在抖音電影奇遇夜，想象“未來導演”的另一種可能

“有一位綜合格斗的國際巨星曾說：‘我在周一舉辦了慶功宴，因為我知道周末我會拿到冠軍。’平臺把我們這群創作者帶到會場，我覺得是因為他們相信，未來我們能靠自己走進會場。”

不久前的抖音電影奇遇夜，一群影像創作的新銳力量代表走上紅毯、走進盛典直播的現場，其中一位創作者高天天對毒眸回憶了自己進入會場前一刻的感受。

這群內容創作的新勢力，來自抖音“未來導演扶持計劃”，計劃旨在鼓勵有精品內容創作能力的作者持續產出優質內容，平臺為之提供包括流量、行業資源、商單推薦等方面的定向支持，現已覆蓋綜藝、故事短片和紀錄片三大類型賽道。

過去半年里，這群“未來導演”創作了自己的短片代表作，其中一部分帶著作品前往戛納電影節參加展映，更多人在上海國際電影節期間，參加抖音舉辦的“未來導演電影之城巡映記”，走進上海的大學、影院、酒館，與更多的創作者和觀眾展開映后交流，并在抖音電影奇遇夜盛典現場，與今夏暑期檔的多部大片主創同臺，共同見證了電影行業一年一度的光影盛會，留下了更長久的電影創作理想。

這批創作者交出的作品，有著未被馴服的“野生”質感，不拘泥于傳統類型的框架，呈現出視頻平臺原生的獨特視角。《小華》用校園霸凌回溯了近代中國的屈辱史；《和貓換了身體》的女主從一只小貓身上學到了行走世間的奧秘；《爺出沒和孫女的第一面》以細膩的現實風格，講述了一個爺爺與孫女的第一次見面。

過去半年，來自于視頻平臺“野生導演”創作的作品，已經在內容市場多次掀起現象級的討論。比如由@煎餅果仔（張問初）和@夏天妹妹 創作的《ENEMY》不久前火遍全網，AI短片《紙手機》播放過億。

在如今略顯沉寂的影視市場中，短片的存在似乎仍然是一抹亮色，能給予觀眾新鮮感，為市場帶來期待。即便這些作品仍不免存在瑕疵，但觀眾依舊能捕捉背后真誠的表達欲，并與之共鳴。

憑借這股野蠻生長的創作生命力，這群從視頻平臺走出來的年輕人，或許正在向行業展示“未來導演”的另一種可能。

“野生”的力量

相比科班出身，經歷了長久的職業培訓，從電影學院到創投的青年電影人，這批“未來導演”身上有突出的“野生”氣質。

所謂“野生”，直觀體現在他們的來源上，相對典型的案例是“笨豆”，一個還在上中學的16歲女生，已經做了7年的視頻，從記錄自己辦畫展開始，笨豆的內容經歷了生活記錄類vlog、野生動物保護紀錄片到人文紀錄片的迭代。

她對毒眸表示，轉向紀錄片，是希望視頻能夠容納更豐富的知識和信息。對她而言，拍攝本身也是學習的過程，將創作過程中產生的表達欲、分享欲，通過文案和鏡頭語言充分傳達出來后，與觀眾交流、思考的過程，也為笨豆帶來了創作的正向反饋。

笨豆的"野生動物保護紀錄片"（圖源：截自抖音）

另外幾位與毒眸對話的創作者中，“肖西瓜”原本是金融從業者，辭職半年后開始視頻創作，高天天的創作從周邊現實生活的觀察起步，“七東強東強”夫妻二人本職工作是紀錄片從業者，來到抖音后才開始嘗試紀錄片創作。

“野生”也是一種內容上的共性特質。盡管他們的作品略顯青澀，但作為短視頻的原生創作者，他們的創作不受某種內容趨勢或是市場判斷的影響，而是來源于對生活的一手觀察和獨特的創作喜好，作品因此在內容上呈現出具有更強的親和力，形式上則不拘泥于固有的類型題材，有強烈的個人風格。

《別人的孩子》是七東七東強在抖音發布的第一個紀錄片，這個非主流的親子關系樣本，被粉絲稱為現實版的《銀河補習班》。七東七東強告訴毒眸，他們的創作初衷不只是從宏大議題拆解選題和尋找拍攝對象，而是先嘗試走進、了解周圍人的生活，因對方有熠熠發光的人性弧光，有一段高情感濃度的故事而感動，因此希望請這樣的人成為被拍攝對象。記錄者先喜歡這個人、這段經歷，才能用鏡頭講好這個故事。“就像遇到一個好朋友，想把他們介紹給別人一樣。”

《別人的孩子》（圖源：截自抖音）

肖西瓜此次“未來導演電影之城巡映記”展映的作品《和貓換了身體》是一部帶有喜劇和奇幻元素的短片，全片的視聽語言，帶有夢幻的童話色彩。她對毒眸表示，故事靈感來源于她辭職后對職場生活、對不自覺養成的客體化思維的反思，在短片中，一只即將回到“喵星”的貓在與主人在短暫的身體互換中，教會了她如何找回主體性、勇敢地生活。

這種“野生”內容的觸角，不僅向內完成了創作者的自我療愈，也向外捕捉到了真實的現實剖面，從而自然地引發了大眾層面的共情。

高天天導演的《招娣無雙》講述的是一個名為“招娣”的女孩，在被父母遺棄后，被另一人家收養改名“無雙”，時隔多年已經是“無雙”的“招娣”與弟弟重逢的故事。這個作品上線后，很快登上了抖音和其他平臺的熱搜第一。

《招娣無雙》（圖源：截自抖音）

高天天回憶，當時他收到了大量女性觀眾的私信，對他創作這類題材表示感謝，閱讀了如潮水般涌來的真實故事后，高天天意識到，或許自己寫下的故事，烈度只有真實生活的1%，但這1%，就有足夠的能量，慰藉無數的觀眾，這樣的反饋也讓他愈發堅定了現實題材的創作。

“野生”意味著非主流化的成長路徑，但一定程度上也讓創作者繞開了某種表達慣性，從而賦予了作品更純粹、生猛的真誠，而這種真誠，或許正是當下影視行業稀缺的品質。

從“授人魚”到“授之以漁”

專業的創作是平臺內容池的重要組成部分，專業內容創作者的成長，關系到平臺內容生態的縱深。然而，如果只靠創作者的自我成長，作品的能見度、影響力很難持續，為此，抖音推出了一套多層級的扶持體系。

2025年末發起的抖音“未來導演扶持計劃”，面向綜藝、短片、紀錄片三大賽道的專業級別創作者，除了提供100億流量池，除了提供流量扶持、資金支持外，抖音還開放電影節展映、平臺監制共創等能力，針對優質內容提供承諾型商單，為精品內容的長期創作打造堅實的土壤。

今年5月的戛納國際電影節期間，肖西瓜的《和貓換了身體》以及《兩千大卡》《紙手機》等11部短片在戛納展映，奧斯卡短片評審委員皮特·卡爾徹在觀影后評價稱，這些作品“想法足夠大，故事也足夠大”，完全有能力發展為更長篇幅的作品。

不久前的抖音電影奇遇夜期間，更多未來導演創作者來到電影節期間的上海，在大學、影院、酒館里和觀眾、創作者交流創作、漫談生活。抖音電影奇遇夜直播當晚，未來導演們與張藝謀、袁和平、沈騰等業內大咖同臺，留下了職業生涯中的高光時刻。

對于很多長期埋頭創作的創作者來說，這種激勵不僅是是一種見到行業前輩的新鮮感，更是一種更具體的確認——原來自己正在做的事，可以和更大的電影行業產生連接。

“人在追求自己目標的時候，有一瞬間，會覺得又近又遠，”對高天天而言，那個瞬間就是進入奇遇夜會場前的時刻，而這樣的瞬間，對于漫長的創作而言是一種心理能量的注入，“我拍4-20分鐘的作品已經很難了，像他們一樣拍2-3小時的電影，要付出更多的艱辛，我意識到了與他們的差距，也會付出更多的努力。”

舞臺高光之下，更重要的培育發生在幕后。高天天提到，未來導演扶持計劃配備了專業的后臺咨詢系統，可以隨時解答創作者的問題，這些問題包括但不限于選題是否可行、作品發布中遇到的審核問題，甚至是作品發布需要預熱，都可以聯系后臺解決。

此外，抖音組織了多次未來導演的線上、線下的交流會，搭建創作者交流平臺。在高天天看來，線下交流像是實戰經驗的分享會，相比于泛談創作，創作者們會聚在一起討論更具體的創作問題，比如用什么型號的機器、創作成本和周期如何控制、視覺效果怎么實現，話題都與創作方法和項目落地直接相關。

對于很多長期獨立創作、一路靠自己摸索成長的創作者來說，抖音不僅是作品的發布平臺，也在帶他們進入更專業的創作環境、行業語境，授人魚不如授人以漁，相比流量的扶持，這樣的培育或許更為長效、也更具前瞻性。

未來的導演與導演的未來

幾乎所有與毒眸對談的創作者都提到，未來的目標是讓自己的作品進入大銀幕。打造了多個爆款短片系列的“煎餅果仔”和“夏天妹妹”也透露，正在籌備中長劇版本的《ENEMY》和另一部古裝長劇《歲歲無虞》。

然而，當下的影視市場本身正在持續經歷震蕩和自我調整，無論是電影還是長劇創作者，都在適應AI技術的發展和觀眾喜好的變化，行業未來的走向依然充滿不確定性。

面對影視行業的不確定性，肖西瓜認為，“電影確實在消亡”。在她看來，對于更年輕的05后、10后而言，傳統的電影形態要求極高的專注力，在面對其它更便捷、更具互動性的娛樂方式時，它天然會靠后。

肖西瓜的《和貓換了身體》（圖源：截自抖音）

但這種消亡，可能只是傳統影院消費的小眾化，并不意味著電影內核的終結。肖西瓜援引了《挽救計劃》導演所說的——“電影是虛構的真實，而很多人在做真實的虛假”，她認為，未來的電影會以流媒體或其他媒介形態等形式存在，但通過影像觸達深層情緒、完成造夢表達的核心價值不會改變，這也是她堅持電影創作的原因。

高天天同樣保持著積極的心態，在他看來，當下電影和長劇正在吸收短視頻的敘事節奏，而短視頻的作品節奏在變慢，質感也變得更加扎實，二者正朝著同一個方向合流進化，媒介間的融合或許會帶來新的內容契機。

藍鴻春導演的《給阿嬤的情書》以及年初張雪機車的出圈，更讓他確信，即便行業未來充滿不確定性，觀眾對本真的追求依然超乎想象。只要創作者用足夠的細節、熱愛與真誠去創作，就一定會被看到，并贏得觀眾的搖旗吶喊。

當電影的媒介環境、生產方式和觀眾關系都在變化，行業也應該放開視野，從更廣闊的內容生態中尋找新的創作者。

在高天天看來，未來的導演應該是一群有想法、有行動力、朝氣蓬勃的創作者。他們對電影抱有真切的熱愛，對創作有持續的執著，更習慣于“輕裝上陣”——有了靈感就立刻行動，快速將想法轉化為腳本，再將腳本落地影像。

高天天的短視頻作品（圖源：截自抖音）

肖西瓜則認為，未來的導演首先會是一個“超級IP”和“超級個體”，能夠駕馭AI這類前沿的創作工具，可以一個人完成過去整個團隊的內容創作；從成長路徑來看，他們可能來源于“野生”的創作者，既懂觀眾心理、理解爆款邏輯，也能獨立完成深度的內容創作。

近日上映的電影《后室》及其導演凱恩·帕森斯的經歷給了她信心，這部由A24出品、制作成本僅1000萬美元的電影，已經在全球市場收獲3.07億美元的票房。故事最初只是流媒體上的一個都市恐怖傳說，導演帕森斯如今只有20歲，而他最早便是以YouTuber的“野生”創作者身份成名。

一個來自于流媒體的創作者，先建立起自己獨特的風格，與需求明確的觀眾達成類型的契約，而后再嘗試更專業的影像創作，也是一條可行的成長路徑。

“野生”路徑的可行性，意味著以抖音為代表的視頻平臺，在當下影視人才的迭代中正在扮演越來越重要的角色。它不僅是內容的宣發渠道，更是一片兼容了前沿技術、原生創作力與海量活躍受眾的土壤，正逐漸成為整個影視工業不可或缺的創新策源地與人才蓄水池。

但不可否認的是，長期的精品內容產出不能僅憑一腔熱血，創作者同樣需要行業的可見度、長效的商業回報，與觀眾、行業在面對面的交流中持續校準方向。

而抖音“未來導演扶持計劃”不僅在線上提供流量扶持，更通過線下的深度交流、電影節的展映對話，以及商單推薦等舉措，為創作者打通了從獨立摸索走向專業進階的上升通道。

未來的電影未必只存在于傳統影院里，未來的導演也有可能來自更廣闊的領域。但只要新的創作者仍然愿意用影像理解世界、回應觀眾，行業就仍然會有新的故事可以講。而那些愿意為他們提供實戰舞臺、資源托底與成長通道的平臺，必將在這個過程中，成為新一代導演誕生的重要現場。