Kalu 身上——不但可以，而且更干脆。

02.

他不是在“教穿衣”

而是把過程攤開給你看

當大部分時尚博主還停留在“教你怎么穿”的時候，Kalu Putik 做的是另一件完全不同的事情。他不是在教你怎么穿衣服，而是像把過程一點點攤開給你看。

如果你刷到他的內(nèi)容，很容易產(chǎn)生一種錯覺——你以為你在看一套造型，但其實你在看的是，一套造型是怎么在有限的條件下被“逼出來”的。

看他的內(nèi)容，你不像在消費一個被包裝好的完美答案，而是會思考他用了什么材料、怎么縫制形成的答案。

這種“制作的過程”，并不是靈感一瞬間完成的結(jié)果，它更像是在不斷試錯、不斷修正取舍之后，才勉強穩(wěn)定下來的一個狀態(tài)。也就是說，你看到的每一套“成立的造型”，背后其實都隱含著無數(shù)個沒有成立的版本。而這種“制作過程”在他的作品里，被放大到了極致。

• 物件，不再由用途定義

這條作品幾乎定義了他被看見的方式，起點很簡單，就是幾雙被拆解的廢舊球鞋，加上一雙靴子。

在傳統(tǒng)服裝的設計邏輯里，這類材料有非常明確的邊界，它們只能存在于腳上，功能清晰，位置固定。但 Kalu Putik 做的是直接打破這個前提，他沒有去修復這些鞋，也沒有把它們重新變成“更好看的鞋”。

他做的是讓它們脫離原本的位置，不再服務于行走，而開始服務于造型本身。你能清楚地看到鞋底和鞋面被拆解，不同部位被重新組合，移到身體的其他位置。

這套幾乎全部來自最普通的編織袋，你能看見那種熟悉又廉價的塑料纖維紋理，而他做的不是掩蓋這種“廉價”屬性，而是直接接受它，讓它以原本的真實狀態(tài)融入造型。

當然，這套造型并不是簡單地“套上去”，而是有非常清晰的層次、輪廓和比例控制。

如果前面的作品還在討論如何讓材料成立，這一套舊輪胎皮+厚橡膠片，幾乎是他材料控制能力最極端的一次呈現(xiàn)。

03.

如果是再早幾年

會不會更紅？

如果把時間往前推幾年，Kalu Putik 大概率不會被看見。

那時候，不管是做品牌，還是博主，大家都在朝同一個方向用力，一種被反復驗證過的“標準答案”。畫面要精致、色調(diào)要統(tǒng)一、光線要柔和，甚至模特也要夠標準，這也是大家追求的ins風。

說白了，幾年前ins的推薦邏輯就是“完成度優(yōu)先”。你做得越完整、越無瑕，就越容易被平臺理解識別，也越容易被用戶接受。

但問題是，當所有人都在追求同一套“正確”，正確本身就開始變得乏味。

到了今年，隨著AI介入內(nèi)容生產(chǎn)，這種“正確”被進一步推到了極致。構(gòu)圖可以自動優(yōu)化，光影可以一鍵調(diào)整，風格、模特都可以量產(chǎn)，一切都越來越完美。

也正因為太完美，反而開始失去溫度，一種微妙的疲勞開始出現(xiàn)，大家對“過度完成”的內(nèi)容也逐漸失去耐心。你知道它是怎么被做出來的，你也知道它為什么好看，甚至連它想讓你產(chǎn)生什么情緒，都是可以被預判。

于是，“真實”開始變得稀缺。不是那種被精心設計過的生活感，而是一種無法被復制的環(huán)境真實。

Kalu Putik 就是一個很好的例子，跟現(xiàn)在絕大多數(shù)內(nèi)容相比，他的內(nèi)容幾乎沒有完成度可言，光線不穩(wěn)定，畫面不干凈，造型稱不上完美。

但它成立。

大家之所以喜歡看，因為大家都知道，這不是“為了看起來真實”，而是它本來就這樣。而這種無法偽造的語境，恰恰讓它擁有了傳播力。

你可以模仿他的形式，但你復制不了他的自信和處境。

好了，評論區(qū)說說，你更喜歡AI的完美，還是Kalu Putik 的真實？

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主編：WWD / 編輯：范尼

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