揭曉 | 2026年第十二屆FAPA國際藝術攝影大賽（概念組）獲獎公布

近日，2026年第十二屆FAPA國際藝術攝影大賽獲獎結果正式公布，這場匯聚全球攝影精英的藝術盛宴，再次為我們呈現了無數震撼心靈、獨具創意的視覺佳作。

在本屆大賽中，專業組與業余組均誕生了令人矚目的佼佼者。西班牙攝影師Jabi Sanz憑借系列作品《創世高地》力壓群雄，斬獲專業組大獎，榮膺“年度專業藝術攝影師”稱號，并收獲3000美元獎金。其作品以獨特的視角和精湛的技藝，帶領觀眾領略了冰島高地的神秘與壯美。而奧地利攝影師thadd?us biberauer則憑借系列作品《探尋》在業余組脫穎而出，獲得“年度業余藝術攝影師”頭銜及2000美元獎金。

值得一提的是，中國攝影網在此次大賽中共有4幅作品獲得提名。攝影師曹建明一人獨攬三項提名，其作品《覓食中的毛腿漁鸮》在業余組野生動物/動物組中嶄露頭角，《煙花火龍鬧元宵》于夜景組中綻放光彩，《長頸鹿的家園》則在全景組中給人留下深刻印象。此外，攝影師張欣的系列作品《飛鳥與樹》也成功獲得業余組后期組提名。

藝術，源于內心深處的熱愛。藝術攝影，作為一門獨特的藝術形式，是連接個人與世界的橋梁，是分享獨特視野的絕佳途徑。它誕生于作者對生活敏銳的感知，源于用圖像傳遞情感的強烈渴望，更源于對周遭現實別具一格的洞察。藝術攝影既可以是靈感的瞬間迸發，也可以是有意識、經過深思熟慮的藝術宣言。

FAPA國際藝術攝影大賽，始終在尋找那些因熱愛而誕生的照片——那些飽含著攝影師對世界無限熱忱與獨特感悟的影像。期待每一位熱愛攝影的你，都能在這個舞臺上綻放屬于自己的光芒，用鏡頭書寫對藝術的執著追求。

專業組

▲第一名《頌歌故事II》（組照）?Juliette Bongers

《頌歌故事》是一組個人作品，它探索了人類的存在及其身份與空間、光線之間的關系，其呈現的圖像重在暗示而非直接闡釋。

該系列作品全部采用黑白攝影，聚焦于感知、記憶和情感相互交織的瞬間，創造出介于存在與虛無之間的圖像。

這些照片拒絕線性敘事，轉而依靠碎片化處理、層次疊加以及微妙的視覺張力。通過克制的構圖和色調的細微變化，為細微的姿態和轉瞬即逝的瞬間賦予了共鳴的空間。

色彩的缺失凸顯了形狀、對比和氛圍，讓這些圖像成為靜謐、內省的探索之作，而非描述性的敘事。

這組作品邀請觀者放慢腳步細細觀賞，鼓勵圖像與觀者之間展開沉思式的交流，其意義保持開放，希望隨著時間的推移逐漸顯現。

這些圖像于2025年在阿姆斯特丹、伊維薩島和巴黎拍攝，通過數碼攝影和在Photoshop中進行后期處理創作而成。

后期編輯包括對比度和色調調整、黑白轉換、層次疊加和雙重曝光技術，以及蒙版和融合處理。這些處理手法運用得較為微妙，旨在增強氛圍、深度和視覺層次感。

【關于攝影師】

Juliette Bongers出生于荷蘭鹿特丹，并在那里長大，于1994年畢業于荷蘭海牙皇家藝術學院，獲攝影專業榮譽學位。

1995年，學院邀請她參加為期一年的大師班項目，認可她作為畢業生所具備的藝術潛力與卓越才能。此后，她在阿姆斯特丹擔任專業攝影師，與國內外廣告公司和雜志展開合作。在此期間，她由阿姆斯特丹知名攝影機構UNIT代理，進一步鞏固了其在商業攝影和藝術攝影領域的地位。

《頌歌故事》（本次參賽作品）是一項個人項目，探索人類存在與空間、光線之間的關系。這些圖像重在暗示而非闡釋，通過層次疊加、反射與微妙張力，邀請觀者靜心沉思。

▲第二名《被編程式成長》（組照）?Valentina Acrement

在一個以效率為設計準則的世界里，童年變得條理分明、量化可測且需時刻修正。這組作品描繪了青少年在脆弱性與系統化期待之間的掙扎徘徊。他們的肢體語言依舊充滿人性溫度，但其所處的環境卻處處彰顯著規訓——通過藥物控制、數字沉浸、消費誘導與績效評估。

該作品審視外部框架如何悄然塑造年輕人的內心世界。它追問：在那些以保護為名卻同時定義行為模式的系統中，自由是否還能破土而出？

如今的成長或許不再混亂無序——但或許也早已失去了未經編程的純粹。

【關于攝影師】

我是一名法國藝術攝影師，擁有多元文化背景：出生于哈薩克斯坦并在此長大，隨后在阿聯酋迪拜工作逾十年，數年前定居于法國普羅旺斯。我的藝術視野深受心理學、繪畫背景以及對人類情感與文化多樣性的濃厚興趣影響。

通過精心策劃的舞臺化與象征性影像，我探索身份認同、脆弱性、孤獨與蛻變等普世主題。部分項目聚焦于青春期細膩復雜的精神世界，另一些則拓展至對人類生存狀態的更廣泛思考。

2025年，我榮獲"歐洲認證攝影師（QEP）"資格認證，這是職業生涯中的重要里程碑。我多次參與國際攝影獎項與展覽，向不同文化背景的觀眾呈現作品，并通過攝影搭建對話空間——讓觀者以各自的方式與影像產生共鳴與思考。

▲第三名《寧靜的力量——存在的寧靜》（組照）?Renzo Cicillini

一位女性佇立于變幻的空間之中，成為永恒的坐標——她是光、水與時間交織處的具象化存在。她的靜止并非退避，而是力量的彰顯；當他人選擇繼續前行，她選擇駐足守望。在光影流轉與季節更迭間，她以覺知而非執念托住此刻，深知萬物終將輪回。余下的，是靜水深流般的清醒：希望，不作為焦灼的期待，而化作篤定的靜默。

6×6中畫幅膠片攝影。

業余組

▲第一名《裂隙之間》（組照）?ali zolghadri

《裂隙之間》 是一部概念性藝術攝影系列，聚焦于人類存在與廣袤無情自然力量之間脆弱的共生關系。作品以冷峻的山地景觀為背景，探討孤立與歸屬、永恒與變遷之間的張力。

每幅畫面將孤獨的人像嵌入廣袤地形，通過人類脆弱性與自然永恒力量的對比，強化視覺沖擊。人物并非主導者，而是靜默地棲身于自然之中，暗示對話而非對抗的深層關系。系列以極簡構圖為媒介，引導觀者思考人類在未被馴化的環境中微小卻堅韌的存在。

作品通過可控的攝影蒙太奇與創意編輯，融合現實與想象：自然地貌被選擇性重構——部分保留原始狀態，部分經微妙干預——挑戰傳統空間與深度的認知。這種視覺策略使影像游走于紀實與抽象之間，令景觀同時成為物質實體與心理場域。

其核心在于反思自然如何塑造人類體驗，以及人類如何試圖為周遭世界賦予意義。景觀中的裂痕暗喻人類內心的割裂，暗示我們的存在本質上是斷裂中的聯結——既被自然力量撕裂，又通過感知與創造不斷縫合自我與世界的縫隙。

【關于攝影師】

我是一名光影藝術攝影師，現居伊朗德黑蘭，27歲。

▲第二名《擇親性》（組照）?Salvatore Montemagno

一部以影像為載體的敘事，探索兩位女性形象間脆弱而微妙的聯結。她們以倒影、投影、欲望與抗拒的形態交織共存，棲身于似被時間凝滯的密閉空間。蘋果、面具、鏡子等象征物悄然編織著一場無聲對話，叩問身份、親密感，以及那些既聯結又割裂我們的隱秘紐帶。

標題呼應歌德小說，卻未循化學或浪漫的舊徑，轉而以視覺隱喻重構概念：軀體不再被呈現為獨立個體，而是互為鏡像的“存在”——彼此溶解、重現，在親昵與疏離的姿態間搖擺。

象征物是核心密碼：蘋果隱喻誘惑與認知，面具叩問身份與偽裝，鏡子折射感知并裂解真實。光在此成為關鍵媒介，以繪畫般的筆觸雕琢形體，令人聯想起形繪畫與戲劇性場景構圖。

作品試圖挖掘表象與本質、自我與他者、可見與隱匿之間的張力。《擇親性》無意講述完整故事，而是搭建一座由符號、情緒與靜默構成的星叢，將解讀的權力交予觀者——去破譯這兩位“存在”之間聯結的本質。它是一場關于親和力的沉思：無論是主動選擇或命運使然，那些力量如何塑造著我們的身份與欲望。

【關于攝影師】

我1962年4月1日出生于意大利西西里島的杰拉，自1984年起定居于布雷西亞省的蒙蒂基亞里。三十余載的攝影生涯，始于1980年代羅馬辦公室窗邊的一張平凡照片——那時，我用同事借我的一臺柯西納CT1膠片單反相機，記錄下某個再普通不過的瞬間。那張照片如今仍保存在我手中，它是我攝影激情的起點，自那以后，這份熱愛從未褪色。

早年，我通過傳統暗房技術摸索攝影語言；直到數字時代來臨，于我而言這堪稱“攝影紀元元年”。后期處理的絕對掌控權，為我推開了一扇通往全新可能性的大門——這正是我長久以來期待的創作自由。

對我而言，攝影是內心圖景的外化。我從未試圖以攝影“記錄現實”，相反，我癡迷于詮釋現實——或者說，賦予事件我的版本。我渴望通過藝術化的表達傳遞這種解讀，并始終祈愿能抵達觀者的共鳴。

▲第三名《界間》（組照）?Angela Wong

界間，是一場關于平衡與歸屬的靜謐沉思。

這里的“平衡”，是矛盾的共生——光與暗、動與靜、空與形。作品根植于中國文化的精神底色，又經英國生活的浸潤塑造，形成一種獨特的觀察視角：它不執著于差異的分辨，而致力于共鳴的捕捉——一種存在于間隙中的交融。

當文化與文化的邊界被柔化，當界限模糊、視角交織，那些看似分隔的，亦可成為聯結的紐帶。作品駐足于這種“中間地帶”，凝視身份、感知與場域尚未凝固的瞬間——它們是流動的，而非定格的。

整組影像中，每一幀都占據著不同的閾限：

? 掙扎與安寧之間，

? 往昔與未知之間，

? 秩序與遼闊之間，

? 糾纏與靜謐之間，

? 荒野與城市之間。

它們共同構成一段沉思的留白——邀你短暫駐足于這片靜謐的間隙，在那里，對立相遇，意義悄然浮現。

【關于攝影師】

我的攝影創作始終圍繞著感知的詩學展開。以黑白影像為主要媒介，我探索光、空間與影調如何共同喚起靜謐感與情感共鳴。我的作品常游走于抽象與具象之間，以熟悉的場景為起點，構建更內省、更沉靜的對話。

對節奏、平衡與負空間的敏感，引導我捕捉那些意義通過感受而非描述浮現的瞬間。每一幅圖像都試圖將不可見之物化為可感——它們是沉思的留白，也是對視覺之外之物的靜默表達。