以藝評賦能精品創作 以深耕厚植城市文脈

六和聞濤 | 以藝評賦能精品創作 以深耕厚植城市文脈

杭州日報藝術典藏

文 / 徐繼宏、夏強、徐顯龍

2026年“西湖之春”藝術展演暨杭州新劇（節）目匯演于5月29日至6月15日舉辦，這項歷經四十二載薪火傳承的藝術盛事，已成為杭州最具影響力的城市文化名片之一。

文藝創作與文藝評論，如車之兩輪，鳥之雙翼，相輔相成。文藝評論承擔著引導文藝創作生產、推介文藝精品力作、研判文藝發展動態、壯大主流文藝輿論、培育大眾文藝評論新生力量等重要職責，能有效提高公眾審美水平、涵養社會文化風氣。有鑒于此，杭州市文化廣電旅游局藝術處特聯合杭州市文藝評論家協會開展全方位戲劇評論工作，為杭州舞臺藝術高質量發展提供有力的理論支撐與價值引導。

01

建機制搭平臺，構建全流程評論體系

本次評論范圍覆蓋參加匯演的八部（臺）新創劇（節）目：歌舞劇《陌上花開》以吳越文化為根基、《錢氏家訓》為內核，以現代青年返鄉尋根為敘事線索，串聯衣錦還鄉、錢王射潮、陌上抒懷、納土歸宋等經典篇章，彰顯居安思危、愛民如子、天下為公的家國情懷。“一葦杭之”杭劇小戲專場盡展非遺韻味，《斷橋會》《認子》《雙下山》三折經典劇目演繹人間情愛、忠孝道義與人性覺醒；越劇《小縣令斷案》以巧斷奇案彰顯為民初心；婺劇《建德侯》再現孫韶建功立德、護國安民的忠義傳奇；紹劇《賀知章》以名士風骨書寫忠孝清廉與故土情深；滑稽戲《錢塘人家》聚焦市井煙火，在笑淚之間傳承錢塘圍墾精神；話劇《假如是辛迪巴德的七次冒險》以寓言照進現實，傳遞對和平與人性之善的深切關懷；越劇《鐘馗傳》揚善驅邪、守正明義，盡顯傳統戲曲的正氣與風骨。

由高校學者、戲劇創作者、藝術管理人員、基層文化工作者及中青年觀眾代表組成的“中國有品·杭州有戲”劇評團為此組建。其中既有一批知名度頗高的專業評論家，包括浙江大學、浙江工業大學、浙大城市學院、浙江傳媒學院等在杭高校的專業學者，如擔任過中國話劇理論與歷史研究會會長、浙江省評協第二屆副主席的二級教授胡志毅，近年活躍在浙江文藝評論界的王艷、王姝、周瓊、吳彬、陳錦等，以及像董利榮、韓鋒、徐繼宏、李龍、吳燕萍、董燕等扎根本土的資深文藝家；此外，還有一批來自新大眾文藝群體的生力軍，他們中既有像李治鋼、祝美芬、潘晨這樣來自機關、企事業單位不同崗位的文藝評論人，也有來自文藝兩新群體的優秀人才，如高級會計師虞曉剛，青年編劇陳張立，醫務工作者王蔓青，教育工作者陳偉雄，專欄作家蘭甜、徐顯龍等，還有李倩倩、陳子婧等高校在讀學生。

按照“即看即評、即時反饋”機制，所有評論員在觀看演出后，帶著觀演的余溫與思考的“熱乎勁”在最短的時間內完成評論寫作，確保文藝評論的鮮活度與敏銳度。所有稿件均第一時間編發在“西湖藝評”微信公眾號平臺，這種即時發表帶來的成就感與獲得感，成為對評論員最好的鼓勵，也在社交圈層形成了良好的即時傳播效果。部分評論員還受邀錄制了短視頻評論，以更直觀的形式觸達年輕受眾。

在成果轉化上，本屆活動打通了從線上發布到線下研討的全鏈條。針對部分劇目，主辦方在評論發布后隨即舉辦“評論在現場”專題研討活動，讓評論聲音直接抵達創作一線。最終，劇評團深入每場演出，結合理論素養與觀演體驗，累計產出各類文藝評論：文字評論49篇、短視頻評論6條，并將在《西湖文藝評論》第10輯刊發專題評論，同時在《杭州日報（藝術典藏）》等地方媒體及多家全國性媒體刊發，真正實現了文藝評論工作的全流程閉環與效能最大化。

02

重質量求實效，打造專業大眾融合矩陣

在評論質量上，主辦方始終秉持“專業有深度、大眾有溫度”的雙軌并行原則，堅決打破“自說自話”的精英化窠臼，讓評論既接天線、又接地氣，既守得住藝術本體規律，又聽得見普通觀眾心聲。

針對越劇《鐘馗傳》，王姝以“骨怒藏柔，越韻破鬼”為題展開深度剖析，敏銳捕捉到其“拓寬越劇題材邊界”的突破性意義。她指出，《鐘馗傳》以江南女小生扛起凈行剛烈風骨，證明“越劇不再只能寫兒女柔情，同樣可以承載社會批判、文人風骨、正邪對抗等厚重命題”。

針對話劇《假如是辛迪巴德的七次冒險》，周瓊精準提煉出“借童話的舟渡現實的海”的核心隱喻。她認為，該劇以《一千零一夜》的古典冒險為經，以當代戰火離散為緯，在“戲中戲”結構中完成了對“冒險”概念的殘酷祛魅。

針對紹劇《賀知章》，祝美芬以“非遺紹劇，青春續力啟新章”為題，盛贊其蓬勃氣象。作為資深戲迷，她被臺上平均年齡23歲的青年演員深深震撼：“看完戲的當晚便開始撰文點贊紹劇人才梯隊建設，直到凌晨兩三點還在修改文章。”這種真誠的創作態度，本身就是評論生命力的生動體現。

除了上述代表性評論，還涌現出創作與評論多個維度的優質互文文本。張傳強在談及杭劇小戲《認子的創作》時，跳出傳統“因果報應”的敘事邏輯，提出“從古典倫理到功利主義批判的當代轉譯”，讓這出老戲擁有了刺痛當下的力量。陳錦在評滑稽戲《錢塘人家》時，獨具慧眼地捕捉到“沈土耕翻圍擋種菜”這一細節，指出“他不就是圍墾精神最樸素的化身嗎？形式變了，‘見縫插針、向土地討生活’的基因沒變”，將宏大的精神傳承落地為具體的人物行為。王艷在評歌舞劇《陌上花開》時，從“物象凝形、精神鑄魂、古韻今輝”三個層面，系統闡述了吳越文化如何通過舞臺藝術實現“從塵封史書走向當代大眾”的活態傳承。

這些評論在“西湖藝評”“杭州日報藝術典藏”等平臺發布后，形成了良好的傳播效應，引發了廣泛的社會反響。

03

深研討促轉化，實現評論創作同頻共振

“中國有品·杭州有戲——評論在現場”專題研討是本次工作的核心亮點，也是落實“讓評論的聲音走進創作一線”的具體實踐。為此，蕭山未停藝術空間、西湖留下有意思書房先后舉辦了紹劇、話劇的評論專場。

在蕭山紹劇《賀知章》評論專場，面對“史料匱乏”“零參考”的創作難點，專家們給出了極具操作性的建議。浙江大學教授胡志毅提出“參照郭沫若‘失事求似’的創作原則”，并建議“將紹興方言語調與聲腔、音樂做更有機的結合”；浙江機電職業技術大學教師陳錦則指出“劇中賀知章、李白二人酒酣后作畫情節可改為狂草書寫，更貼合賀知章書法大家的歷史身份”。蕭山紹劇藝術中心主任蔡海濱坦言，這部由“平均年齡只有23歲的青年演員”擔綱的劇目，是在“低成本制作條件下”探索“讓年輕人來演、讓更多年輕人來看”的路徑，由衷感謝專家老師們的寶貴意見。

在話劇《假如是辛迪巴德的七次冒險》評論專場，評論的銳度與溫度并存。教授胡志毅肯定了該劇“有走向世界的潛質”，認為“好戲是磨出來的”，同時期待“高潮段落若有精準的配樂介入，將更具催淚之力”；教授王姝則直言“敘事上存在明顯漏洞”，指出“劇中表弟男孩乙的下落、姑父姑母的去向均未得到交代”；陳錦進一步提出“男孩甲的成長線尚需打磨”，認為“辛迪巴德每次都能平安歸來，而男孩甲卻在不斷失去，這種不對稱如果自覺處理為反諷，將產生巨大的戲劇力量”。面對這些“有溫度、有銳度的評論”，杭話總經理張媛和副總經理余臏的回應擲地有聲：“做戲劇的，一定要較真！較真才有戲！”主創團隊當場表示“劇本打磨從未停止，此次專業評論將成為下一輪修改的重要參照”。

04

謀長遠啟新程，擦亮城市文化金名片

四十二載薪火相傳，“西湖之春”藝術展演已成為杭州最具影響力的城市文化名片之一，累計推出各種形式的新劇（節）目近600臺。本次評論工作不僅實現了從“看戲”到“評戲”的延伸，更推動了評論從“事后總結”向“全程參與”的轉變。通過“評論在現場”的模式，打破了以往評論與創作“兩張皮”的困境，讓評論不再是高高在上的評判，而是與創作同頻共振的伙伴。

正如杭州市文化廣電旅游局黨組成員、副局長張龍所指出，這項活動“既是對劇目創作的精準把脈與提質增效，更是以評論鑄品質、以專業樹口碑、以思想強內核，持續夯實西湖之春‘品牌底蘊’”。

后續，“西湖之春”藝術展演將繼續拓展合作空間，持續深化“評論在現場”品牌建設。正如活動一貫的主張——“讓評論家走進更多創作一線、走到觀眾中間，在傳統與現代的對話中、在專業與大眾的共鳴中，為杭州本土藝術的守正出新持續護航”。“西湖之春”藝術展演將持續探索建立常態化院團結對評論機制，培育更多兼具理論素養與觀演熱情的青年評論人才。同時，依托杭州豐富的文旅資源，將戲劇評論與城市文化傳播深度融合，讓“西湖之春”不僅成為展示杭州舞臺藝術成果的窗口，更成為傳播杭州城市文化精神的重要載體。

來源：杭州日報

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