《一個部門的誕生》,銀河映像旗下金牌編劇麥天樞的處女作。
他曾經憑借《樹大招風》拿下金馬獎最佳原創劇本與金像獎最佳編劇,又因《神探大戰》二奪金像獎最佳編劇。
他的風格以強戲劇沖突的警匪片為主,《一個部門的誕生》這種小而美確實令人意外。
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不過,該片的開頭我不喜歡。
先是開心電視臺客戶服務中心老人對新人傳輸工作經驗,別把自己當人,后進入廁所鏡頭,一個肥仔(麥沛東)在上大號,聲音很大。
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我想請求一下,不論香港電影還是國產電影,以后能不能不要在大銀幕上出恭。
鋪墊細節和反轉的方法有很多,不一定非要是蹲坑,一定要拉也可以,能不能不要放大聲音,觀感與聽覺很折磨。
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剩下的部分我蠻喜歡。
學《熱天午后》的結構,加入了《一個字頭的誕生》的銀河映像風格。
有黑,黑色幽默,荒誕的故事,真實的現實;有狠,出乎意料,非常突然,對主角比較殘忍,沒想到一下子領了盒飯。
有冷,只是客觀不夠,較為主觀,不像韋家輝、杜琪峰那般“無情”,導演對主角還是挺溫柔的,最起碼讓他完成了拍電影的夢想;有酷,那種無法逃脫的宿命感從頭延續至尾。
做到了片中最大反派謝君豪曾在《南海十三郎》中所說的“學我者生,像我者死”。
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故事上,《一個字頭的誕生》是兩地通用的解法。
我們總說香港內地制度不同,不同語境下的電影進入另一方會水土不服,大多數時候確實如此。
但在某些方面兩地可以共振,《一個部門的誕生》就是那個一樣,同一個世界,同一個職場,全世界的資本家都是一個德行。
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片中的電視套餐各種陷阱,若想取消,互相推諉扯皮拍皮球接踵而至。
永遠找不到人工客服,被各種流程、規矩卡著,故意將制度設置的特別麻煩,就算僥幸找到相關工作人員也是一樣的話術,不管問什么,都像是AI。
如果不按流程,確實可以幫客戶第一時間解決問題,但工作無法留痕,出了問題得自己負責,現實中有眾多例子,若按流程來,客戶鐵定不滿意,便將怒氣發泄在牛馬身上,兩難選擇,無解,兩地感同身受。
這就是資本家刻意規訓的程序,將矛盾轉嫁,讓底層鷸蚌相爭,自己坐收漁翁之利,《資本論》把他們的嘴臉剖析的透透的。
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此外,導演“還夾帶私貨”,有元電影的顛覆、重構與自我調侃。
借主角編劇的身份,與其他配角是片中配角又是戲中戲配角的設定,吐槽當下行業艱難,電影很難拍,拍了沒人看,夢想堅持不下去。
結尾,通過持槍搶劫的方式才能換來資本利益交換的一次青睞,到頭來又是一場空,但至少堅持的意義被其他人認可了,夢想就值得守護,有人還在做夢,香港電影就不會死。
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但港片來內地可不可以別用同一套譯制腔配音。
能不能根據影片內容與角色設定來換,粵語原版又不可能在內地有許多排片,所以大多數人看的還是國語版。
可都是一樣的邏輯重音、抑揚頓挫、情緒起伏,給人感覺就是無論什么片子都是這幾個配音來回轉,太影響觀感。
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香港不是沒有好演員,別讓配音毀了。
從片中可知,其實香港還是有不少優秀年輕男女演員,只是內地觀眾不太熟。
別只圍著古天樂、張家輝、劉青云等人轉,可以讓他們帶,可他們又將港片情懷消耗太多,有他們=爛片,幾乎成為共識了。
可沒有古天樂們,《一個部門的誕生》這種沒什么星光的港片來內地又沒幾個人看,但港片目前的現狀,他們都沒什么片拍又怎么帶?死循環。
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結果就是《一個部門的誕生》排片0.4%,票房幾十萬。
劉青云四封影帝的《爸爸》還不如它,二者加起來,票房勉強破百萬。
它們都不是爛片,是香港電影真沒人看了嗎?
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