直播實錄|入圍戛納的《天機入夢》主創：如何從傳統影視人轉型

文│骨朵AI?

隨著技術變革，眾多傳統影視從業者選擇轉型入局AIGC影視領域，但新舊創作模式的沖突，也讓從業者深陷困境，失業焦慮、創作適配困難、技術與內容難以平衡等問題日漸突出。

骨朵AI本次直播聚焦傳統影視人AIGC轉型實戰，特邀無名指工作室核心主創團隊分享實戰經驗。團隊成員均為資深傳統影視人，深耕AIGC精品影視創作，本次做客將結合一線項目案例，深度解析轉型痛點、精品內容創作思路、團隊運作模式、行業資本環境及出海布局方向，為從業者轉型、AIGC影視精細化創作提供落地參考。

本次受訪嘉賓包括導演歐然、總制片倪敏聰、編劇陳勇、執行導演兼美術關若怡。團隊代表作《天機入夢》為全AI制作標桿短劇，改編自天下霸唱懸疑IP，成功入圍第79屆戛納電影節幻想單元。作品融合東西方奇幻美學，攻克了AIGC影視畫面、人物、空間邏輯等常見難題，扭轉了大眾對AI影視的固有認知，成為傳統影視人跨界AI創作的優秀范本。

傳統影視人轉型AIGC制作的痛點

王蓓蓓：國內AIGC影視發展速度趕超好萊塢。本次四位主創均為傳統影視轉型AIGC從業者，當下業內不少傳統影視人陷入失業焦慮，悲觀論調盛行。請大家結合自身經歷，聊聊傳統影視轉型AIGC的痛點與爽點，先從制片人倪敏聰開始。

倪敏聰：AI普及前，傳統影視行業就已低迷，青年制片機會稀缺，我去年只能承接MV等小型項目。因MV預算不足、無法滿足導演制作要求，我被迫嘗試AI補足制作效果，成效可觀，隨后與伙伴成立AIGC影視工作室。核心痛點是團隊組建難，傳統影視資深從業者多有創作執念，適配不了AI創作模式。傳統片場可控性強、配合精準，而AI創作不確定性高，作者型、強控制欲的導演很難適配，只有愿意給AI創作空間、擅長即興創作的從業者才能順利轉型。目前行業保守預估，80%傳統影視人或將面臨失業。

歐然：我畢業于中傳導演剪輯專業，曾從事綜藝導播，大廠裁員后轉型入局AI影像創作。傳統綜藝數百人團隊分工明確、協作默契，而AIGC創作多為一人多崗，需反復調試提示詞與AI溝通，效率低、耗精力。而爽點就是行業技術迭代速度極快，從年初的稚嫩效果，到年中模型精準度、智能輔助工具全面升級，順勢跟隨行業成長收獲滿滿成就感。同時我的剪輯專業背景，擅長內容篩選重組，相比純導演出身從業者，在AIGC創作中更具優勢。

陳勇：AI編劇創意廣度充足，但內容深度欠缺，可提供創作大綱和新穎思路，卻無法打磨劇本細節、深挖內核，需要反復溝通磨合。此外傳統影視項目周期長、融資難，大量優質劇本長期無法落地。AIGC大幅降低創作落地門檻，擱置的劇本得以落地；AI可輔助快速出稿、拓寬創作視角，也讓編劇有機會嘗試導演工作，實現多元創作想法。

關若怡：與AI溝通成本高、效率低，畫面設定、生圖無法一步到位，反復修改提示詞仍是常態，AI常無法精準匹配創作需求；原本多部門協作的工作，現在基本由個人獨立完成，創作磨合過程繁瑣。我覺得AI賦予了我們創作自由，依托自身影視全流程知識，可獨立完成影片大部分制作工作，AI效果適配后，一次出圖成功的成就感極強。

王蓓蓓：請介紹下AIGC制作中，導演與執行導演的分工模式？

歐然：倪敏聰負責整體制作流程、節點統籌與項目把控；我專注內容細節、鏡頭質感把控；陳勇根據核心劇本完成鏡頭分切，團隊全員核對劇本核心思想，保障內容統一貼合主題。

王蓓蓓：招聘AIGC導演、美術，更傾向傳統影視人學AIGC，還是技術人才學影視？

倪敏聰：團隊深耕精品劇，未來布局長劇、電影，優先招錄有傳統影視功底的從業者。這類人群具備成熟的視聽審美、敘事能力和行業視野，而AIGC技術門檻低，可快速上手。純技術從業者易陷入審美瓶頸，影視專業底蘊需要長期積累，無法速成。

《天機入夢》制作難點

王蓓蓓：聊聊精品AIGC作品《天機入夢》的核心制作難點？

歐然：最難的是漢朝與古埃及融合的沙漠場景，需要打造雙時空疊加、人神交織的奇幻畫面，人物造型融合法老與漢武帝元素，經過數日反復抽卡調試。AI不局限于現實物理邏輯，擅長打造超現實畫面，反而寫實大場景更難把控。

陳勇：核心問題是空間關系、人物形象一致性。多人物同框場景中，AI易出現人物站位錯亂、形象偏差、越軸穿幫等問題，需要反復修正。劇本創作上，整體寫法與傳統劇本一致，但需適配AI創作局限適當妥協，比如修改無法生成的場景設定。同時AI生成片段時長有限，長臺詞需拆分，易出現情感斷點，因此本片全程采用真人配音，規避AI配音的機械感。

歐然：AI角色表演易呆板、夸張，需靠精細化提示詞調教，通過添加微表情、肢體動作、呼吸狀態等細節優化效果。細膩情感戲可借助動捕、真人表演遷移，但因成本和版權問題，本片未采用。

關若怡：美術層面最大難點是多人物空間邏輯把控，需先制作靜態構圖，再反復抽卡試錯，修正AI的空間認知偏差。

王蓓蓓：團隊如何做內容決策與版本優化？怎么規避AIGC作品常見的“塑料感”“AI臉”問題？

歐然：團隊實行每日收片、次日復盤機制，集體評審成片，按“硬性bug優先改、細微瑕疵可妥協”的原則優化。深耕項目后我們明確，故事內核是核心，觀眾可包容少量細節問題。規避AI質感問題，核心是細化美術設定，將傳統三視圖升級為6-9視圖，細化人物面部特征，杜絕千篇一律的模板臉。本片最出彩的是記憶之海·名字墻場景，兼具史詩感與氛圍感，貼合原作風格。

新項目規劃、成本與出海

王蓓蓓：介紹下團隊新項目規劃、制作成本與行業競爭優勢。

歐然：全新項目《逆風練習生》為現實女性成長爽劇，聚焦四川女孩赴韓追夢、逆風破局的故事。采用“豎屏開篇、中段轉橫屏”的創新形式，適配全平臺，目前已完成十余集內容及原創MV，場景、舞美、音畫均為原創，正在尋求投資與平臺合作。成本方面無固定標準，依精細度劃分：普通豎屏短劇1000-2000元/分鐘，精品質感作品2000-10000元/分鐘，電影級橫屏作品成本更高。

倪敏聰：團隊搭建了敘事、美術雙軌工作流，同步推進創作。敘事流：劇本創作-鏡頭分切-剪輯成片；美術流：人設/場景/道具設定-AI抽卡生成-對接剪輯，全流程主創把關，區別于純漫劇單一抽卡的粗放模式。

歐然：行業競爭中，傳統影視轉型團隊的優勢是專業敘事能力、視聽審美和內容把控力，可規避基礎創作漏洞；短板是投產速度慢、成本略高。純漫劇團隊則勝在AI技術熟練、投產高效、IP篩選靈活。平臺收益上，前期豎屏盈利突出，目前橫屏熱度持續攀升，團隊優先布局橫屏內容適配全平臺。出海方面，儲備4-5個本土化劇本，主打TikTok海外發行，聚焦海外職場、耽美等熱門題材，貼合海外審美與尺度。

王蓓蓓：當下資本市場對AIGC影視團隊態度如何？

倪敏聰：行業熱錢大量涌入，工作室成立次月就收到資本洽談邀約。目前行業處于野蠻生長的混亂期，我們暫不接受股權投資，團隊成立次月已實現收支平衡。影視行業核心競爭力是團隊、技術與審美，而非資本，未來大型項目會適度尋求資本合作。

陳勇：AIGC大幅精簡影視制作崗位，《天機入夢》戛納預告片尾僅10人署名，傳統影視劇組的后勤、輔助類崗位將逐步被替代，相關從業者面臨轉型。

王蓓蓓：分享下戛納電影節的行業見聞？

陳勇：好萊塢曾抵制AI、發起行業罷工，而戛納電影節主動設立AI相關展映單元，標志著全球頂尖影視藝術平臺正式接納AIGC，AI賦能影視是行業必然趨勢。

歐然：《天機入夢》入圍戛納幻想單元，該單元為資深評委設立的特色展映單元。團隊因項目收尾、多線工作沖突未到場，出品方全程參與交流。目前多家影視公司都在布局AIGC工具研發與短劇賽道，行業入局者持續增多。

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