一篇看盡2026阿那亞戲劇節(jié)國內(nèi)劇目！有它在手，開票不慌！

之前我們介紹了，每部都凝聚了“當代劇壇”的巨大能量。這一篇，我們將視角從國際轉(zhuǎn)回國內(nèi)：從文學經(jīng)典的當代重構(gòu)，到聚焦女性命運的個體發(fā)聲；從科技邊界的大膽試險，到剖開社會的鋒利之作……每一部都是“不可復制”的絕佳劇場體驗！

「背對歷史的喧囂，講一個關(guān)于等待的寓言。」

本屆開幕大戲《文城》由中國“先鋒戲劇鬼才”陳明昊執(zhí)導。這位戲劇的大膽實踐者，在阿那亞戲劇節(jié)上不斷突破邊界：他曾在凌晨三點的海邊拉開《海邊的羅密歐與朱麗葉》的帷幕，只為讓“愛情的高潮”在日出破曉那一刻抵達；把《海邊的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》拆成早中晚三段，每場管一頓飯，讓觀眾用最日常的感知去辯證“真理與威權(quán)”；在日出時分支起油鍋，用炸油條完成《海邊的歐律狄刻》的死亡與重生的隱喻。這一次他將目光對準《文城》，聚焦于那段宏大浩瀚的“俗世傳奇”，在孤獨外劇場將百年前的愛與創(chuàng)痛重新剖開，重現(xiàn)“人物紛雜、時空綿延”的時代過往。

本劇特邀國際雙A電影節(jié)最佳男演員段奕宏、三金影后周冬雨首度同臺，二人將化身“追尋”與“等待”的宿命兩極。這場如詩如歌、如泣如訴的“悲情宿命”該如何被解構(gòu)？

《文城》改編自中國當代文學先鋒派領(lǐng)軍人物余華的同名長篇小說，講述了在清末民初的亂世中，一個關(guān)于尋找的悲劇故事。本劇聯(lián)合當代藝術(shù)家徐震跨界加盟，為舞臺增添另一層美學敘事。是尋得故土便得圓滿，還是永失所愛方為宿命？荒蠻亂世的輾轉(zhuǎn)、個體命運的微光、時空輪回的孤獨，一切都在命運中走向更遠的荒蕪……

「以虛構(gòu)為舟，渡一切失散之人。」

概念劇照

「天亮之前，一個女人決定為自己買一束花。」

《時時刻刻》改編自“二十世紀現(xiàn)代主義與女性主義文學先鋒”弗吉尼亞·伍爾芙的意識流巔峰之作《達洛維夫人》。當這位英國文壇的“靈魂”，于百年后跨海而來，達洛維夫人那句“我要自己去買花”的內(nèi)心低語，化作一則反叛既定女性命運的先鋒宣言，仍然響徹當今。

作為當代中國劇壇極具影響力的戲劇導演，孟京輝始終以不羈的先鋒姿態(tài)和獨樹一幟的美學語言，一次次將經(jīng)典撕開、重塑于舞臺之上。這一次，他將攜手他的御用女主角、“獨角戲女王”黃湘麗，一同進入這場“跨世紀的女性內(nèi)心風暴”。十五年來，她在舞臺上活過無數(shù)女人的一瞬：在癡戀中燃燒殆盡，是愛到極致的決絕；在叛逆中橫沖直撞，是不被馴服的野性；在復仇中撕裂自己，是向命運討債的瘋狂……而這一次，她要抵達的是伍爾芙的達洛維夫人。她將用一人千面式的演技沖出內(nèi)心圍城，上演一個女人凝結(jié)了“一生掙扎、抉擇與孤獨”的一天。

今年夏夜，凌晨3:30，在阿那亞的海邊，日出劇場，待日出東方、霞光沖破黑暗之時，這場曠日持久的女性內(nèi)心獨白將掙脫桎梏，飛向海天之間的自由！

「當?shù)谝豢|光刺破黑暗，所有的選擇都有了回響。」

攝影/killar B

攝影/美國隊長

「當左腦停止解釋，右腦開始做夢。」

崔健，中國新音樂的先行者、當代文化的標志性人物。自80年代扯起中國搖滾大旗，他便成為一個指引式的文化圖騰。他的歌詞是超濃縮的詩句，他的音樂是一代青年人的精神風向標。他的能量，從來不止于舞臺，更在時代的每一個重要節(jié)點。

這一次，他攜手“魔A戲劇團”，將搖滾式的思辨力灌注當代劇場：一位頂級運動員在職業(yè)生涯巔峰期因左腦中風，邏輯與語言徹底破碎，于是在AI輔助下踏上一條跌跌撞撞的復健之路。這是一次關(guān)于“大腦重塑”的生命實驗，也是一次在“劇場復調(diào)”中尋找彼岸的極限探索。魔術(shù)、現(xiàn)場即興音樂與沉浸式聲場在此交匯，所有聲音都在實時創(chuàng)造、實時流動。

在阿那亞沙丘之上的紅房子劇場中，崔健和他的劇團將直抵人工智能浪潮下人類最深的精神困境：當理性的語言系統(tǒng)破碎，人的直覺、共情與生命力將如何被重新喚醒？《魔A戲》邀請我們走進那片“向死而生”的破碎之地，思辨人類該歸往何處。

「理性退場，直覺登臺！」

《魔A戲》預告片

「標簽，是最暴力的狂歡。」

李美慶是韓國當代劇壇最不馴服的聲音。她的劇本被評論界稱為“以荒誕筆法解剖人性偽善與體制壓迫的鋒利手術(shù)刀”，而《大象沉默》則是她最兇狠的一刀。2005年，首爾一頭大象出逃，引發(fā)全城騷亂。李美慶借這起真實事件，布下一場荒謬的“羅生門”：飼養(yǎng)員、警察、醫(yī)生、母親輪番登場，各執(zhí)一詞，每個人都用自己的認知定義“真相”，卻無人傾聽那唯一的當事人——溝通，就此淪為徒勞。

將這部尖銳之作搬上舞臺的，是“國內(nèi)戲劇界最擅長駕馭荒誕感的創(chuàng)作者之一”、導演楊婷。從《寄生蟲》《切·格瓦拉》到《魚刺公主》，她以詼諧實驗的語匯解構(gòu)現(xiàn)實的沉重，精準觸達喧囂之下無處可逃的孤獨。去年，《大象沉默》以劇本朗讀亮相阿那亞戲劇節(jié)37°2環(huán)境戲劇朗讀單元，立刻點燃現(xiàn)場，一票難求。觀眾在演后交流中反復追問同一個問題：這部戲什么時候能完整地呈現(xiàn)在舞臺上？

如今，楊婷帶著更鋒利的洞察回來。她將在未來劇場壹號帶觀眾走進一個扭曲壓抑、充滿荒誕的精神世界。準備好迎接這場溫柔審判了嗎？真正的暴力，從來都藏在無人知曉的哀鳴中。

「失語，是受害者最后的特權(quán)。」

「每一種文明的偽裝，都藏著一顆學舌的獠牙。」

《貓脖子上的血》出自德國新電影運動核心人物、當代戲劇史上極具沖擊力的劇場創(chuàng)作者雷納·維爾納·法斯賓德之手。他被稱作“新德國電影運動的心臟”、“德國的巴爾扎克”、“與戈達爾和帕索里尼比肩的電影巨人”。這位20歲出頭就從慕尼黑地下小劇團“反劇場”殺出的天才，當年給這部戲起了一個更驚世駭俗的原名——《瑪麗蓮·夢露大戰(zhàn)吸血鬼》。外星訪客菲比降臨地球，學會了人類語言，卻無法理解背后的情感與邏輯。審判之日，隨之降臨。

作為中國最頂尖的戲劇導演，孟京輝對法斯賓德的迷戀由來已久。早在2008年，他便將法斯賓德的電影首作《愛比死更冷酷》搬上舞臺，直言“你必須喜歡法斯賓德，才能看懂這次對話”。本次，孟京輝將目光對準法斯賓德這部深埋半個世紀的劇本，并交由他麾下最具先鋒氣質(zhì)的“蝴蝶組”出演。這群90后年輕演員以橫沖直撞的活力和極具破壞力的肢體著稱。此次他們化身教師、情人、吸血鬼……以尖銳詼諧的姿態(tài)，對所謂的“正常”，進行一次怪誕而迅猛的冒犯。

當所有的溝通都已失效，言語存在的必要是什么？這部寫于1971年的反叛之作將淋漓盡致地剝開文明的偽裝，讓觀眾在舞臺上親歷我們所來之處，也審視我們終將去向何方。

「每一次審判降臨，都是人類自食惡果。」

《貓脖子上的血》先導片

「所有停不下的旅程，都載著同一種“饑餓”。」

《天堂游戲》是當代德語戲劇界最具鋒芒的聲音之一、劇作家托馬斯·科克（Thomas K?ck）為這個世代準備的追問。這位1986年出生的奧地利劇作家，連續(xù)兩年斬獲德語戲劇界最權(quán)威的米爾海姆戲劇文學獎。由他創(chuàng)作的氣候三部曲更被評論界認為是德語劇壇首批直面全球生態(tài)危機的重磅之作。當這列滿載著工人與流亡者的“天堂游戲”列車，跨越歐亞大陸駛?cè)氚⒛莵喌暮I時，一個詩性怪誕的美學奇觀即將降臨。

作為中國實驗劇場的重要實踐者，導演蘇小剛將戲曲身段、傳統(tǒng)念白與歐洲劇場的鋒銳思辨融合，為三部曲的終結(jié)之作注入“此時此刻”，在火車劇場發(fā)出“東方式”的時代詰問。

值得一提的是，蘇小剛與托馬斯·科克的淵源并非始于此刻。早在2025年阿那亞戲劇節(jié)“37°2環(huán)境戲劇朗讀”單元，蘇小剛就將科克的文字搬上海邊，彼時觀眾就被那種詩性與批判交織的語言所震撼。今年，劇作家托馬斯·科克本人將親臨阿那亞，坐進觀眾席，傾聽東方觀眾的回響。

「為一次遠方的幻滅，再搭一趟不停靠的列車。」

《天堂游戲》預告片

「在風暴的中心，一個女人選擇獨自清醒。」

這是一位女性導演的試鏡日：制作壓力與家庭牽絆輪番來襲，她該如何在混亂中直面內(nèi)心最深的欲望？

中法合作劇目《在風暴中繼續(xù)》是法國當代劇壇巨匠帕斯卡爾·朗貝爾，繼《愛的落幕》與《愛的開端》之后，為中國演員量身創(chuàng)作全新劇目。“國內(nèi)最具活力的青年戲劇孵化平臺之一”曉年青劇團將促成這場中法頂級創(chuàng)作者的深度對話：當朗貝爾詩性鋒利的文本，與中國演員的血肉呼吸短兵相接。風暴，如何誕生？

舞臺上，極簡的白色錄音棚，一扇玻璃窗。現(xiàn)實與內(nèi)心的邊界彼此滲透。情緒如層層疊疊生長的藤蔓：從壓抑沉默到長段獨白，每一次爆發(fā)都是身體的欲望在說話。空間本身該如何敘事？《在風暴中繼續(xù)》將褪去粉飾，所有接納真實的、未被馴服的生命狀態(tài)。

“我好累，我害怕，這個世界一片混亂。”當所有身份在風暴中心交匯時，傷痕將成為勛章，恐懼將成為燃料。我們邀請大家來到阿那亞蜂巢劇場，來見證一位強大的女性如何在混亂與不確定中，堅定不移地走向自己的答案。

「當一切瀕臨崩塌，人為何仍要前行？」

概念劇照

「愛在消逝之后如何存續(xù)？」

《遺愛寺》講述了三位困于愛、控制與告別的當代人，在一場心理診療與創(chuàng)作困境中彼此照見又彼此錯過的故事。當代中國文學“東北文藝復興”的靈魂人物、作家雙雪濤首次執(zhí)導戲劇，將他小說中冷冽而溫厚的文學質(zhì)感帶入劇場。本劇的監(jiān)制，是以開創(chuàng)“紳士喜劇”獨樹一幟、斬獲中國話劇最高榮譽金獅獎最佳導演獎的饒曉志。當文學界的敘事大師遇上戲劇界的金獅掌舵人，《遺愛寺》將如何在劇場空間中生長出呼吸、溫度與千鈞之力？

極簡的舞臺將僅有白與紅。一塊電子屏上，診室、客廳、房間與“遺愛寺”將依次浮現(xiàn)。旋轉(zhuǎn)雙面舞臺的每一次轉(zhuǎn)動，是告別，還是重逢？那些不曾說出口的話，是否都藏在光影與留白中？

三顆心，一條無法橫渡的暗河。有人靜默告別，有人困于牢籠。《遺愛寺》邀請你在愛的遺址上坐下來，于北岸大劇場，聆聽那場“九百年前”未竟的夜奔。

「所有遺失之物，終會在這里相見。」

《遺愛寺》首輪巡演宣傳視頻

「兩百年前契訶夫筆下的“焦慮”仍在今日上演」

安東·巴甫洛維奇·契訶夫，被評論界譽為“莎士比亞之后最偉大的戲劇革命家”，是現(xiàn)代戲劇的奠基人。他筆下沒有英雄，只有庸常生活中無聲沉沒的人。他善于用瑣碎的日常、沉默的空隙，完成極為深刻敘事。那么，當他的早期鋒芒《海鷗》與臨終絕唱《櫻桃園》相遇，會碰撞出什么？上海戲劇學院導演系副教授、導演周可將帶領(lǐng)12位上戲青年創(chuàng)作者，以“莫比烏斯環(huán)”的嵌套結(jié)構(gòu)，完成一次對契訶夫經(jīng)典的拆解與重裝。

藝術(shù)中心圓形劇場將被卷入時間的漩渦，那些在排練場上反復打磨的片段，最終將匯聚成100分鐘的沉浸儀式。彼時，戲劇這汪迷人的湖水，將會悄悄漫過我們每個人的腳踝。

當櫻桃樹被砍倒的聲音響起，當那只海鷗被命運的子彈擊中，契訶夫借劇中人之口發(fā)出追問：“幸福到底是什么？是故園的舊夢，還是展翅翱翔的海鷗？”早在一個世紀前，他就已經(jīng)看透：物質(zhì)再豐裕，也填不滿人心里的空洞。我們每個人，不也都在時間的洪流里踱步，一邊失去，一邊尋找？

「面對終將逝去的一切，你會燃盡自我，還是帶著傷痕飛向新天際？」

《時間里的海鷗與櫻桃園》預告片

「她的身體是她最后的語言。」

一位普通女性英惠因一場夢不再吃肉，逐漸拒絕一切解釋與進食，會發(fā)生什么？舞蹈劇場《素食者》改編自亞洲唯一諾貝爾文學獎得主韓江的震驚世界之作，作為中國內(nèi)地唯一官方授權(quán)版本，將首度登陸阿那亞北岸大劇場。韓江筆下如骨骼般冷峻的文字力量，在中國最前沿的舞蹈劇場創(chuàng)作者江帆手中，將如何被轉(zhuǎn)譯成更暴烈、更痛切的當代回響？

舞美基調(diào)黑灰沉郁，圓形鋼結(jié)構(gòu)垂掛透明塑料流蘇，如雨幕，如森林。音樂人王懿現(xiàn)場演奏MIDI電子樂，實時擬聲；服裝、舞美、燈光、音樂將共同編織成一張“感知之網(wǎng)”，讓英惠身體內(nèi)部的暴力與靜默，變得可觸可感。

“你現(xiàn)在不吃肉，全世界的人就會把你吃掉！”這不僅僅是韓國女性的一聲吶喊，更是一則扎進當代社會的寓言。當文字無法抵達，肌肉的顫抖與呼吸的韻律能說出什么？在這場肉體與文明、自由與秩序的對峙中，我們是否都成了那個孤獨的凝視者？

「拒絕進食，是她唯一的回答。」

《素食者》預告片

「在科技奔涌的時代，人類的情感將如何棲居？」

《心跳》是國內(nèi)首個AI舞蹈劇場作品，本次演出將打破傳統(tǒng)舞蹈的邊界，讓舞者與機器人、機械狗、機械臂在特殊空間中共舞。舞臺隨觀眾的視角流動，每一次轉(zhuǎn)身，都可能與一個未來場景不期而遇。

編導陳梓豪，活躍于國際舞臺的青年藝術(shù)家，其作品包攬多項國內(nèi)外舞蹈金獎。去年在阿那亞戲劇節(jié)上，由他導演的音樂舞蹈劇場《500英里》，被媒體評價為“舍棄了語言，卻帶來了非常與眾不同的沖擊與感動”。而今年，而今年，他做了一件更大膽的事——讓機器開口，并特邀靈魂呼麥音樂家哈拉木吉現(xiàn)場吟唱，與宇樹科技獨家合作，為舞臺注入真實的機械心跳。

當古老呼麥在高空回響，當機械之心為生命舞動。鋼架之間，你可愿踏入這趟通往未來的列車？在未來劇場壹號，柔軟與堅硬、人類與機械，正在嘗試第一次真正的交流。答案，就在每一次“心跳”里。

「人與機器第一次共舞，隨時轉(zhuǎn)身都會撞見未來。」

《心跳》預告片

「當冷漠成為日常的底色，尊嚴的代價是什么？」

《外套》出自自然派文學的開拓者、俄國批判現(xiàn)實主義文學奠基人果戈里之手。這部名篇被陀思妥耶夫斯基盛贊為 “我們所有的人都是從果戈里的《外套》中孕育出來的” ，也因此被視作世界文學史上的第一個“小人物”悲劇。當個體的尊嚴被碾碎，變成一個搶外套的鬼魂。這個世紀寓言，還能為被困在今時今日的千萬“透明人”，留下些什么？

本劇導演是近年來口碑迅速攀升的青年導演李瑜。他將源于俄羅斯的“游戲劇場”理念融入創(chuàng)作，在阿那亞蜂巢劇場帶我們走入果戈里筆下那個殘酷的“游樂場”。夸張的裝置、變形的空間與冷峻的霓虹將一同向我們拋出一場靈魂拷問：一件外套，真的足以判定一個人的全部價值嗎？

從沙俄時代彼得堡冰冷刺骨的街道，到此刻被算法與績效碾壓的日常，這件奪命外套所留下的警示從未過時。《外套》將在震耳的轟鳴與爆閃之中，步步逼近個體失落最深處的癲狂與憤怒。每一個在系統(tǒng)邊緣掙扎的“普通人”，每一顆被身份焦慮碾軋的現(xiàn)代靈魂，終將在這件外套里看見自己的背影。

「阿卡基的幽靈，到今天從未散去。」

劇目劇照@海淀闌尾

「在正常與異常的縫隙里，尋找自我」

《異常》由五個風格迥異的超現(xiàn)實寓言構(gòu)成，它將目光投向那些無法用科學和邏輯解釋的超常現(xiàn)象。在真假難辨的虛幻空間里，日常變得詭異，孤獨與創(chuàng)傷被一一揭開。這是一場關(guān)于邊緣者的秘密集會，一次對“正常”與“異常”邊界的精神分析。

導演孫銘池，青年藝術(shù)家、國內(nèi)外當代劇場領(lǐng)域嶄露頭角的實踐者。2025年，他憑借《異常》摘得阿那亞戲劇節(jié)「未來戲劇SHOWCASE」金獎。評委會盛贊其“構(gòu)建超乎常態(tài)的舞臺語言與夢境般的氛圍，在虛實交錯間完成對孤獨的強烈隱喻”。在未來劇場壹號，身體、神秘學、材料裝置與聲音將交織成一張感知之網(wǎng)，帶我們墜入一個古怪而迷人的超脫宇宙。

當我們走進劇場，會遇見那些被評判、被邊緣、被忽視的靈魂。但或許那也是你的一部分。當超自然力量打破日常秩序，我們是否能在詭秘無解的現(xiàn)象中，重新找回“我們”這個陌生概念的答案？

「每一種孤獨，都是另一種秩序下的“日常”。」

《異常》預告片

「小丑如何拯救世界？」

該劇由美國劇壇“妖才”泰勒·麥克創(chuàng)作，他是首位榮獲國際易卜生獎的美國人。其作品曾被《滾石》雜志稱贊為“主流媒體和觀眾通常看不到這樣古怪又精彩的作品”。《小丑蓋里》為莎士比亞最血腥的悲劇《泰特斯·安德洛尼克斯》寫下了一個“癲狂”的后續(xù)：大屠殺后的羅馬，貴族已死，暴力卻未曾終結(jié)。三個底層小人物從尸山血海中爬起，用一場荒誕癲狂的黑色狂想，向權(quán)貴上演“愚樂拯救世界”的復仇鬧劇。

本劇由羅茜執(zhí)導，她將莎翁五步抑揚格韻律與當代說唱節(jié)奏等能量大膽融合，構(gòu)建出兼具反叛精神與當代語感的劇場奇觀。舞臺將被設(shè)計成一個冰冷的尸體處理廠，在暗黑基調(diào)與壓抑氛圍中釋放出令人窒息的視覺重量。當荒誕遇上驚悚，當壓抑變?yōu)楸l(fā)，所有的死亡與臟亂，都將在蘇卡劇場淬煉出令人戰(zhàn)栗的美。

“當一切陷入混沌，堅守希望是否也是荒誕？”這句清醒的詰問，正是這部劇最鋒利的底色。走進劇場，在滿臺奔涌的血漿里，親耳聽清遠方的啼哭，見證這場最臟也最干凈的復仇。

「在尸堆里，仍舊講述“愛”的童話」

《小丑蓋里》預告片

「每一場盲盒，都是對經(jīng)典的“再看見”。」

即使在今天的數(shù)字洪流中，亨利克·易卜生，這位“現(xiàn)代戲劇之父”依然在發(fā)出沉甸甸的叩問：一個女人能不能走出玩偶之家？一個理想主義者會不會被群鬼吞噬？一只野鴨該不該被真相擊落？

《玩偶之家》《群鬼》《野鴨》……這些寫于一百多年前的劇本，從未停止被重新翻開、反復質(zhì)問。這一次，導演蘇小剛將攜手中央戲劇學院戲劇文學系2023級戲劇創(chuàng)作班師生，從易卜生的字字句句中抽絲剝繭，即興拼貼、隨機重組，打造出一個前所未見的《盲盒易卜生》。

導演蘇小剛，當代中國實驗劇場的重要實踐者。他擅長將為經(jīng)典文本注入當代氣質(zhì)：《美狄亞》讓古希臘悲劇與當代婚姻制度共振；《毛瑟》把孫悟空、說唱和直播帶貨搬上舞臺；《12夜》直接將莎翁經(jīng)典解構(gòu)重組，讓《哈姆雷特》《李爾王》的碎片在當代語境中互文對話。這次，他帶著這種魔術(shù)般的文本重組能力來到《盲盒易卜生》，當盲盒碰見易卜生，下一秒是娜拉出走的摔門聲，還是培爾·金特歸來的浪子嘆息？

走進蘇卡小劇場，拆開屬于你的那盒易卜生。在文學的縫隙里，你或許會撞見一個從未被劇透過、卻格外真實的自己。120年過去了，易卜生依然在追問：你是誰？你想要什么？你敢不敢把生活拆開，重新拼一次？

「每一次打開，都是對自己的“新認識”。」

《盲盒易卜生 》預告片

「把魯迅從神壇上請下來，會發(fā)生什么？」

塞巴斯蒂安·凱撒，當代世界劇壇公認的頂級戲劇構(gòu)作之一，德國當代藝術(shù)大師弗蘭克·卡斯托夫的御用戲劇構(gòu)作。以出神入化的經(jīng)典重構(gòu)能力著稱。他曾在柏林人民劇院將《浮士德》《賭徒》《白癡》等名著重塑為30余部震撼世界的前沿之作。這一次，他將以同樣的重構(gòu)之力介入魯迅的經(jīng)典文本，與“南京大學藝術(shù)碩士劇團”完成一次徹底的美學碰撞。

他擅長將經(jīng)典中的“邊角料”挖出來重新照亮，賦予全新的戲劇能量。 秉持“超全面便攜式超貧困劇場”的創(chuàng)作信條：剝?nèi)ヒ磺蟹潜仨毜膭鲈兀涣粝卵輪T與觀眾之間赤裸的連接；舞臺上的每一樣東西，都從空無一物的地面現(xiàn)場生長出來。這次，他對《吶喊》做著幾乎相同的挖掘：狂人的囈語、孔乙己的長衫、殺人的血饅頭，都在即興拼貼中獲得新序，完成演員與觀眾之間最赤裸的對視。

經(jīng)典不該只是被供奉的巨石，恰恰相反，我們要把巨石搬開，讓埋壓多年的能量重新傾瀉出來。走進蘇卡劇場，這次看見的不再是教科書里凝固的符號，而是一群珍視不確定性的創(chuàng)作者，正用最當下的方式，替魯迅再喊一次。

「這一聲吶喊，每個人都該接力！」

以上，是今年阿那亞戲劇節(jié)國內(nèi)劇目的完整呈現(xiàn)。5月13日上午10點，正式開票！定好鬧鐘準備搶票！總有一部戲劇擊中你！

除了目前已公布的國內(nèi)外特邀劇目，還有其他驚喜劇目待解鎖。此外，“候鳥300”、“未來戲劇SHOWCASE”、“37°2 環(huán)境戲劇朗讀”、“海邊對話”、“海邊戲劇工作坊”、“海邊放映”等一系列板塊，也將如潮汐般層層涌來，每一層都是獨一無二、不可復制的戲劇體驗！

海風會帶來故事，也會帶走標簽。在這個加速又失焦的時代，戲劇是我們重新找回感受力的一方錨地。驚喜尚未揭曉，好戲還在路上！

六月，阿那亞的海邊見。整個戲劇節(jié)，都在等你。

策劃/張悅

撰文/王芷淳

排版/一束工作室