2026“壹戲劇大賞”榜單揭曉，“環上戲演藝集聚區”啟動！

5月25日，2026壹戲劇大賞暨“環上戲演藝集聚區”啟動儀式在《英雄聯盟：雙城之戰》沉浸式演藝空間隆重舉行，集中呈現近一年來靜安演藝產業發展的豐碩成果，并同步啟動“環上戲演藝集聚區”建設，為上海打造亞洲演藝之都核心承載區注入強勁動能。

當晚，活動在沉浸式音樂秀《雙城之戰》演出片段《Get Jinxed》中拉開帷幕，原作動畫里獨特的藝術風格“打破次元壁”，以充滿想象力的舞臺演繹和視聽體驗震撼全場。作為靜安探索“文商旅體展”融合的標桿之作，《雙城之戰》成為國際頂級IP本土化落地、頂級創制力量與城市空間深度融合的又一全新范本，以文化為核、以潮流為脈，持續激活城市文旅消費新動能，全力打造國際化、多元化、高品質的城市文旅融合發展新高地。

這份亮眼成果，根植于靜安深厚的演藝產業底蘊、藝術活力與國際氣質——為沉浸式演藝提供了得天獨厚的空間載體與觀眾基礎。據悉，近一年來，靜安演藝發展勢能持續攀升。全區演出近3萬場，同比增長39%；常年涉外演出超1萬場、駐場演出達5000場，位居全市首位。文化和旅游部首批優秀演出項目《ERA時空之旅》《不眠之夜》的觀眾中，六成以上觀眾為跨省及入境游客，成為入境消費核心群體。

活動現場發布了一批靜安“創新演藝項目”，沉浸式演藝創新實踐項目——《雙城之戰》、科技賦能演藝先鋒項目——《博新全宇宙》、親子沉浸式演藝精品項目——《我的本草世界》和國際文化交流標桿項目——《ERA時空之旅》。四大演藝項目各具特色、亮點紛呈，既有國際潮流IP演藝、沉浸式趣味體驗劇目，也有深耕傳統文化的科普佳作與創新科技文旅秀演，兼顧潮流活力與文化底蘊、科技創意與人文內涵，全方位助力靜安構筑業態多元、影響力廣泛的演藝產業發展新格局。

產業升級離不開校地“雙向奔赴”活動現場，靜安區人民政府與上海戲劇學院簽署戰略合作協議。此次合作聚焦“環上戲演藝集聚區”建設，推動戲劇走出象牙塔，在藝術教育、劇目孵化、演藝空間運營、國際文化交流等領域深度聯動，打造集教學、創作、展演、消費于一體的演藝生態閉環，構建“以教促演、以演興城”的校地合作新范式。

未來，靜安區將依托“環上戲演藝集聚區”建設，構建“演藝+教育+文創+旅游+科技”五位一體的產業生態體系，推動“靜安現代戲劇谷”提質升級，建設具有示范效應和國際影響力的演藝新高地。

作為上海·靜安現代戲劇谷三大板塊之一，“壹戲劇大賞”以專業權威樹立行業風向標，集聚全國頂尖戲劇人才與優質資源，持續鞏固靜安作為華語戲劇創作、展演與交流的核心樞紐地位，是靜安打造“國際文化高地”的有力支撐。

2026壹戲劇大賞在當晚圓滿落幕。最終，王一楠、松天碩分獲年度最佳男女演員。“演而優則導”，香港話劇團助理藝術總監劉守正憑借《兇的空間》榮獲年度最佳導演，林溪兒攬獲“年度新銳導演”；楊紹林榮膺“中國話劇杰出貢獻”，致敬其數十年深耕話劇領域、推動行業發展的堅守與奉獻。

本年度榜單集中呈現“扎根本土，觀照現實”的鮮明創作趨勢。“年度大戲”是由上海話劇藝術中心出品的話劇《蒼穹》，這部作品雖取材于18世紀英國鄉村，但做了全新解讀與藝術重塑，它追求一種粗糲的生活真實與人性真實。此劇以暗沉的布景、昏黃的燈光、粗陋的衣裝，營造出感同身受的沉重、壓抑、陰冷的生活圖景。劇情打破傳統法庭劇的理性辯論，將階級與性別議題化為荒誕、可悲的具象化的人生，表現了劇中人的深度悲傷。導演與演員以精湛技藝、表演張力和風格化呈現，完成了對生命困境與復雜人性的深刻揭示。

在內容表達上，今年的作品跳出“懸浮化”表達，緊扣當代社會脈搏，聚焦都市焦慮、代際關系、人性叩問等現實議題，以細膩敘事引發大眾情感共鳴。“年度最佳小劇場”香港話劇團《兇的空間》，聚焦香港現代都市住房焦慮，以狹窄的出租屋為表現空間，以租客與房主的糾葛，完成荒誕與現實的情節轉換，作品以直面人生的勇氣，以生活本來的質感，在人性碰撞中化解對峙，在詩意憧憬中接受現實，展現出人文關懷和人性溫暖。

中國臺灣劇作家紀蔚然的作品《盛宴》，以半自傳體延續了“家庭三部曲”脈絡。借由一場圍繞母親晚年照護展開的家庭聚會，在現實與回憶的交叉往復中，呈現家人間的復雜情感與家族變遷，獲得“年度最佳原創劇本”。劇作完整而深刻，人物鮮明而生動，在凝練的時空中，以舉重若輕的視角引入家庭倫理，在平靜克制的敘述背后，蘊含著對“家”的宿命、生存意義與情感危機的冷峻叩問。

今年，作品的形式上也融合了偶戲、多媒體、肢體戲劇等多元創新表達手法，打造沉浸式觀演體驗，拓展舞臺藝術表達可能。中法共創奇幻劇《海底兩萬里》，在法蘭西喜劇院文本的基礎上進行本土化重構，融入中式幽默、歇后語及《山海經》元素。全劇最大亮點在于創新的“黑幕”偶戲形式——在暗黑場景下，用“光的魔法”疊加戲偶表演，打造了一場栩栩如生的視覺盛宴，復活海底奇觀，獲得“年度最佳跨界改編IP”。

文化維度上，本年度作品體現出中西方文化深度交融，實現經典IP當代轉譯與民族文化的現代表達，彰顯中國戲劇兼具國際視野與本土底蘊的創作格局。由前柏林喜歌劇院藝術總監巴里·科斯基執導的《三分錢歌劇》榮獲“年度最佳引進劇目”，以創新形式延續布萊希特的前衛精神，將這部百年前的先鋒音樂喜劇帶到中國。為國內觀眾理解布萊希特戲劇觀念、編劇理念與經典重現，提供了具象化的藝術景觀和重要啟示。其引進價值不僅在于“好看”，更在于可資“借鑒”。

而另一部中國觀眾非常熟悉的文學作品《變形記》，以國際化制作班底重構卡夫卡經典。“大劇場戲劇小型化”的獨特處理方式，強化了舞臺與觀眾之間的壓迫感與沖擊力。凝練而富有張力的臺詞和肢體表演，精準傳達了卡夫卡焦慮、壓抑、憋屈、異化的人生遭遇和精神悲劇。舞臺呈現豐富而完整，在經典文本的當代轉譯中顯現出獨特的視角與當代性，“年度創新劇目”實至名歸。

此外，查明哲四度執導的話劇《死無葬身之地》重構舞臺空間，為全劇注入當代哲思與新的內涵，獲“年度經典復排”；話劇《長安的荔枝》在高度提純原著緊湊情節的基礎上，運用閃回、倒敘與無縫轉場，編劇李夢澤獲“年度最佳改編劇本”；《哈達鋪的燈光》憑借舞美特效的綜合呈現，既寫意化還原歷史，又呼應人物心境，獲“年度最佳舞臺呈現”；《繁花》三部曲·終季制作人張楠、寶童、劉立、唐詩獲“年度最佳制作人”。

值得一提的是，高校學術探索與院團商業實踐形成良性互補，為戲劇生態注入新的活力。“年度最佳校園戲劇”劇目《這個孩子》是上海戲劇學院戲劇教育的重要成果，聚焦青春期孩子與父母之間的隔閡，在尊重原作的基礎上適度刪改，并融入教育劇場理念加以呈現，演員的群像塑造在超近距離的觀演關系之中，顯現出戲劇張力和藝術感染力。學生演員參與演出的同時，也完成了一場藝術教育的實踐。

劇場夜幕中的一束光

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