馬征宇：現代主義戲劇元素的分析— 以鴻鵠劇社的《氧氣》為例

摘要：鴻鵠劇社《氧氣》是上海政法學院鴻鵠劇社 2021 年 “短劇之夜” 的代表性劇目。該劇承襲傳統話劇的藝術表現形式，并結合創作需求完成創造性轉化與創新性發展，舞臺美術呈現尤為出彩。在敘事結構上，作品打破傳統戲劇 “三段論” 模式，設置兩個故事單元，分別展現現代社會中青年群體的人際交往與個體和社會的相處狀態。二元對立的敘事形式強化了戲劇張力，實現內容內涵、舞臺形象、戲劇性與文學性的有機統一。在人物塑造方面，劇目采用符號化人物形象，以當代青年生活圖景為敘事主線，圍繞青年男女的情感與關系展開敘事，探討個體解放與變革、自我救贖與彼此治愈等深層議題，同時融合 “體驗派” 與 “表現派” 兩大表演理論進行舞臺演繹。全劇依托舞臺造型、人物造型、燈光、音效等多元藝術元素，實現視聽藝術與現實主義社會批判的交融共生。

關鍵詞：鴻鵠劇社；《氧氣》；舞臺美術；戲劇性；戲劇文學；傳承與發展

引言

鴻鵠劇社（英文名稱：Hong Hu Drama Club）是上海政法學院在校團委指導下成立的學生演劇團體，社團創辦于 2003 年，旨在為話劇愛好者搭建創作與展示平臺，助力學生發掘自我價值。《氧氣》是該社品牌活動 “短劇之夜” 的參演劇目。“短劇之夜” 是鴻鵠劇社每學期舉辦的短劇展演活動，展演內容以社團原創劇目為主，從編劇、導演到舞臺表演，均由社團成員獨立完成，作品承載著青年學生對傳統戲劇理論的傳承思考，以及對當代現實生活的理解。

鴻鵠劇社的《氧氣》立足話劇基礎理論，緊扣當代社會現實，表達青年群體對自我與社會的認知。劇目借鑒西方現代哲學思想，運用精神分析學派理論解讀人類心理活動，剖析現代語境下個體的生存困境；文本創作采用性別敘事視角，以個性化、差異化的表達傳遞相關思考。同時，作品在光影運用、舞臺表演上頗具特色，用新穎的表現形式為傳統話劇注入活力，成為全劇的亮點所在。

一、舞臺美術與人景關系的協調統一

舞臺美術是話劇藝術不可或缺的核心組成部分。鴻鵠劇社《氧氣》憑借獨特的光影設計，構建出生活化的戲劇場景，塑造出二元對立的人物關系，打造出極具現代風格的舞臺效果。該劇綜合運用多種藝術構思與造型手法，依托舞臺美術塑造具象環境與人物外在形象，借此折射現代社會存在的諸多現實問題。

本劇以燈光設計為核心，配合舞臺場景完成整體演繹。劇目以明暗交錯的燈光拉開序幕，燈光不僅突出人物出場、引導觀眾視線，還通過光影聚焦與舞臺布景相配合，形成明與暗的強烈視覺反差。導演借助燈光營造色彩層次，進一步強化人物外在形象特征。

在燈光運用形式上，頂光是本劇的主要用光方式。頂光為人物籠罩上一層冷色調，烘托出人物的疏離感、神秘感與宿命感。從符號學視角來看，藝術意義的生成依托舞臺場景中的能指與所指。本劇的基礎能指包含人物語言、肢體動作，而布景、道具、音效等舞臺元素，則為整體舞臺效果的呈現筑牢基礎。

各類舞臺元素融合運用，最突出的特點便是表達的直觀性。“戲劇是借助物質手段來表現生活的，歷來都用布景來描寫環境。”[1]《氧氣》的布景設計巧思十足，符號化視聽元素與其背后的內涵表意表里相融，為舞臺美術整體表達奠定基礎。在戲劇表演中，舞臺美術始終服務于劇情內容，核心作用是營造戲劇氛圍、為演員表演提供依托。“舞臺設計的方式，像任何其他藝術，是建立在形狀、燈光和色彩的基礎上的。”[2] 本劇的舞美設計在質感、色調、表現手法與空間布局上風格統一，勾勒出宏大的敘事背景，映照現代主義語境下個體的生存狀態。

舞臺美術兼具構圖、形體、色彩、光線等通用美術特征，同時具備戲劇藝術獨有的屬性：與劇情、表演深度綁定，承載作品精神內核。舞臺美術在戲劇中處于從屬地位，因此舞美設計必須融入整部作品的整體構思，脫離劇情與表演的舞美設計毫無價值，也會割裂符號學層面能指與所指的內在關聯。

結合《氧氣》具體內容分析，本劇的舞臺美術在場景造型、人物造型、燈光音效等方面特色鮮明。首先是場景造型，風格個性化的布景與充滿生活氣息的道具，構成舞臺表演的基礎，真實還原人物所處的生活環境，搭建起虛構的戲劇空間。寫實化的場景設計深化了作品的時代內涵，直觀展現故事發生的時代背景，也側面交代男女主角的社會身份、生活閱歷與個人素養。從符號學角度而言，導演選取具有典型性的場景與道具，為人物構建專屬戲劇空間，實現場景造型的典型化表達。

舞臺布景的另一重功能，是為演員打造表演空間。“舞臺布景并非一組組背景，而是一個環境。演員在布景中，而不是在布景前表演”[3]，舞臺既是虛構的敘事空間，也是真實的物理表演空間。導演的舞臺調度、演員的肢體動作，都依托這一空間完成。合理的場景造型能夠為演員提供動作支點，讓演員表演與舞臺環境融為一體，形成完整的戲劇場面。除此之外，場景造型也是導演的二次創作，蘊含著導演對舞臺藝術、戲劇文本的理解與解讀，具備闡釋劇情的功能。場景的切換與變化，也暗示著社會環境、人物行為之間的因果關聯。

在舞臺美術體系中，燈光與色彩是強化舞臺表現力的重要手段。頂光的大量運用是本劇的標志性設計，其作用體現在三方面：一是還原室內場景特征，渲染整體氛圍；二是外化人物內心，展現角色焦灼、痛苦的復雜情緒；三是解讀人物行為，傳遞導演的態度與思考。燈光、音效雖不屬于造型藝術，卻在烘托氛圍、解讀劇情上發揮關鍵作用。“要把生活中的音響有機地組織到人物的舞臺動作之中，以音響的色彩烘托、豐富人物的思想感情，并突出人物的內心活動。”[4]

人物造型同樣是舞臺美術的重要板塊，本文所探討的人物造型，特指妝容與服飾兩大外在要素，演員肢體動作歸屬于表演范疇，不作贅述。在觀演過程中，觀眾對角色的第一印象便來自妝容與服飾，后續結合表演與劇情，逐步深化對人物的認知。本劇男女主角的造型貼合現代敘事語境，風格貼近當代青年日常裝扮。話劇偏向寫實主義，區別于戲曲裝飾化、類型化的妝容服飾，會根據人物身份、角色主次設計妝容與服裝，本劇也遵循這一創作原則。

二、文學構成與舞臺呈現中的戲劇性

“我死后，看到空氣中的成分很可怕，那里滿是灰塵。我會努力保護你，讓你擁有最純凈的氧氣。我想要救贖。”“所以我到底是怎么了？你不過是得了抑郁癥罷了，我為什么不能接受不完美的一切！我不再需要這些了。”[5] 劇目簡介以精簡的對白點明作品核心主旨，也凸顯出話劇以對白為核心的藝術特征。對白是話劇最主要的表現形式，也是劇本文本的核心載體。《氧氣》延續傳統話劇的創作形式，以人物對白串聯全劇；同時作出創新，將人物肢體動作與對白深度結合，在對話過程中穿插急促的肢體表演，以動作強化臺詞表達，凸顯作品主旨。

劇本是話劇的靈魂，也是戲劇性的承載載體。本劇采用 “一體兩面” 的敘事手法，圍繞同一個核心故事，劃分兩個敘事板塊，分別展現男女主角的喜怒哀樂，以及二人對現實生活的不同認知，依靠人物對話構建戲劇沖突，形成強烈的戲劇性。

戲劇性是戲劇藝術審美特質的集中體現，是各類戲劇元素的綜合呈現。追溯戲劇理論源頭，亞里士多德在《詩學》中提出，戲劇性包含兩大表現維度：“史詩詩人也應編制戲劇化的情節，即著意于一個完整劃一，有起始、中段和結尾的行動…… 通過扮演，表現行動和活動中的每一個人物。”[6] 簡言之，戲劇性是文學文本戲劇性與舞臺呈現戲劇性的辯證統一。

從戲劇本體來看，戲劇性的核心是表演的動作性。“動作是激起觀眾感情的最迅速的手段”[7]，眾多戲劇理論研究者均將動作性視作舞臺表演的核心。除此之外，戲劇沖突是戲劇性的內在根源，“沒有沖突就沒有戲”[8]。黑格爾在藝術理論中提出，人的自主意志會在矛盾沖突中得以展現，這一觀點與其 “三段論” 辯證哲學思想相呼應。

從內在特征分析，戲劇沖突首先具備集中性。例如《雷雨》將矛盾聚焦于半殖民地半封建背景下封建大家族的內部糾葛；《北京人》以曾皓的棺材為線索，集中展現封建家族從物質到精神的全面崩塌。其次，戲劇沖突具備緊張性，劇情推進的過程也是矛盾不斷升級的過程，最終形成激烈的人物對抗，莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》便是典型代表。

文學文本中的戲劇性，最終會通過舞臺表演直觀呈現，這也是戲劇性的重要表現形式。《氧氣》中，人物對白從平緩敘述逐步升級為激烈爭吵，臺詞情緒不斷激化，正是文本內在戲劇性的外化體現。導演想要傳遞的思想內涵，也在尖銳的矛盾對抗中完整表達。

三、人物形象與戲劇的文學張力

符號化、類型化的人物塑造是本劇的鮮明特征。創作者結合精神分析理論，將角色塑造成 “本我” 與 “超我” 的意象載體，借人物形象描摹現代社會不同群體的生活樣貌與生存狀態。

傳統戲劇理論認為，人物既是戲劇的表現對象，也是表演的載體，表演藝術追求求真、求美的藝術內核。例如舞劇《天鵝湖》，除人物與劇情外，極致的視覺美感也是其核心魅力。近代戲劇理論不斷發展，逐步分化出表現派與體驗派兩大表演流派，《氧氣》的表演融合了兩種流派的藝術特征。

從表現派角度來看，劇中主角是當代青年群體的縮影，演員復刻當代青年的生活狀態，貼合表現派的表演主張。劇中人物作為符號，成為現實社會中每一個普通個體的能指與所指。從體驗派角度來看，演員深入理解角色內核，并在此基礎上進行二次創作，完成符號化形象的舞臺演繹。

四、多重合一與內在交融的結合

話劇是以對話為核心的經典舞臺藝術，相較于傳統戲曲與舞臺劇，話劇依托敘事內容支撐演員表演。《氧氣》憑借鮮明的戲劇性、濃郁的文學性與獨特的舞臺美術設計，描摹現代敘事語境下個體殘缺的生存現狀，傳遞當代青年渴望自我解放、主動與世界對話的精神訴求。

20 世紀西方現代哲學思潮興起，科學主義與人本主義蓬勃發展，西方馬克思主義、存在主義等理論流派相繼出現，各類理論均圍繞 “人與世界的關系”“生命的意義” 展開探討。《氧氣》聚焦現代社會問題，抒發當代青年的迷茫、困頓與無奈，以及追尋人生價值的美好期許。劇目以激烈的人物對白探討個體生存現狀，完成對現代生活的反思與叩問。

導演以富有文學張力的劇本為根基，借助各類視聽元素實現人與舞臺環境的和諧統一；依托戲劇理論打造充滿矛盾沖突的人物形象，借角色映射現實中的普通個體。該劇在傳承傳統話劇藝術理論的基礎上加以創新，實現戲劇元素的有機融合與思想內涵的內在統一。

結語

《氧氣》承襲傳統話劇的創作體系，融合現代戲劇創作手法，以貼合青年審美的形式傳承經典戲劇文化，做到守正創新。在視聽表達上，劇目創新運用燈光光影效果，實現藝術形式與思想表達的深度融合；在敘事層面，結合西方現代哲學與精神分析理論，精準捕捉當代青年的生活狀態，以及社會變革對個體產生的深刻影響，劇中探討的議題，也折射出新思想、新潮流對傳統生活方式與思想觀念的沖擊。

在人物塑造上，劇目以符號化角色指代社會中的普通個體，具備極強的代表性。作品既寄托了創作者對個體命運、社會發展的美好期許，也飽含對當下平凡人生存狀態的人文關懷。

參考文獻：

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[4]馮欽. 《茶館》音響效果的處理 [M]// 北京人藝. 《茶館》的舞臺藝術。北京：中國戲劇出版社，1980:287.

[5]鴻鵠劇社. 2021 短劇之夜【眾】——《氧氣》[EB/OL]. 嗶哩嗶哩。

[6]亞里士多德。詩學 [M]. 陳中梅，譯。北京：商務印書館，1996:42,163.

[7] 喬治?貝克。戲劇技巧 [M]. 余上沅，譯。北京：中國戲劇出版社，1985:25. [8] 黑格爾。美學（第三卷下冊）[M]. 朱光潛，譯。北京：商務印書館，1981:246-247.