歸真·宇文家林 | 山水翰墨兩相映，顧平、宇文家林共赴藝術“歸真”之境

歸 真

顧平&宇文家林雙人展

展覽時間

2026年7月3日—7月23日

展覽地點

GUARDIAN ART × 江蘇畫店藝術中心

（南京市秦淮區朝天宮街道朝天宮2號）

編者按

筆墨有源，藝道存真。中華書畫綿延千載，師法自然、立守本心，于簡淡樸素間藏藝術大道。書畫創作貴在洗去浮華浮躁，摒除功利雜念，回歸天地萬物本真之境。本次展覽特邀江南書畫名家顧平、宇文家林聯袂參展，一擅山水繪境，一精翰墨書道。二人以紙為媒、以筆抒懷，寄托隱逸林泉的清雅志趣，堅守純粹雋永的文人風骨，畫作與書法相映成趣，在當下紛擾塵世之中，帶領觀者一同探尋中國書畫獨有的本真氣象。

宇文家林

1966年出生于江蘇省鎮江市，中國當代書法家、一級美術師。現任江蘇省書法院副院長，中國書法家協會草書委員會委員，江蘇省書法家協會常務理事。江蘇省德藝雙馨文藝工作者，江蘇省文化宣傳系統“五個一批”人才，江蘇省首批紫金文化藝術英才。

宇文家林曾兩次獲得中國書法最高獎——蘭亭獎，其中包括2024年第八屆中國書法蘭亭獎書法創作方向金獎，是當代書壇具有重要影響力的書法家。他是當代帖學創作的代表書家之一，其書法風格根植于“二王”體系，兼取唐宋元明諸家之長，以行草見長。作品追求“清逸”之氣與“自然書寫”，線條圓勁流暢，結體妍美俊逸，具有濃郁的書卷氣息。

參展經歷：

2023年 宇文家林書法作品展覽 響水縣美術館

2023年 宇文家林書法作品展覽 鎮江市美術館新館

2020年 墨華一一生于60年代優秀書法家作品展 宣和美術館 南京

2017年 江蘇省國畫院近年引進專業人員系列匯報展·宇文家林書法作品展 江蘇省國畫院美術館

獲獎信息：

第八屆中國書法蘭亭獎金獎

第三屆中國書法蘭亭獎二等獎

第二屆中國書法蘭亭獎二等獎

首屆中國書法三名工程50家之一

翁同龢獎書法提名展翁同龢獎

林散之獎書法提名展林散之獎

全國首屆冊頁書法展三等獎

全國第九屆書法展獲獎提名

全國首屆行書展一等獎

全國首屆草書展獲獎提名

第二屆全國楹聯書法展三等獎

首屆全國扇面書法展金獎

首屆江蘇書法獎

出版：

2022年 《宇文家林書法集》 江蘇省書法家協會、江蘇省文化和旅游廳

2017年 《江蘇省國畫院專業創作與研究系列——宇文家林卷》 江蘇人民出版社

2009年 《中國書壇名家手卷系列——宇文家林卷》 安徽美術出版社

一情獨往 書象洞開

——漫談宇文家林書法藝術的清逸之氣

?高步明

書法藝術中的清逸一格，發端于魏晉。魏晉時人崇尚清言、清談、玄思、玄智，神浮于物質機括之上的所謂“名士”，帶著一派清逸之氣。從外部看，是因時代而逼出，從內在來說，更有賴于個體生命獨特的才情而生發。王羲之創建的登峰造極的書藝，也是于名士之風裹挾之下的自然現象。作為當時頂級的門閥士族，王家近三百年間，書藝薪火相傳，極盡文采風流。李白有詩云：“右軍本清真，瀟灑出風塵。山陰過羽客，愛此好鵝賓。掃素寫道經，筆精妙入神……”

清逸的名士之風感動著兩百年后的詩仙，直至今天，藝術家們仍揮之不去，設法找回一點名士的韻致、清逸的高格。當代書壇名家宇文家林先生無疑是魏晉清逸之氣的苦心營造者、虔誠守護者。植根中國傳統文化沃土，是家林直接清逸之氣的邏輯起點。魏晉風度、唐宋氣象、明清規模，皆源于傳統文化的生生不息、汩汩滋養。

高谷《鹽城觀海》69.5×69cm 水墨紙本 2021年

家林雖為“60后”生人，倒有幾分幸運，一出校門就到鎮江日報當了編輯，整日與文字、文章打交道。常態的節奏是與青燈黃卷相伴，做咬文嚼字細活。工作之余則是大量涉獵書史書論、詩詞歌賦，又在老莊玄理、孔孟之道中吐故納新，正所謂“性質秉于自然，情變由于習染”。家林性情歸入清逸一脈，與他接受的文化熏染是分不開的。對于書法而言，宏觀意義上的文化滋養必不可少，也是終身課題。而書法文化的浸淫亦不可輕視，它有賴于所有書家無一例外地面對書法的基本問題，無一例外地服從技近乎道的基本實踐，這無疑是書法藝術薪火相傳而又高峰迭起的客觀真理性所在。尤其在當代，大可不必擔心所謂的炫技過頭、唯技是瞻，因為普遍的“技不及古”“技不如意”仍是主要矛盾，家林用成功的探索，宣明了形、勢、意、境螺旋上升的必然軌道。

書法是一門學問，浩如煙海的古賢書論，當然不是八股駢文式的官樣文章，而是最寶貴的書法文化、是系統回答技與道的共生哲學。它經天緯地，博大精深，且取之不盡、用之不竭。家林一以貫之，苦心孤詣，乃是心血的凝聚。在技法層面，投以巨大勞動，冥思苦索，乃是心智的激活；他以飽滿的激情進行系統藝術語境的提純，乃是心氣的釋放，神游于天地之間，與古人盡情對話。我十分欽佩家林骨子里的較真勁兒。他說，在世人面前我們似乎很驕傲，在古人面前我們哪能驕傲得起來。在家林大量的書寫中，他的語境狀態是自由的，如涓涓細流，悄無聲息地注入心田、沁人心脾。仔細閱讀他的作品，大體保持著不爭的氣息、舒緩的呼吸、溫婉的旋律。

家林不刻意制造那些突兀的變調、驚人的巨制，他就是獨行于清逸為上的“小”我之中，這無礙他養浩然之氣、觀古今之變的“大”精神。在他看來，不事聲張的厚重，籠罩于內斂之中的高度才算厚重、才算得上高度。欣賞他所書的手卷，盡在變與不變之中娓娓道來，不激不勵；尺牘、斗方、條屏，亦皆彰顯繁華落盡，不留一絲刻意，卻見一樣的熱烈與蔥蘢；無論八分、正書入紙，同樣一再強調他的清和、平正、脫塵的悠然。

王勃《滕王閣序》110×18cm×3 水墨紙本 2022年

常人看來，家林太多理性和寂寞，殊不知寂寞不是家林偶爾的營造，也不是他有意的安排，而是他習以為常的清逸語匯，是他自由自在的心靈棲息。這種自由書寫，是創作主體心理活動的外在反映。書法創作是審美的過程，家林一情獨往，矢志做一名“孤獨的旅客”。他傾心默對素幅，凝神靜氣，是一種心境空明的書寫狀態，雖然絕對的空是不可能的，重要的是他能做到抑制雜念，讓心靈得到自由釋放。

家林為人為藝清心清逸，因為“孤獨”得一大自在，所以得至美而游乎至樂。得清逸之氣，是思考者的專利，猶如做任何一門學問，書法一道同樣離不開有與無、破與立、守與棄、行與止等諸多哲學思辨。家林堅持問題導向，力求把每一個問號拉直，每當進入疲勞期，他會主動調整，甚至會做顛覆性的自我否定。一個善于給人生與創作留白的藝術家，值得尊敬。

家林敏于給自己的創作留白，這暗合了他的閑適率性。他從宋明切入，漸成氣象后，即思考著放下，準備向晉唐出發，在有了深層領悟之后，又停一停攀援的腳步，去上溯秦漢的濫觴……每每留駐，沉醉于《蜀素帖》的華滋、《圣教序》的流芳、《曹全碑》的精深……一一品嘗，逐次分析，又不時把它們揉碎，找到適合自己味覺的珍饈美味，進而強其骨、固其精、動其魄。他這樣做不僅折射出足夠的智慧，更是一種無需滿負荷前行的自在。有時留一大片白，更能留下遐想的空間，更能調整好遠行的節奏。

蘇軾《念奴嬌·陽羨國山碑懷古》23×66cm 水墨紙本 2021年

在2000年左右，那時他的創作正處于徘徊焦慮的節點，家林選擇了淡出，足足隱身五年多。他把思考灑落在綿柔的宣紙上，任它漫漶，由它變化，不知不覺間家林好似靈光閃動，幡然頓悟，走出創作的徘徊，一顯出塵的瀟灑。回頭再看，已不是曾經的自己……

家林的書藝裂變，得益于他一貫嚴謹的態度，而生活中的他卻又未必那么縝密，往往醉醒之間，掛在嘴邊的常常是“不急不急”“好玩好玩”。細細琢磨這些“不著邊際”“詞不達意”的言語，正流露出他的至真至純、若拙若愚的內心。歲月之于他，不是工于心計的無聊，而是率真無邪的單純，家林實足是一種活在當下且清且逸的名士范兒，又沒有一點玩世“棄才”的虛無。

《李煜詞三首》34.5×70cm 水墨紙本 2013年

專事書法的家林，選擇的是一條漫漫長路，如此篤定、心無旁騖，是因為他敬畏古人的高度與清逸，更因為他的隱月小筑、聆湖山房不在別處，正隱于米家山水、聆聽海岳名言的古潤州，他所喜歡的也是追隨“二王”崛起的米南宮實在心高氣傲：“書若不入晉人格，輒徒成下品。張顛俗子，變亂古法，驚諸凡夫，自有識者。懷素少加平淡，稍到天成……”這些近乎偏執的評述，好似嚴厲的警策在他耳邊不時回放。歷史總是由后人來寫，今天的糊弄就是明天的唾棄，家林有鑒于此，自覺要求做到極致并有所開拓。

站在巨人的肩膀上，家林戰戰兢兢，歷史給了他這片成長的沃土、這座比照的高山，豈能辜負了上天的眷顧，豈能愧對巨人傳下的珍貴衣缽。雖然偶爾也會恣意輕狂，可一旦投入跋涉狀態，家林的血性、敢于征服的本性就再也按捺不住了。的確，一代人有一代人的文化擔當，家林登高望遠又腳踏實地，正用他的清逸筆觸，從容書寫精彩人生、書寫新的書法風流。

（作者高步明工作于中國書畫報）

《心經》34×136.5cm 水墨紙本 2015年